刘香吟

　　摘 要：艺术美学从哲学的高度总结艺术的根本性问题，对一些基本问题提出看法与观点，其结论具有一定的稳定性。而艺术美则是艺术作品所呈现的美，是艺术家的情感和理想透过艺术品的反馈。本文通过对艺术美学和艺术美的分别阐述并以具体案例分析解剖二者的产生和发展以及重要意义，总结二者之间的关系。

　　关键词：艺术美学；艺术美；哲学属性；生活实践；概念；意义；情感需求

　　中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）21-0017-02

　　美学存在于生活中的方方面面，存在于社会生活中的任何一个职业，它以对美的本质及其意义的研究为主题，也是研究人与世界审美关系的一门学科。而艺术是一种具有审美价值的结构或形式。无论是绘画、雕塑、建筑还是音乐、舞蹈，都是以一种相对有规律的、富有内涵的形式结构呈现出来，除了满足人们最基本的需求之外，它主要诉诸于人们的精神世界，满足人们的精神需求。同时艺术美学是哲学的一个体系，它从客观唯心主义的立场出发，强调美和艺术是绝对的象征和体现，声称艺术美学是对源自“绝对”的艺术作本质的探讨，是对社会生活中一切艺术创造的经验总结，它被用来指导艺术的发展和研究，通过对它的学习使艺术家范围内的美学更具艺术修养性与美的欣赏性。①

　　一、艺术美学的哲学属性

　　艺术美学是一门源于哲学的理论学科，它既是相对的又是绝对的，它的绝对性体现在美本身是客观存在的，以具体的形式为基础。而它的相对性首先体现在被审美对象本身对美的不同程度的表现，在不同的客观条件下，如光线、背景等，被审美对象呈现给审美主体的客观感受都是都不同的。其次不同审美主体对同一审美对象也会产生不同的审美感受，并且随着主客观因素及其关系的历史发展和审美活动的逐步深化，主体的审美情趣也会随之变得更为多层次、多倾向化，因而审美标准具有相对性。②《向日葵》是梵高的代表之作，1987年日本安田公司以2250万英镑的高价买下了《向日葵》系列中的其中一幅，创下当时世界油画价格之最。而在梵高生前他的作品却不为人们所欣赏，据说只卖出过一幅作品，一生穷困潦倒。其实作品本身并没有发生变化，只是随着社会历史的发展人们的感情需求、社会观念都发生了新的转变，对于事物的认知以及美的欣赏变得更为深入和开阔，曾经难以接受的东西在新的时代背景里变得炙手可热。

　　二、艺术美学的诞生和发展

　　艺术美学来源于生活，离不开社会实践的塑造、各门类艺术的哺育以及哲学的引领。它是一门不断发展的学科，在历史的前进中不断去其糟粕取各家之精华。在《向日葵》被“发现”之后出现了一系列的“向日葵”延伸作品，它们不仅仅涉及到油画，甚至服装、建筑、平面等生活中的许多方面，有的总结了它的用色技法，有的借鉴了它的笔触，有的甚至直接将原本的图案做成装饰素材。这一切情况的产生是因为《向日葵》向人们呈现的不仅仅是一幅油画作品更是一种情感的传递，它记录了一种独特的属于艺术创造者自身的情感表达方式，而这种表达方式在被总结为美术学中的一个分子之后经过后人的研究变得更为深入和多层次化，在原有的基础上绽放出了更为多彩的艺术之花。简而言之艺术美学就是将已经存在的艺术美总结归纳为理论经验，然后再回归到艺术创造本身，在实践的基础上螺旋式上升，不断满足人们随着社会历史发展的新的情感需求。③

　　艺术美学从美的本质定义出发，用理念确立了美的核心，它引导人们认识美，确立美在人们心中的概念，发现生活中不同事物的美的表现形式，是社会生活中的上层意识，是形而上的哲学。艺术美则相较为形而下，艺术美学引导艺术美的发展，是艺术美产生的理论基石。艺术美是艺术美学的具体表现形式，二者相辅相成，在生活实践的基础上共同向前。

　　三、艺术的概念

　　自人们有了审美意识以来，艺术的概念就一直是人们争论不休的话题，它不是依凭抽象思维来认识世界，作出理论形态的概括，它通过艺术家的意象思维来创造现实或非现实的意象世界，并以此来传达人类的审美经验。艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。任何艺术形式都不能离开艺术形象的描绘，没有了形象，艺术本身也就不存在了。所谓形象性，是指任何艺术创作都必须具备生动、具体、且有一定观赏价值的艺术形象，这是艺术的最主要的特点。想象性是艺术得以成为艺术的至关重要的因素。艺术作为一种特殊的社会意识形态不是简单地对社会生活的描摹，而是将人们的情感因素以一种特别的方式扩大化然后浇注于被造物之中。它一方面反映了艺术家天马行空的珍贵意念，另一方面也使其他人在欣赏物象的同时因艺术家对艺术品的主观处理而产生想象。艺术还有一个基本特征，就是情感性，艺术美来源于现实生活并反映现实生活，然而它的生命力却主要来源于融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。此外艺术品必须具有审美价值，即审美性，这也是其存在的重要意义之一。

