曹巧

　　摘 要：舞蹈艺术是表情的艺术，无论舞蹈家采用何种舞蹈形式进行表演，其本意都在于通过对特定生活内容的表述和对特定人物的刻画，抒发出舞蹈家——人物形象的喜、惑、哀、乐之情，并使欣赏者在审美中为之动情，进而受到思患上的陶冶和感染。因此舞蹈艺术的功能在于以情动人。

　　关键词：舞蹈；情感；表达

　　中图分类号：J712 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0087-01

　　舞蹈表演是从舞蹈家内心之情，外化为具体可见的形象，再通过表现出的情感，唤起观众的共鸣。这样一个艺术传达过程，必须以情带舞，以舞传情，进而达到情景交融，引人人胜。 情是舞蹈的原动力，亦是舞蹈作品人物行为的内在驱动力。舞蹈作者在生活中不动情，无所感，就不可能创作出舞蹈作品；舞蹈演员表演时不动情，就创造不出鲜明生动的麫蹈形象。作品中人物没有情、不动情，就无法手之舞之，足之蹈之。过去有些舞蹈作品单纯地交代情节，单纯地模拟生产劳动过程和军事战斗动作，这就是光有景，没有情，情景没有交融，所以不动人。情从何处来？“物使之然也”。南朝梁文学批评家钟嵘在其《诗品》中也说；"气之动物，物之感人，摇荡性情，唐代诗人白居易在《与元九书》中讲到一首诗就像一棵树，感情是它的根，表达情感的语言是它的枝叶，优美的声律是它的花朵、深刻的内容是它的果实。即所谓根情、苗言、华声、实义。南宋学者张戒在《岁寒堂诗话》中也把“情真”作为构成诗意的重要因素，“情真”才有“意味”，情感真挚淳厚，作品才能有艺术感染力，才能蕴藉隽永，令人难忘。由张瑜冰编导，张平主演的舞蹈《为了永远的纪念》就是一部情真意长的舞蹈诗。赵宛华编导，姚珠珠、蒋齐首演的双人舞《塔里木夜曲》；李仁顺编导，崔美善表演的女子独舞《挚爱》都饱含着舞蹈家真挚而淳厚的情感，从而为创造深邃的意境打下了坚实的基础。

　　一、以情带舞，是从无形到有形

　　即将孕育于舞蹈家内心的无形之情，凭借训练有素的人体，外化为生动具体可感的舞蹈形象。以舞传情，是化有形为无形。通过饱含情感的舞蹈形象，激起观众的情感反应。激情，对舞蹈家来说是至关重要的。由于舞蹈是人类情感在高度激奋时的表现形态，可以说没有激情就没有舞蹈，也就不可能产生舞蹈家。如果舞蹈家胸无激荡之情涛，手之舞之，足之蹈之就失去了心理依据。在舞蹈是抒情的这一点上，似乎古今中外不同流派的舞蹈家均无歧义。但在情感从何而来，舞蹈作品中应当抒发的是什么样的情感，这些方面却存在着不同看法。在哲学上坚持唯物主义反映论，艺术方法上坚持现实主义的舞蹈家认为，舞蹈家的情感来源，不是“神灵依附”的结果，也不是一时间的心血来潮，而是来自社会生活的启触、时代浪潮的拍涌。一句话：“物使之然也。”所以优秀的表演家不仅要使自己的表演富有激情，而且还要进一步了解这种感情是怎样产生和应当怎样表现，从而认真地深入生活，细致地观察社会，把时代精神、群众激情和个人情感结合起来，这样才能使自己的艺术创造，具有牢靠而真实的基础。

　　诚然，无动于衷不可能产生舞蹈。但情动于衷而形于外的也并不都是舞蹈。一个人高兴得“一蹦三尺高”，惊慌得“手忙脚乱”，悲痛得“捶胸顿足”，这些始于内形于外的动作并不能称之为舞蹈。因为作为艺术的舞蹈，不仅需要舞蹈家饱含内心激情，而且要求舞者能将冲荡于内心之“情”，形成具体可视的艺术之“象”。这个“象”，不仅要具体可感，而且应当生动鲜明具有审美价值，能否做到这一点往往是衡量一位舞蹈家的创造力和表现力的关键。刀美兰的《水》，杨华的《敦煌彩塑》，王霞的《金山战鼓》，华超的《希望》，张平的《鸣凤之死》的成功之处在于不仅有“情”，而且有“象”，不仅“情丰”，而且“舞美”。丰富饱满的情给舞蹈的展开提供了坚实的内心依据；性格化、美化，有高超技巧的舞又恰到好处地表现了人物内心的情。情与舞的统一创造了既有真实感又有形式美的舞蹈形象，进而引起观众的审美兴趣，产生了情感共鸣，从而完成了艺术传达的任务。

