李鑫洋

　　摘 要：舞蹈是通过肢体动作来表达内心情感的一种艺术形式，不仅要求舞蹈动作连贯、优美，还要能够传达舞蹈中蕴含的情感，引起观众的共鸣，这就对舞蹈编导的创作能力提出了极高的要求。本文舞蹈创作及舞蹈编导的素质进行了介绍，并就如何提高舞蹈编导创作能力展开了思考。

　　关键词：舞蹈编导；舞蹈创作；创作能力

　　中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0094-02

　　随着我国社会主义经济的快速发展，人们的生活水平越来越高，对精神文化生活以及艺术的要求也越来越高。尤其是人们对舞蹈的审美标准在不断地提高，这就对舞蹈编导的创作能力提出了更高的要求。舞蹈编导如何提高自身的创作能力，创作出优秀的舞蹈作品以满足当前人们对舞蹈艺术的要求，这是当前舞蹈编导面临的重要问题。基于此，笔者进行了相关介绍。

　　一、舞蹈创作的概述

　　舞蹈是一种十分受欢迎的艺术形式，其作品是否优秀取决于舞蹈编导。舞蹈编导指的是舞蹈编导人员对于舞蹈作品思考、创作和编排的整个过程，就是社会生活被舞蹈编导这一主体感知，形成舞蹈意象的过程。简单来说就是编导要体验生活，从生活中吸收创作灵感，将生活中的事物、情感体验与舞蹈创作思想相结合，而形成舞蹈的过程。

　　艺术高于生活但是来源于生活，舞蹈这一艺术形式也是如此，脱离生活的舞蹈是不能感染观众的。因此在舞蹈的创作过程要牢牢把握好从生活到艺术的关系，要认识到舞蹈的创作是由事物到认识再有认识还原到舞蹈动作的。舞蹈的创作首先要基于丰富的现实生活，来自于创作者对于生活的真实的情感态度，对于生活中的各种人、事、物的动作姿态的感知，对生命情感的体验，对人们日常生活、生产劳动和娱乐的感受......不断地吸收创作的灵感，提取创作的元素，为舞蹈创作带来无限的生命力，从而提升舞蹈的魅力。

　　二、舞蹈编导者的基本素质

　　对于创作者的要求首先要具有音乐艺术修养，舞蹈需要音乐这一艺术形式的配合，做到与音乐完美的融合，才能完美的传达舞蹈的魅力，因此舞蹈编导要能够良好的理解音乐、具备较高的音乐素养，用眼睛去感知舞蹈动作，用耳朵去聆听音乐，用心灵将舞蹈与音乐相结合，选择去最适合表达舞蹈动作的音乐曲目，发挥音乐对于舞蹈的指引作用。其次要具有观察生活的能力，生活是艺术创作的源泉，只有深刻的感受生活才能创作出贴近生活的舞蹈作品，因此创作者要具备观察生活的能力，在生活中发掘艺术创作的元素，从而积累创作素材，最终将生活中的事物运用到舞蹈创作中，让舞蹈成为“活的”舞蹈。再者创作者还有具备一定的文学素养，很多的舞蹈作品都是根据文学作品改编的，在文学作品中挖掘舞蹈元素这就要求创作者要有一定的文学素养，能够运用文学素养来丰富和完善想象力，从文学作品中吸取营养来不断地实现舞蹈的艺术手法的进步。

　　三、如何提高舞蹈编导的创作能力

　　1.舞蹈的创作要尊重生活。舞蹈的创新和发展都离不开生活，要扎根在最具体的现实生活中，在具体的生活中提炼美，将生活中的美创造性地运用到舞台表演中。所以说生活是舞蹈创作的灵魂，发现生活中的静态美，将静态美运用到舞台的动感美上；赋予生活中的动态美艺术形式，通过舞蹈形式将生活中的动态美再塑造，给予舞蹈灵魂和生命，成为“活的”舞蹈。舞蹈通过肢体动作来传感情，脱离生活的舞蹈是空洞的，只有来源于生活的舞蹈才能给观众带来心灵的共鸣。因此，舞蹈编导要从生活中提炼创作元素，要学会尊重生活，服从生活，将生活运用舞蹈动作表现出来。