　　四、艺术品的鉴赏

　　艺术品的鉴赏是艺术品的价值被传递分析的过程，鉴赏者也可以被称为接受者。一个真正好的艺术品，在不同的时间对不同的接受者会给予不同的价值感受。对于艺术品的鉴赏可以大致分成两个方面，第一方面可以称之为“观”。观就是指接受者透过艺术品的形式符号语言对艺术品进行初步的意象接受。另一方面可以称之为“品”，品是指接受者根据各自的社会实践经验及美学修养，在观察到的物象的基础上，充分发挥主观能动性，深入地体味作品，在接受物象本身所传递的思想的同时更具接受者的个性。第三点也是艺术品鉴赏的最高层次——“悟”。悟是接受者对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，最终升华为对自身的感悟。接受者的身份在这一阶段进行了转化成为主体，主体不再单纯执着于艺术品的符号和形式，而是直接与艺术品所传达的意识意象合而为一，使之与自己的意念融合并升级为新层次的意识理念。其实，观、品、悟就是艺术鉴赏的三个阶段，只是通常情况下前两个阶段更容易实现也更为普遍，而第三个阶段则需要一定的艺术美学修养才更容易达到。因此，想要提高主观的艺术鉴赏能力就应当系统且深入地学习艺术美学知识，在实践中操练自己的审美能力，不断吸收各类艺术的精华，在生活和理论的整合中努力提升自己，最终进入“悟”的境界。油画《格尔尼卡》是毕加索创作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。然而对于大部分没有接受过系统美学教育的人来说这不过是一幅充斥着杂乱线条和诡异形象、毫无章法的作品，这是鉴赏主体进入了“观”的阶段。此外，人们可能会觉得这幅画给人的感受不太舒服却未必能说明其中的原由，这是因为主体进入了 “品”的阶段已经能感受到画面所传达的基本情感，然而由于自身的艺术修养不够很难体会画家想表达的其实是战争之下人们的痛苦生活，战火中的人们在精神和身体上所遭受的巨大摧残，以此来表达以画家为代表的和平拥护者对战争罪犯的抗议和对格尔尼卡事件中死去人们的哀悼。

　　五、艺术美的意义

　　艺术美就是艺术形象之美。人们只有通过对艺术形象的欣赏，才能够感受到艺术作品之美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家有目标、自觉的、有意识的创造性劳动的产物。④艺术家的创作活动作为一种意识实践活动，是人的思维活动。因此说，艺术美即是人的意识观念在艺术作品中通过艺术形象的再表现，也是艺术实践中内在本质意义的抽象过程。艺术作品中的美，是艺术家按照自己学习和实践得到的审美意识在相应情境下，根据美学规律所创造的一种综合美。它是艺术家情感的宣泄，也记录了美的表达方式，使之以特定的形式传递下去。反之对于欣赏者而言它提供了另一种情感的表达，满足了欣赏者的部分情感需求，丰富了欣赏者的主观精神世界，有时甚至起到引导生活实践和理想目标的作用。

　　综上所述无论是艺术美学还是艺术美其最终目的都是服务于人们的社会生活，满足人们的精神需求。艺术品是这一目的的最终载体，而一件优秀的艺术作品它的形式与内容必然是高度统一的，否则将无法很好地传达它所要展示的美的信息，想要做到这一点就必须从实践和各类艺术中汲取营养，也就是从艺术美学中获取经验，它指引着艺术的发展，为艺术美的实现奠定了牢固的基石。反之艺术美也在实践中不断地丰富艺术美学的理论知识。二者在相互作用中不断开拓新的领域，引导人们的精神世界走向新的领域。

　　注释：

　　①杨成寅.艺术美学[M].北京：学林出版社，2008

　　②刘小枫.人类困境中的审美精神[M].上海：东方出版中心，1994.

　　③仲呈祥.艺术美学与构建和谐社会断想[J].现代传播：双月刊，2005（04）：01-03.

　　④尤金尼奥·博尼泰兹.艺术美和艺术生产[R]."美与当代生活方式"国际学术讨论会，2004：199-202.