滕文海

　　摘 要：要通过情感的适度调节，来处理声音表现的东西，再由声音表现出内心的情感，从而全身心地投入到艺术表现中去。所以，声乐演唱中，情感是不可或缺的，情感是歌唱的灵魂，古往今来，情为声之本，声为情之形，是我国传统唱法中重要的美学思想。

　　关键词：声乐演唱；情；声

　　中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0091-02

　　我国擅长以情为基础而进行演唱，这对我们所持的“情之所至，音之所生”的观点不谋而合。明代李贽说：“文以情生，未有无情而有文者。”这说明了情感的重要性。在西方历史上德国的黑格尔在《美学》中强调，“情感才是音乐所要据为己有的领域”，从心理学的角度看，“情感是人对客观事物是否满足社会需要的主观心理反应”。在演唱实践过程中，演唱者是表演者，创造者，这就要求歌唱者要有丰富的情感投入并对情感有准确的把握。而演唱者的情感是来源于对歌词和旋律意境的理解和作品中传达的情景的联想和想像，并通过联想和想像唤起生活体验，使情感表现的精神特征激发出来，渗透到优美的声音中去，把整个作品演绎得更加真实、丰满动人，这才是歌唱艺术中的重要原则。

　　一、声乐演唱中情感的运用

　　声乐演唱过程中，情感应该真实，著名声乐教育家周小燕，在“天音论坛”全国声乐学术研讨会上说：“歌唱审美的标准应以真为先，这指的真情真美真心。”真情不能装腔作势，要从作品中寻找情感的基调，表现内在的喜、怒、哀、乐。在演唱过程中，用真情去体验情感，从而点燃听者内心的情感之火，使其产生共鸣，这和演唱者的气质、个性、心情有着密切的关系。同时要求演唱者有深刻的思想、丰富的生活体验和尽可能多的文化艺术修养。

　　单纯的发声是一种很机械的运动，没有达到心神合一、形神兼备的艺术审美需求，现代某知名声乐者在网上和实际生活中强调声乐演唱过程中的技术，不重视基础，完全忽视情感作用，称在实际演唱中，必须一心想着怎么样去科学发声而不是一味地想着所谓的情感，有一个在国际声乐比赛中获奖的学生，演唱一首外国作品，唱之前根本不知道歌的意境，整个过程都是技术的完美体现。所以所谓情感在演唱过程中，并不是很重要。他的这个观点完全忽略和否定了在演唱过程中情感的重要性，完全忽略和否定了演唱过程中真情实感的作用和效果。一味追求技术，一味追求科学的发声。首先，要明确发声和演唱作品是两码事，即使是发声，也有情感在其中。如演唱《负心人》时，我相信没有经历爱的过程即便有了现实的情感经验，也没有资格演唱这首歌曲。我们必须以情感为基础，这是毋庸质疑的。就像那位获奖的学生一样，即便他在声音高度上达到了要求，但他没有理解作品，没有达到艺术表现的境界，甚至说他不是在进行音乐艺术实践不是在进行声乐演唱，而是在做一种机械运动。我们在进行声乐艺术实践的同时，也要将自己和物区别开来，感情的重要性无可替代。

　　总之，在声乐演唱过程中，情感是左右发声的因素，通过对作品本身所体现的情绪和情景的把握达到对作品“情和意”的理解，从而准确地表达出作品情感表现的内涵。增长情感艺术表现力，用不同的声音来塑造不同的人物形象。作品情绪、情感的变化发展，决定着演唱者音色的变化，从而来准确表达人物性格和内心世界，以声传情，以情带声。二者互相依赖，互相促进。情感的表现和技术的完美可以结合，并没有充分的理由说它们为什么不该互相补充和互相烘托。声乐艺术所具有的综合性内容，并以情感表现为主导，因而也就大大地提升了它与其他艺术，特别是综合艺术再度结合的可能性。像歌剧、戏曲、音乐剧、影视艺术等等。在这众多的综合艺术中，声乐表演者角色的心理转换、感受和体验，是其作品表演成败的关键因素，同时，也是表演者赋予作品活的生命律动的创造行为。“尽管音乐表演是在第一度创造的基础上进行的，但是这却并不意味着只要按照乐谱原原本本地进行表演，就能够完成音乐表演的创造使命。”

