刘海鹏

　　摘 要：情感是声乐艺术中的关键要素，具有生命力和感染力。声乐教学是整个声乐艺术的基础，但由于多方面的限制，青少年在声乐作品情感因素的理解上存在一定的困难。在实际教学中，声乐老师要注重对学生的情感引导，才能达到更好的教学效果。

　　关键词：青少年声乐教学；情感激发；引导

　　中图分类号：J616-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0244-01

　　“凡音者，生于人心者也，情动于中，故形于声，声成文，谓之音。”这是《乐记》中的记载。人的情感衍生出音乐，音乐是表达情绪，释放情感的一门艺术，抒发对世界，对人的体验与感悟，使得听者产生共鸣。不管是什么样的艺术表现形式，也不管采用什么方法，其目的就是为了传达一种思想、内心的东西，而声乐表演也是这样。“声乐表演”从字面上可以理解为“声音”和“表演”，往往教师在平时的教学中，只重视对声音的训练技巧的练习，而忽视了情感表现力在音乐表演中的重要性。因此，在声乐教学中，加强学生的情感表达力的培养是十分重要的。

　　一、音乐的情感内涵

　　“艺术就是感情”，音乐，从根本上归因于人们对于表达情感的诉求，中国古代就指出，“情动于衷而行于言，言之不足，故暖叹之，磋叹之不足，故咏歌之”。在先秦时期，儒家音乐美学思想的“音乐”来自人心，它展现了人类的内心世界，揭示了其精神状态。歌唱技巧虽然重要，但它只是表达感情的一种手段，但音乐的情感追求才是最终的目标，在声乐教学中，很多声乐工作者过分追求音乐技巧，在教学过程中，学习往往片面，重点放在技能培训上，忽略了歌唱情感的表达。歌曲只是一个美的框架，没有音乐的灵魂，观众只会觉得索然无味。

　　所以，在歌唱时必须“用你的心去唱”，赋予音乐强烈的感染度，打动观众的心。作为声乐教师，既要强调培养学生的理性知识，同时重视语音训练，也要从歌曲的情感中给予学生一些启发和引导，避免学生对单纯技能训练的误解。在声乐艺术和声乐教学实践的基础上，激发歌唱情感，提高歌唱表现力。

　　二、情感激发与表达

　　教师在教学过程中，培养学生的演唱情感，是情感激发的基础，由于思想、文化和人生阅历的诸多差异，每个人对同一事物的感受和反思不尽相同，只有具备了丰富的思想，才能使内容得以表现。如果缺乏对演唱表达的意识和深厚的经验，那么不管作品的内涵有多深，歌唱技巧有多娴熟，最终也会因歌手内心素养的贫瘠，对歌曲的肤浅认识，成为“炫耀演技的凡夫俗子”。

　　但是，学生在歌唱训练中的情感不是一蹴而就的事，而是经过长期的学习和积累才能达到的。因此，教师要有计划地耐心引导学生，学生才能逐步提高。激励是一种手段，也可以说是从情感到表达的唯一途径，通过平时的积累经验，学生才会对作品有一定的理解和感悟，如果作品中所要表达的欲望没有得到实现，那么，演唱会还是会像水一样平淡，毫无激情。情感的充分表达是歌曲的根本，在演唱过程中，只有将作品的思想和情感完完全全地展现出来，才有可能吸引观众，打动观众。因此，情感的培养与表达是相辅相成的统一体。

　　三、情感激发与引导的重要性

　　声乐是一种重要的艺术形式，是人们抒发情感，展现内心世界的一种重要的艺术形式。俄国音乐评论家谢洛夫曾说过：“情感是演唱的灵魂”。情感是声乐艺术的核心，技术是声乐艺术的外在形式，技术是服务于情感的，有着丰富情感的声乐艺术才是成功的艺术。青少年正处于思维、人格塑造和价值观建设的发展阶段，其思维受到了感性认识水平的限制，对外界的认识很简单，思想和情感也相对简单。对于青少年来说，理解和表达情感的声乐作品确实存在一定的难度，如果不适当地激励和引导，就很难达到声乐演唱的实际要求。因此，在声乐教学和表演实践中，如何激发和引导青少年真正理解声乐作品的情感，而运用技巧来表达和传达音乐，这是声乐教师关注的焦点，也是教学目标能否顺利实施的关键。

