徐林林

　　摘 要：纵观整个大环境下的发展，雕塑与建筑融为一体，甚至雕塑成为建筑的部件或是其本体。雕塑具备建筑功能，或建筑依照雕塑建造，使其形成为一种模糊的综合体。

　　关键词：雕塑建筑化；建筑雕塑化；艺术共融

　　中图分类号：J313 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0183-02

　　一、雕塑与建筑的共性

　　（一）材料的选择趋向性

　　材料对于雕塑与建筑来说，如同画家的笔墨，那般不可或缺。雕塑与建筑对材料的选择亦趋向多样化，雕塑材料从传统的石、木至现代化的不锈钢、硅胶、树脂，呈现出多样化的大方向，建筑材料由先前木、石、砖瓦走向新技术探索下的钢及其混凝土构架等全新材料的运用。材料被赋予全新的定义，人们在美学思想和设计观念的引领下，使作品与材料共通共融。如早期的木雕以及完全由木经榫卯结合制作的房屋，从雕塑采用泥土作原料烧制的唐三彩，抑或是泥瓦、泥土应用在建筑上，其采用的材料几近相似，包括现代建筑中，玻璃的使用，如水晶宫的建造，层出不穷的材料使得雕塑建筑走向共通之路。西班牙建筑大师安东尼？高迪的作品极具特色，瓷砖和玻璃碎片嵌入水泥中，普通甚至说平凡的材料，造就出精彩华贵的视觉效果，绚烂变幻般令人瞠目结舌，给人和谐融为一体的视觉感受，是对材料语言淋漓尽致的表达。

　　（二）尺度、比例在环境中的规范化

　　雕塑和建筑，在诠释作品及作品与环境之间的尺度、比例上，同是朝着更加规范化的方向迈步。尺度、比例是作品中的美感与和谐化的重要组成部分，在不同空间范围内，作品的尺度、比例所传达的是一种关系，即整体与部分的和谐、统一、共生与共存，由此我们也将尺度、比例在环境中的传达推向更加规范化。同样，我们能够感受到，尺度即主体在时空界限下，看待客体的标准，其传达是感性与抽象的，不容易触摸也无据可寻，但可用艺术审美的规律去探索；比例的体现是理性与具体的，其对作品自身以及与环境关系的判别，支撑一批批艺术作品在环境中的规范化。不同的尺度、比例所带来的视觉感受不尽相同，有的使作品显现出伟岸直击人心，有的则是细微处体现真知灼见，引导着人们心理感受的变化。

　　（三）造型在空间中的审美表现

　　造型是雕塑家艺术语言和建筑师建筑理念的一种表现，是最本质美的表达，是雕塑和建筑的灵魂。在作品造型规律的运用和环境空间的处理上，雕塑和建筑之间相互融会贯通。不同时代下，对同属造型艺术的雕塑和建筑来讲，都有不同美学意义的造型追求，雕塑是形体的交响，建筑是凝固的音乐，莱特曾说，建筑的内部空间是其灵魂。空间的相互穿插，造型的变幻莫测，是雕塑家和建筑师对艺术的追求和探索，都是最重要和最本质的目的。雕塑以“立体”为主特征，由此引出空间、工艺及恒常性，特性是较同类艺术如文学、音乐、舞蹈而言，又始终由其造型方式，所用材料和呈现结果所规范化。人们在把建筑形式作为美化环境与生活的重要组成部分，十分重视建筑的造型美，造型的手段也极其丰富，包括空间、形体、韵律、布局、色彩、装饰和风格等诸多方面，建筑的时代特征是在实用功能基础上，所彰显的风格特色，如民族或地域等风格。建筑一直沿用的是实用与审美相结合的发展轨道，审美功能是建立在实用功能之上的，建筑物的总体与局部的审美价值也尤为重要，人们会将它作为审美的对象来观赏，此时外在的形式就具有独立价值。如悉尼歌剧院碧海扬帆、米兰大教堂的神奇壮丽，都是从其整体外观上感受到的。

　　二、雕塑与建筑的艺术共融

　　（一）归纳雕塑与建筑的艺术共融

　　在当代的大环境下，雕塑与建筑走向共融，雕塑与建筑作为公共空间艺术创作相互融合、共生。雕塑和建筑艺术是一种“剪不断，理还乱"的微妙关系。从传统观念发展至今，雕塑与建筑之间如“姊妹艺术”般的存在，并在空间拓展与语言形式等诸多方面有共通性。在各类思想贯通下，雕塑家亦或是建筑师都会扮演多类角色，使艺术更好的传递出对人和世界的理解，达到思想状态下的不朽。

