汪洋

　　摘 要：佛教自汉代传入中国，与中国文化形成紧密联系，在佛教本土化进程中，对中国传统文化乃至现如今的艺术发展都起到了重要的推动作用，是传统艺术中不可或缺的重要组成部分。

　　关键词：佛教；文化；传播

　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）24-0040-01

　　公元前6至5世纪释迦牟尼在印度创立佛教。汉代佛教传入中国，与中国历史文化形成了紧密的联系。伴随着佛教的传播，佛教美术也应运而生。佛教美术本身就是一个本土化的过程，它伴随着佛教在中国本土的扎根发芽而形成了中国佛教美术的样式。同时，博大精深的佛教文化又为中国绘画艺术提供了广阔的创作题材、人物样式、色彩范例。而隋唐之后形成的中国佛教禅宗思想又逐渐影响了中国绘画理论思想的形成。

　　一、我国的佛教美术本土化过程

　　早期中国佛教艺术是一个漫长的引进融合阶段， 很大程度上受到印度佛教艺术的影响， 但中国佛教美术的基点仍是本土艺术传统。敦煌莫高窟早期壁画中，采用几何概括方式， 佛像被概括为一些几何形组合成的物体。而这些几何形概括表现手法在初期产生影响后， 便被中国传统的概括表现手法所取代。犍陀罗式的印度化雕塑也渐渐演进成汉式造型，“右开左合”的改良式偏衫更成为中国早期佛教造像的特征。这些基本形象的改造既不失佛经本意， 又易为民众普遍接受， 真正体现了民族性。神的形象庄重、神圣、高雅而亲切，体现着中华文化所追求的那种富于哲理、普度众生、超越凡念的理想。

　　魏晋南北朝时期和隋唐时期， 是中国佛教石窟艺术发展的两个黄金阶段， 出现了以云冈石窟、龙门石窟等皇家石窟为代表的众多石窟艺术群。早期造像庄重、稚朴， 北魏造像庄严、神秘。隋唐佛教造像慈祥、和蔼、亲切， 失去了北魏时期的神秘感， 世俗化为其特点。由此可见，佛教美术自佛教传入中国便产生，佛教文化与中国的文化相互渗透，佛教美术也在中国本土逐渐受中国文化影响而呈现世俗化、生活化的一面。

　　二、佛教传播对中国绘画题材、样式、色彩等方面的影响

　　佛教自汉代传入中国，就与中国的历史文化形成了密切相关的联系，并渗透在中国的历史文化中。佛教中的佛本生、经变等故事也为中国的绘画艺术创作提供了无尽的源泉，佛教的传播为中国绘画创作提供了题材，而中国的佛教美术本身也是中国传统绘画的庞大分支。

　　魏晋隋唐时期，以佛教美术中的绘画人物样式而来的“四家样”逐步形成，即魏晋曹仲达的曹家样，张僧繇的张家样，唐代吴道子的吴家样和周昉的周家样。这些人物画样式不仅仅用于佛教美术的创作中，也成为传统中国人物画创作的样式模范，如“曹衣出水，吴带当风”，周昉仕女画的丰腴肥美等都成为当时人物画创作的标准尺度。这四种重要的佛教绘画样式，其创立成为后世佛教造像的楷模，影响极为深远。

　　与此同时，佛教美术的传入，对于我国本土的中国画色彩有着深远的影响。一方面，异域的石青、石绿为主的蓝绿色调丰富了原有的重彩中国画用色习惯，使重彩中国画形成了较为完整的色彩体系。再者，佛教壁画中的立体晕染法也进一步推进了重彩绘画技法的成熟。此外，佛教教义的传入也改变和丰富了中国人的哲学思维和思想意识。由佛教影响产生的禅宗的空灵和寡净、淡泊的审美情趣，涤荡着士大夫和文人画家的心灵。这种审美意趣也成了文人画美学思想的理论基础。

　　三、佛教禅宗思想对中国绘画艺术的影响

　　中国佛教向来有禅、慧双修的特点，到了唐代，建立起了完全中国式的佛教宗派——禅宗。禅的思想产生于道家和儒家之后，禅也有别于一般意义上的佛教，它是中国智慧的产物。从美学角度来讲，禅宗认为美在意境。意指心灵，境指视界，意境则指心灵构造的世界，一个觉悟的世界。儒家把自然看成道德的象征，道家把自然看成自然本身。而禅宗的自然则是心灵的构造，体现了心灵的觉悟。就艺术而言，禅宗美学主张如同参禅一样地从事艺术创作，参禅的根本只是在于觉悟自性，于是如同参禅般地艺术创作就是要显现自性。

　　一些国画家旨在追求佛教中的禅学思想，通过禅定达到无我境界，达到真正的心如止水的境界。其在创作上格外注重心灵的感悟，常常在表达上达到物我合一、内心与外境的真正融合。中国画的一代宗师石涛曾经削发为僧，自称苦瓜和尚，他的《苦瓜和尚画语录》就是以禅学思想为主，他的作品中也渗透着禅定的奥妙。自六朝以来，不乏以画谈禅、以禅入画的创作。如今，佛教在我国仍然呈现蓬勃发展的局面，近代以僧人为题材的作品也层出不穷，其中不乏经典之作，如潘天寿的《秃头僧》《参禅老衲》等，画面中都有禅修的意境。这种以禅入画的作品让人产生虚幻阔远的文人情怀，正是中国画独树一帜的艺术形式。这些作品虽不完全是描述佛教故事，但旨在表现佛教中禅定的“静”。可见，不论是佛教故事还是佛教教义思想，对中国传统文化乃至现如今的艺术发展都起到了重要的推动作用，是传统艺术中不可或缺的重要组成部分。