　　二、声乐表演是沟通作品与欣赏者之间的纽带和桥梁。

　　首先，表演者的声音技巧必须与再现作品的内容真实和情感真实联系起来。也就是说，声音技巧是为表现内容服务的。这恐怕也是声音技巧存在的内在要求。当然，辩证地看，好的技巧也可为表现内容增色添彩，使之表现力更为丰富。但“表演节目的局限性和无意义地炫耀技巧，会造成听众注意力的迟钝和对创作的新生事物不感兴趣。表演如果总重复‘保险成功范围内的节目，这种做法本身就会引起听众的听觉和意识的懈怠”。

　　关于技巧与表演的关系，已有很多分析和论述。但其基本的原则应是：相辅相成，互不可缺。20世纪杰出的女高音歌唱家卡拉斯认为，“首先，美声是表情，而单有一个美丽的声音是不够的，你必须将你的声音分碎成千块，使它为音乐的需要服务，作曲家为你写下了音符，而歌唱家必须把音乐和表情放进这些音符中，我们一定要将作曲家原来希望的千种色彩和千种表情添加上去。”技巧对于声乐表演来说，的确是非常重要和必不可少的基础条件，但它并不是声乐表演获得成功的唯一条件，更不是声乐表演的目的。而只有当技巧与表现内容的真实性完美结合后，才能显示出它真正的存在价值。这种结合即技巧与艺术表现在内容与形式上的完美统一。

　　现今，可以这样说，具备了一定声乐演唱技巧的人不少，从两年一届的央视青年歌手大奖赛中便可看到。它还不包括省、市、地区举办的各种类型声乐比赛。但能称得上表演艺术家的人却并不很多。这就说明，声乐表演仅有技巧是远远不够的，它并不能代表声乐艺术的表现目的。

　　其次，声乐表演的过程必须具有新的创造，这种再创造必须通过表演者的个性来加以体现。从心理学角度看，所谓个性是指个人带有倾向性的本质的比较稳定的心理特征的总和。它是在一个人的生理素质基础上，在一定社会历史条件下，通过社会实践活动形成和发展起来的。所以，它所表现的是个人的独特风格，每个人的个性都有他不同于别人的特点。

　　三、作为声乐表演者的个性应体现

　　一是自身的生理素质基础，也即先天的嗓音条件。二是在这一基础上的后天学习和锻炼。三是在实践中形成和发展起来的独特风格。形成个性的风格和特征，应该是声乐表演者走向成熟的标志。它表明声乐表演者已经具有清醒的自我意识，他（她）不仅对声乐作品有自己独到的见解和认识，并能根据自身的条件和特长，找到最适合于自己的表演方式，设计出符合作品内容和情感真实性要求的形体表演动作和舞台调度，形成独特的个性化的表演风格。

　　英国指挥家亨利·伍德在他的《论指挥》一书中谈道：“许多作曲家都允许艺术家的表演完全不同于他原来的概念；也有许多事例证明艺术家们各不相同的表演使作品的情趣更加丰富多彩、细致动人！然而有些人却主张要让音乐自己说话，坚持要按原作的一切标志演奏，不允许有些细微的差别。他们应该知道，表演的差异是个音乐感问题，是不能强求一致的。我想没有两个头脑是完全相同的。”的确，在艺术表演方面，就是两个最聪明的头脑，也不可能达到完全一致。同一部作品，却出现两个不同的表现结果，这恐怕正是声乐表演真正的魅力所在，艺术风格即艺术品的风貌与品格，成为艺术品的主要特征，尤如人格即人的风貌与品格，成为人的主要特征一样。

