叶华

　　摘 要：电影《霸王别姬》是中国第五代导演的经典代表作品。本文通过大环境下色调的变化来分析人物的命运起伏。强调人生苦短，需找到自己所爱之物，“偏执”下去。电影运用镜子隐喻人物命运，折射真正的本我，而声音的使用则强化了此剧的历史感及人物的悲剧性。

　　关键词： 霸王别姬；色调；镜子；声音；错位人生

　　中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0127-02

　　一、人活着终究逃不出一个圈

　　（一）冷暖人生

　　“本是男儿郎，又不是女娇娥。”影片开头在色彩上采用黑白调，片中蒋雯丽扮演的窑姐抱着清秀的男孩在人群中观望。在调查中选中戏班，一个为孩子安生立命的场所。当窑姐抱着男孩来到喜福成科班时，画面变成了彩色。这似乎预示着：其一、男孩脱离了妓院畸形的生活方式，迎来充斥男性的包围；其二、预示主角前途无限，迎来彩色人生；其三、凸显时代转变，梨园行的崛起。

　　片中小豆子与男学员们在一起沐浴的时候，暖黄色的调子使得两位主角变得迷离暧昧。而张公公室内色调偏的暗黄，产生了一种畸形表达，这种偏暗的色调为小豆子被猥亵做了良好的气氛营造。时光流转，喜福成的霸王与别姬都已长大。段小楼花楼喝酒，画面浓郁的粉红气息扑面而来，画风似乎有些强烈。段小楼身处期间，此时的暖调是自己对于爱的幻想，来此处寻找红颜知己。粉红世界是甜蜜的，在花楼他收获了爱情。

　　对于袁四爷，我们看见的是黑色背景下，一张白净的脸，西装笔挺的全貌。袁四爷与程蝶衣在家中的环境是淡灰色，亮点在于袁四爷家中的餐具。金属材质在灰暗的环境下，显得越发的精致奢华，同时刻画了袁四爷对于生活品质追求之高，社会地位之显赫，同时也表露了他和程蝶衣在一起的珍惜之举。其室内环境与张公公的不同，公公给小豆子接尿的透明器皿，在光线的照耀下显得晶莹剔透，强化了公公对男性本体完整的渴望——自己逝去的，只有在这些少年身上获取。

　　为救段小楼，程蝶衣在冷色的映衬下为青木等日本人唱曲的时候，蓝色的剪影冷静客观，屋内的暖色烘托了相对融洽的氛围，冷色的使用也为后文程蝶衣的处分做铺垫。此处使用冷暖对比为程蝶衣在法庭上对于艺术的追求、文化的传播，做了理性的回答。暖色的运用凸显了内心世界艺术文化的交流，所以，这才有程蝶衣说：“如果青木还在，京剧早就传到日本了。”可时局环境是被冷色所笼罩着，想突破注定很难。

　　（二）水中月、镜中花

　　片中镜子使用率极高。段小楼与程蝶衣在化妆间亲密照镜，随着袁四爷的介入，镜中出现三人，随后段小楼出镜，画面只有袁四爷和程蝶衣，这也为后文段小楼嫌弃袁四爷做了铺垫，为袁四爷和程蝶衣的关系埋下伏笔。随着菊仙的到来，师哥与师弟的关系发生了改变。而段小楼的离开，又使得程蝶衣的整个人生都崩溃了。镜中的程蝶衣是瘫坐在椅子上，他失去了爱人，袁四爷拿着翎羽入镜企图走进程蝶衣的内心世界。文革前，段小楼的家中的镜前是红烛高照，段小楼基本都是坐在镜前，到后面只有其一人出现在画中。在这里我们可以看出，菊仙只不过是段小楼生命中的匆匆过客。照镜观衣楚，玻璃碎了人也就分了。这为段小楼的无情揭发，菊仙的死做了铺垫，也正印了那句“窑姐总是窑姐，别以为出了这门就是良人了”。镜子穿插于故事中，上演的是背叛与被背叛的故事。段小楼背叛程蝶衣和菊仙，程蝶衣“背叛”段小楼和袁四爷，不同的是程蝶衣对于艺术和师哥都是从一而终的，他的背叛更多的是一种语言上的背叛。