　　2.舞蹈创作要能体现时代精神。舞蹈在编排的过程中要看到时代的精神之所在，要考虑到舞蹈作品十分能展示时代的精神。舞蹈的编排会有一个形象，是整个舞蹈的精神的集中的体现，是人的内心情感的表达，是人的生活状态和精神面貌的体现，而这个艺术形象就需要体现时代的精神，随着时代的发展为这一艺术形象注入新的思想内涵。被誉为“东方舞神”的贾作光在谈到他编排的《希望在瞬间》时就谈到，“时代在进步，而生活也在腾飞，要想表现作品中这一主题就必须要抓住时代的感情、时代的节奏、时代的风格、时代的形象。”具有时代精神的作品才能容易的让人们接受，才能获得人们的喜爱。

　　3.舞蹈创作要能够表达民族精神的内涵。舞蹈不仅仅要表现时代精神还要展现出民族精神。舞蹈所表现的是本民族的思想内涵，是一个民族精神的展示。例如对于西方文学作品《罗密欧与朱丽叶》的舞蹈表演，中西方都作呈现，但中西方所要表达的思想内涵是不相同的，因为编导在编排时都分别注入了不同的民族精神。民族精神之于舞蹈创作就要求编导者要不断地去深入了解这个民族的内涵之所在。又如蒙古舞中所蕴含的草原文化与新疆舞中所要的表达异域风情是截然不同，因此他们的舞蹈形式也是大相径庭的。这就让观众看到了不同民族的思想情感、生活风俗，感受不同民族的民族精神。不同民族的舞蹈可以说是一个民族的缩影，在创作的过程中把握好民族精髓，是舞蹈编导创作的重要任务之一。

　　4.舞蹈创作要不断地创新。创新的是发展的动力，舞蹈艺术想要不断地发展也必然要走在不断创新的路上。只有不断地创新才能舞蹈的创作注入新鲜血液，才能给舞蹈以新的生命力。但是要注意到舞蹈的创新不是虚构，舞蹈的创新也要求编导者要观察生活，不断地在生活中发现新的元素，将这些新的元素运用到舞台表演中。比如在当今生活中务工人员是一个热门的话题、也是一个当今社会才有的新元素，舞蹈作品《进城》就还原了我国农民工在城市生活中的生活状态。这就是抓住生活中的新的元素，不断的将这些元素搬到舞台上，对舞蹈表演进行不断的创新。

　　5.舞蹈创作要有独特的风格。在进行舞蹈的编排过程中，要发挥创作者的广阔的想象空间，舞蹈的创作要反映出不同的创作者的独特风格和鲜明特色。如果每一创作者所采用的表现形、呈现的风格效果都是同一的，那么舞蹈必然失去其艺术价值。对于同一舞蹈作品在经过不同的创作者之手，在舞台呈现时就会具有不同的艺术魅力。因此在舞蹈的创作过程中，创作者要加强自己的理解，敢于打破，敢于创新，造就自己本身的舞蹈特色。

　　四、舞蹈编导的创作思想的功能

　　舞蹈编导是舞蹈事业发展的核心，舞蹈编导之于舞蹈就是运用“舞蹈的眼睛”去体会生活中的舞蹈元素，把原本的生活内容用肢体动作表现出来，灵活的在舞蹈上演出，把生活中的点滴跳活了。首先来说舞蹈编导者是作品的创作者，起着无可替代的作用。舞蹈的编排、创作、演出，舞台的设计、灯光、音乐等一切因素都离不开它。编导者在创作舞蹈作品的同时还要考虑到整个舞蹈的人物形象，通过舞台人物的塑造来传达出舞蹈的中心思想。

　　对于整个舞蹈创作和舞台表演有着极其重要的创作者，如果没有正确的创作思想的指导，在创作过程中缺乏灵感、脱离生活、创编模式化、舞蹈动作和舞台呈现规律化，这样的创作者创作出的舞蹈作品也是缺乏舞蹈魅力的作品，也不会有舞蹈本身的艺术价值。

　　五、结语

　　综上所述，舞蹈编导是舞蹈事业发展的核心，优秀的舞蹈作品要求舞蹈编导具有良好的专业素养及创作能力。因此，舞蹈编导人员要不断提高自身的专业素养及创作能力，为舞蹈创作奠定坚实的基础；在舞蹈创作中，要贴近生活，展现出时代精神及民族精神，同时还要不断创新，从而创作出新颖的、观众喜闻乐见的舞蹈作品。

　　参考文献：

　　[1]邱彦茜.浅谈如何提高舞蹈编导的创作能力[J].大众文艺，2014（21）.

　　[2]马斌.新时期舞蹈编导素质和能力的提高分析[J].艺术教育，2014（04）.