　　四、青少年声乐教学中的具体策略

　　在声乐教学中，教师应提高学生的审美感知能力，训练学生的音乐想象能力，深化学生的情感体验，使他们能够充分理解声乐作品中的“情”。

　　（一）使用生动准确的语言

　　生动的语言是激发和引导青少年情感的重要工具。在声乐教学中，教师从学生的认知规律和生活经验，激发学生对声乐作品的情感认同。例如，在教授舒伯特艺术歌曲《鳟鱼》，教师可以鼓励在水中自由游动的双手模拟学生，看着活泼可爱的小鳟鱼在书中自在地游动着，让学生感觉到明快活泼的音乐基调，进而激发了学生们的情感，完成了歌曲教学。为了演唱艺术的真实与完美，语言的准确性至关重要。以美声唱法为例，从语言上来分为外国歌曲和中国歌曲。中国的歌曲大多具有地域性的特点，所以在演唱中应注重对发音的准确度，外国歌曲由于语言的不同，所以表达起来存在困难。因此，学生有必要进行阅读，阅读字典中每一个单词的发音，把握轻重音，仔细查找每个单词的意思，只有这样，我们才能演绎出一首歌的精髓，才能真正掌握作品中的情感变化。在日常教学工作中，不仅要求学生准确把握歌词的意思，更要强调歌词的重音、语调、双辅音和发音相近的发音。

　　（二）全面了解作品的背景

　　声乐作品的创作背景和创作意义是了解声乐作品情感的基础。为了帮助青少年对声乐作品有更全面的认识，教师要对作品进行很细致的分析，剖析歌曲的时代背景和作者创作的可能意图，这样学生才会对作品有着深入的体会。比如，在讲解《花非花》这首洋溢着古典味道的作品时， 教师搜集了大量的相关背景资料后，对歌曲那种浓淡变化的情感表达进行全面阐释，这样学生就会很好地把握住歌曲的演唱基调。无论是什么样的声乐作品，首先需要了解其创作背景，这也是歌唱和表演的前提。背景知识是一个非常重要的内容，不仅有助于了解音乐创作的意义，同时也能了解音乐创作的社会时代背景。例如：歌曲《叫我如何不想她》，这首歌是20年代的一首艺术歌曲，主人公是一个年轻的知识分子，他为了爱情在封建势力中挣扎，从创造的时间可以看出，这是五四时期的音乐风格。因此，在引导学生唱这首歌的时候，不能简单地只看歌词的表面意思，而是将自己代入当时的时代背景，真正接触到他们，才能掌握人物情绪的变化以及演唱风格。

　　（三）提高文化素养

　　声乐学习不仅要掌握专业知识，更要广泛阅读其他类书籍。只有整体素质有所提升，作品的演唱才会更有意蕴。任何学科知识都是融会贯通的，换个角度，换个思维将会有另一番感悟，学习的东西越多，获取的知识信息越广泛，对事物的理解往往出乎意料。音乐表达的是人最深处隐蔽的情感，关乎人性的本真，善与恶的判断认识。提高自身的文化素养，从综合学科领域去看音乐，必然会迸发出与众不同的火花。

　　（四）营造情景，激发想象

　　为了使学生在歌唱中表现得更加生动，在平时的教学中，教师应该经常在现场营造出一种音乐的氛围。正如在赞美自然之时，老师应该给学生展现一幅美丽的画卷，让学生自己去感受，学生们的思维和情感也随之进入老师所描述的画面中。达到情景合一的状态，身心放松，感情自然流露，让自己的思想感情得到最好的释放，学生也可以快速进入课堂的状态，从而达到理想的课堂效果。

　　五、结语

　　综上，在人类历史上，那些伟大的音乐作品之所以能够永垂不朽，其作品内蕴含着的思想情感恰是关键所在。声乐教师在教学中要重视音乐的情感表达，采取有效的策略，培养学生的艺术思维，独立思考，提高他们的审美感知，引导他们运用各种精彩纷呈的声音去演绎和表现声乐情感，最终达成声乐教学的根本目标。

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