　　我们也可以看出，段小楼是一位现实主义者，而程蝶衣是一位理想主义者，故而两者很难走得长久。相反程蝶衣与袁四爷的关系更加亲密，重点表现在艺术灵魂上的相通。剑在剧中贯穿全文，小豆子想送剑于小石头，此时的剑是一种礼物的符号，代表一种信物，折射的是一种情愫。袁四爷送程蝶衣宝剑寓意一种保护，他渴望得到程蝶衣的爱，得到他的心。段小楼的定亲酒，程蝶衣将宝剑扔了过去，段小楼不在乎，此时俩者的关系开始僵化。戒大烟时，两者剧照被打碎，为后来两者的互掐埋下伏笔，他们的关系最后也是支离破碎的。到文革批斗大会，扔宝剑寓意着两者恩断义绝，彻底的斩断了他们的情愫。

　　与段小楼同一镜中的夫妻——菊仙，随着岁月的侵蚀，这段爱情也无疾而终。菊仙一角顺应了缘起缘灭。随着菊仙的离去，才会有剧中二十二年后师兄弟相聚。程蝶衣是真虞姬，段小楼只不过是扮演霸王而已。他所要的是普通人的角色，不求大富大贵，只求自由快乐，拥有自己的小日子。最后程蝶衣的自杀也在情理之中，他所突出的是人艺合一，他突破不了的是对师哥的爱。他是袁四爷的虞姬，只是这位袁戏霸早早的被送上了断头台。

　　二、声音上凸显错位人生

　　前期的音响，如：戏班卖艺的杂耍声、小豆子的哭喊声、屋外磨剪刀的工匠声等，为影片增添了时代感和空间感。几年之后，反映的是喜福成屋外小朋友的嬉闹声、街上的吆喝叫卖声。外面世界之大，年轻总是经不住诱惑，到头来被激励终成一代名家。片头小豆子的母亲为了能得到关师傅的收留，狠心之下切掉了小豆子多余的手指头。这简单的叫喊声看似寻常，在小豆子心中却是挥之不去的噩梦，这是母亲无奈的抛弃，是人性扭曲的开始。被公公霸占的小豆子表示已经成人，面对被弃男婴回想起自己的身世，如同母爱之光散发，坚决收养了男婴。此时，钟声响起：其一、生命流转，对男婴与程蝶衣命运的感慨；其二、警示日后男婴对程蝶衣的打击。

　　语言的出现是强化了人物角色的立体感，推动了剧情的发展，同时语言的运用也对心理产生了极大的作用。在对白上，昆曲《思凡》中的念白：“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。小豆子念错成：“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，小豆子潜意识里强化自己是男的，最后段小楼把烟斗塞进蝶衣的嘴中，小豆子才念对。在这里，程蝶衣女性角色的成立，其实是一种压迫，他别无选择。同时被张公公的强暴，语言上的错位内心世界的改观，使得他的人生也偏差了。

　　程蝶衣说：“我要跟你唱一辈子的戏，少一年，一个月，一天，一个时辰都不是一辈子。”程蝶衣不疯魔不成活，他恍恍惚惚，把自己当成了虞姬。“一笑万古春，一啼万古愁。此境非你莫属，此貌非你莫有。”这是袁四爷说给蝶衣的话。与程蝶衣一样，袁世卿是个艺术疯子。对于京戏这门艺术，他倾尽一生，奉献了全部的心与魂，他是真正懂得程蝶衣的人。对于剧中的人物爱情，更多的是一种错爱。“连楚霸王都跪下来求饶了，这京戏能不亡吗？”程蝶衣在批斗会上说出了这句话，程蝶衣对传统文化的忧患意识，可以看出他对京戏超乎常人的热爱。在此桥段，人性的泯灭，人物内心世界的崩塌，随着一个个的揭发，我们所能共鸣的是“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。”文革时期人群押着“反革命份子”在街上游行，“打到程蝶衣……”随后革命歌曲渐渐隐去，较片中还大量采用了声音蒙太奇中的音画对立，使声音和画面形成鲜明的对象，造成一种强烈的反差感，从而深化主题，加强戏剧冲突和矛盾。最为典型的是片尾，程蝶衣与段小楼文革后重逢，两人二十二年后再次同台演出，一曲终了，程蝶衣和虞姬最后走向同样的结局。

　　三、结语

　　人再大也逃不出一个环境的包围圈，《霸王别姬》桥段是一种程式化的表演，正如剧中人所说，不知道有多少名家栽在此剧上面。对于程蝶衣来说其似乎打破了舞台的“三一律”一般，扩大了舞台的圈子，面向观众使得艺术走进群众心声。虽说“水中月、镜中花”是一种虚幻，但是“虞姬”在其中找到了自己。用现在的话来说就是：“即使昙花一现，也要开得美丽芬芳。”自己成全自己，从一而终他做到了。大家欣赏的是程蝶衣对于生活的热爱，对于自己喜爱事物的偏执。

　　指导老师 崔可