　　二、舞蹈反映生活，主要是通过不同情感的陈述来体现的

　　舞蹈在表现大自然时，也主要通过人在大自然中的感受来描绘大自然。在一些情节舞和缚剧中，虽然有一些必要的叙事部分，但叙事是为了抒情，是为了给人物感情的抒发引发和创造出一个最佳时空。老实说，凡是存在宇宙间的客观物质大都是有形象的，即各自都有各自的形状、相貌。所以，如果仅以有无形象来区别艺术和其他事物还不够。由于世界万物中唯有艺术形象才是饱含感情的形象，所以形象中是否饱含情感，才是艺术与其他事物的根本区别之一，而在诸种艺术形式中，舞蹈艺术又确乎是情感最丰富的一种。真可谓：无情便无舞，欲舞先动情，舞动情生，情为舞魂。

　　观众在《红绸舞》中虽然看到的只是一些飞舞流动着各种线条的绸带，但却能感受到解放了的中国人民欢欣雀跃，情涌如潮。《龙舞》中虽只见两条金龙盘旋于两根擎天柱上，但却显出龙的传人摆脱了三座大山的重压，即将叱咤风云上九重的气势。《希望》中那个只穿一条裤衩的“人”，虽然没有“标明国籍”，但是我们却能从那身体的屈伸变化，肌肉的紧张松弛、舞姿的离合变态中体验到我们自己也曾有过的情感波动：黑暗中的压抑、痛苦，抗争中的波折、欢乐，光前的希望和期待……还有那根据哈萨克族民歌改编的双人舞《塔里木夜曲》，优美而幽怨的音乐，迷茫而艨胧的氛围，时合时分，若隐若现，不断变化，不断流动为舞步和舞姿，无处不蕴涵着这对青年男女深沉真挚的爱慕之情和相思之苦。男独舞《残春》也是一部充满伤感愁绪的作品，舞蹈表现的是一位中年男子在青春年华即将逝去的时候，对青少年时代没有很好的把握，而让人的一生中最宝贵的青春年华徒然消失而追悔莫及；伤感的咏叹结合着跌宕起伏的舞蹈，痛心疾首，情感浓烈，使观者也为之黯然神伤。

　　舞蹈是人们的情感在高度激动时的审美创造和形象反映。舞蹈家在创作或是表演舞蹈时，内心里总是充溢着丰富多样的感情色彩，一部舞蹈作品的创作过程，可以说是创造者从给予了他强烈感受的现实生活的世界中走出来，带着自己的审美情感和独特感受，用动态的人体、充沛的激情，再造一个服从舞蹈家心灵需要的舞蹈世界的过程，舞蹈是离不开艺术想象的，但没有强烈的情感冲动，艺术想象是难以展开的，只有当舞蹈家激情满怀，必欲舞出而后快时，方能浮想联翩，手足自运，欣然起舞。

　　所有这一切都说明了舞蹈艺术是表现人类感情的艺术，舞蹈形象是一种饱含情感的形象。有的外国美学家把舞台上几种相互作用的力（力的集聚和分散、力的冲突和解决）和节奏的变化看作是组成舞蹈形象的要素。我们以为他们所指的“力”或“能”，实际上是一种“情”，是萌发、喧腾于舞蹈家内心、表现抒泄于直观可感的动态中的一种情绪、情感和情潮。情的冲动，表现为力的活跃；情的发展波动，表现为力的起落和节奏的变化。所以与其说“力”与“能”是创造形象的要素，不如更本质地说情感是创作舞蹈形象的要素。事实上苏珊，朗格也说：“一个舞蹈演员在跳舞时创造的舞蹈形象……这常常是通过我们的眼睛和耳朵作用于我们全身的形象，是作为一个浸透着情感的形象而对我们起作用的。可见舞蹈形象不是一般的动态形象，而是一种“浸透着情感”的动态形象。而且由于舞蹈形象是人体创造的，因此和其他物质材料作为媒介和工具的艺术相比，舞蹈形象是最富有人的情感的艺术形象。

　　参考文献：

　　[1]王曼力，黄少淑.深情厚谊——舞蹈（三千里江山）创作点滴[J].舞蹈，1964（04）.

　　[2]印石井漠.艺术特征论[M].北京：文化艺术出版社，1984.

　　[3]闻一多.艺术特征论[M].北京：文化艺术出版社，1984.