　　四、声乐演唱的艺术风格

　　在歌坛上，演唱风格可以成为演唱者的代名词。因为同一首歌曲，不同歌手可以演唱出不同风格。同是《阿里山的姑娘》，邓丽君演唱的风格婉转清丽，朱晓琪演唱的风格活泼激扬。不闻其名，只听其声，便知其人。声乐要通过歌手演唱来呈现，因此，研究探讨演唱风格的性质、作用，对提高演唱水平、繁荣声乐艺术都大有裨益。

　　第一，演唱风格是演唱成熟的标志。不是一般的演唱者都具有自己的演唱风格的，只有那些技艺精湛、技巧高超、造诣精深的歌手，才能具有自己的演唱风格。因此，演唱风格是歌手演唱成熟的一个主要标志。无论是古今中外，也无论是美声唱法、民族唱法、通俗唱法，无一例外。世界上著名的男声美声唱法“三大歌王”——帕瓦罗蒂、多明哥、卡雷拉斯，都各有各的演唱风格。

　　第二，演唱风格是演唱个性的标志。“风格即人”、“风格即个性”，这都是至理名言。风格只为演唱者所独有，不能“与人共有”。风格可以相近，没有相同。同是演唱东北民歌的男声歌唱家，郭颂的清新优美、赵本山的火爆土野、张野的粗犷豪放，就各展异彩，这同文学上郭沫若的气势磅礴、茅盾的细致入微、老舍的诙谐幽默、鲁迅的冷峻深刻一样，闻其声、读其文而见其人。所以说到底，风格即人格与作品的品格。

　　第三，演唱风格是艺术创造的标志。艺术贵在独创，演唱也是一种艺术创造活动，这种艺术创造的结果，最终要体现在演唱风格上。所以，风格是创造出来的，而不是模仿出来的。

　　第四，演唱风格是艺术流派的标志。风格是流派的基础与核心，这一点，我国的戏曲演唱尤其明显，著名的京剧“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）与“四大须生”（马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯）都各自形成一派，又都以风格迥异的演唱风格作为基础、核心和主要标志。即使后来各派的弟子们继承发展了其流派，但不仅各派不同，而且同一流派也不完全相同，如程门弟子王吟秋、李世济、赵荣琛也各有特点，其再传弟子张火丁、李海燕、刘桂娟也不完全相同。而总的说来，他们每个人的演唱风格，也都成为流派的主要标志。

　　第五，风格是艺术的神髓和灵魂，从某种意义上说，没有风格就没有艺术，演唱风格之于演唱艺术也如此。众所周知，声乐同音乐一样，是看不见摸不着的听觉艺术，要使演唱的曲目获得生命力，就必须有独特的演唱风格，以唤起听众的联想、想像，共同参与，形成互动。音乐是情感艺术，这种曲目本身所具有的情感，一方面具有一定的稳定性，另一方面又要靠演唱者情感演绎。而演唱风格正好是情感传达的磁石和翅膀，它可以使演唱者与听众之间以曲目作为桥梁和中介，达到心灵相通、情感共振。许多当红歌星，就是凭借自身的独特的演唱风格获得成功的，那些歌迷、戏迷和追星族，“迷”的是风格，“追”的也是风格。

　　作为一个歌手，可以根据自己的爱好、特长、条件及其审美倾向，逐渐形成自己的风格尤为重要。

　　总之，声乐不光是简单的把乐谱歌词结合起来的一种艺术形式，还可以表现人们的思想意识和精神状态，反应社会的意识以及文化。情感是人类对某种客观事物所表现出来的态度和体验，它是声乐艺术的灵魂，是不可或缺的。只有通过歌唱者内心对作品内涵的理解，自身的修养以及对作品进行深入的分析挖掘，才能更好地对作品进行诠释。

　　参考文献：

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　　[2]殷子晴.浅谈民族声乐演唱的声情并茂[J].音乐生活，2008（05）.

　　[3]王红梅.声乐演唱中如何做到“声情并茂”[J].大舞台，2014（01）.