　　（二）公共空间设计中的雕塑建筑化

　　在雕塑家的新思想观念的引领下，雕塑日渐蕴含建筑化韵味。其主要表现在以下三个方面：（1）突出强调材料的恒久性及里程碑意义，雕塑具有了建筑性，其代表是对全新雕塑语言形式探索的英国雕塑家亨利？摩尔，最具代表性的公共雕塑之一的《拱门》，作品充斥着迷一般的诱惑，使观者在意犹未尽的同时，不断思量其局部的细腻及其整体间的相互关联。研究其作品后，我们不难发现，其对人体去干的塑造并非选作实体，而是对切割成的若干团块截然不同的表现，空间成为真正的实体，雕塑与建筑的表现语言由具象转向抽象，并形成沟通。除此之外，众多装置在公共空间中的设置，多采用建筑学、美学原理，雕塑作品便成为以建筑构造加雕塑形式而成的建筑化雕塑；（2）雕塑所呈现的体量感及多方承重性，使得建筑化雕塑魅力大增，雕塑作为三维空间物体的塑造与建筑有异曲同工之妙，都是对空间的外延，给外部空间以张力，雕塑体量及承重的拓展，将雕塑更具建筑韵味；（3）雕塑出现一种可进入空间的大塑造，如同建筑那般拥有空间的可用性。纽约自由女神像作为最具代表性建筑化雕塑，在其内部钢构架的支撑下，外部统一于女神像整体形象中，美的外化形象外加内部空间的可进入，使自由女神成为纽约地标性建筑化雕塑，其影响在扩大延伸下恒久流传。

　　雕塑美化建筑部件的经典之作，古希腊厄瑞克透斯神殿的《女士门廊》，其神殿装饰精致优雅，最有名处为南面门廊，其檐顶由著名女像柱承接，优美的女像严肃直立，一膝微曲，使人感受到庄重又有一种檐顶的重量感。人们在自觉与不自觉中，将雕塑融入建筑内，立柱建筑的功能被巧妙的隐藏在形式之后。

　　（三）公共空间设计中的建筑雕塑化

　　在公共空间设计中，人们在实现建筑功能、安全及建构性的基础上，充分将建筑雕塑化的精神追求发挥到极致。建筑的雕塑化也是创作者艺术情感的传达，其运用多种手法表现独特见解。同时，现代科技的发展，计算机辅助技术的运用以及人们审美需求的提高，无不为建筑雕塑化铺平道路，给建筑师或雕塑家们多重复杂创作带来便利，使得艺术语言的形式追求更加丰富。总的来讲，雕塑化形象气质蕴藏于建筑中主要来源于两个方面，其一是对独具匠心的独特性与鲜明性的追求，其二是对精神内在多元化的追求，从这两点来看，雕塑化特性充斥于建筑形象中。

　　如法国建筑师勒？柯布西埃设计建造的朗香教堂，形似漂浮水上的圣鸽抑或教士的帽子，朗香教堂暗喻于多种形象之中，灵动的建筑外形将神性与人们的心灵相连。

　　三、当代环境下雕塑与建筑的走向

　　（一）现代语境中的共融

　　前言化的雕塑和建筑作品，在当代艺术的大环境下，共同迈步前行，并未有所分化，是在相互扶持下的借鉴、共融与共生。雕塑在建筑学的引领指导下，形成雕塑建筑化是美的全新呈现，建筑在雕塑视觉语言的引导下，不断突破旧形式，朝着建筑雕塑化的方向发展。雕塑与建筑在共融下的多元化存在，在其不断发展下，是长期的，也是必然的。

　　（二）取舍间的共融与发展

　　雕塑家或建筑师主体意识加强，现代的主动扩张性渐渐替代传统在功能结构上的被动依附性。艺术魅力的辐射，体现出大空间思维及先进的认识，我们从只关注作品本体的思维里跳跃出来，继而转向雕塑与建筑的对应关系上，雕塑建筑化或是建筑雕塑化，使其共融下形成一种模糊的综合体，共融促其发展，共融是分享，只有在共融下，更好的取舍，方能使不同的优势互补，若是缺乏共性的眼光，必然固步自封，缺失进取。

　　在现代艺术转折后，观念成为雕塑创作突破口，作品不断从观念的角度探索，行为艺术、观念艺术等流派开始在雕塑周边进行。与此同时，建筑艺术在观念下进行边缘化的探索，解构主义、概念建筑成为人们探寻的媒介。雕塑与建筑的关系也在大环境下，共融共生，其整体的空间艺术创作及规划，也将作为艺术家们总的倾向。面对扩张外延的多元化环境，认识理解雕塑和建筑的审美特性，对全新的视觉语言和观念的发展模式进行深入把握，对艺术创作会有极其新颖独特的指导作用，建筑雕塑化或是雕塑建筑化是建筑和雕塑发展的未来之路。

　　四、结语

　　研究雕塑与建筑的共融，体悟到两者是相互影响、相互融合的关系，对雕塑与建筑的形式和空间领域的探索，在潜移默化间给自己增添灵感和创造力。

　　参考文献：

　　[1]许正龙.雕塑概论[M].北京：清华大学出版社，2011.

　　[2]梁思成.中国建筑史[M].天津：百花文艺出版社，2005.

　　[3]王朝闻著，雕塑美学[M].广州：生活？读书？新知三联书店出版社，2012.