夏天明

　　摘 要：文人画以其鲜明的特点在中国画坛经历了一千多年的历史，留下许多绘画珍品和绝妙绘画论著，为中国画的发展开拓了新的境界，一直是后世学习和研究中国绘画的典范。文人画的艺术特征非常明显，本文主要从主要从书画统一，诗画同源，画面写意等几个方面进行阐述，在艺术多元化发展的今天，文人画仍有着重要的意义。

　　关键词：文人画；书画；写意；诗画

　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0032-01

　　画的“书”化是中国文人画的艺术特征。中国文人画不是描，也不是画，而是写。它寓书法于画法，书中有画、画中有书，书画同一。它进一步强化了文人的意趣，突出了绘画的文化品性。

　　一、移志于线，画的书化

　　关于书画统一性问题，我国古代书画论中早有书画同道之说，即所谓“书成而学画，则变其体不易其法，盖画即是书之理，书即是画之法”，“工画者，多善书。”书、画虽不同体但同法，书法对中国文人画家是不可或缺的法则。

　　书法特异的流畅而放逸、豪迈而沉雄的特征直接构成了文人画的意态美、动态美和含蓄美。书法的笔墨变奏、骨力、风神、气势、韵律、刚柔、起伏、缓急，使文人画获得了笔墨之外的形象和意境，达到了画面以外的灵动和气魄。所以，文人画家都能将书法用笔高度和谐地运用到绘画中。柯九思在论写竹时说：“干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法或鲁公撒笔法。木石用折叉股屋漏痕之遗意。”郑板桥说：“要知画法通书法，兰竹如同草隶然。”赵孟頫在他的一幅绘画作品中题写到“石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，方知书画本来同。”强调书画同体，这些理论影响了元代绘画中书法的介入和对笔墨独立审美的追求，更使绘画成为一种纯粹的心灵表现。可见，文人画家所画的每一棵草、每一根藤、每一片叶也都是书法化线条的体现。

　　书法是典型的线的艺术，线可以表现运动，也可以表现形态，更能表现画家的生命意识，显示生命的节奏感和韵律感，所以线又是画家抒发胸臆的载体。我们从中国文人画的线条里，可以领略他们那热烈奔放的情感和雄劲旷达的胸襟。所以说，书画统一是文人画的一个重要美学特征。

　　二、写意是中国文人画最为独特的美学传统

　　写意不仅与写实相对立，而且与中国画的传神有别。意在于心，神寓于物，写意是从表现画家的主观感受谈问题，虽然亦是通过描绘客观对象的形貌，却主要是画家本人某种情怀、思绪的表述，属于表现的范畴。

　　从中国绘画的发展史来看，写意是与山水同时进入到文人画家的审美意识中的。从人物画向山水花鸟画的转变，色彩向水墨的转变，写实向写意的转变，从宗炳、王微开始，到王维基本完成，在苏东坡、米氏父子那里达到巅峰。写意是以水墨为表现形式，以文人画家的主观意向为创作源泉。所以应该认为中国的水墨画、写意画、文人画三者是同义异训，是在同一层面上使用的概念。中国古代文人写意绘画，早在唐代已初见端倪，如王维舍弃青绿山水而趋于水墨，并把水墨绘画提到至高的地位。随着逸品美学观的确立，文人画把能表达出主观精神情感作为本质特征，也是文人绘画的核心目的。苏轼有“论画以形似，见与儿童邻”的艺术见解；米芾强调墨戏率多真意，黄庭坚更是鼓吹以禅入画，并且他们身体力行，这一时期抒情写意山水画有了一定的发展。这些观点和理论给了元代山水绘画以巨大影响，也为笔墨的独立审美功能的实现提供了前提。

　　三、诗中有画，画中有诗

　　苏东坡说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”有人把这段话解释为，王维的诗是有声的画，通过读他的诗能使人有见到画面的感觉。也有人解释说，王维的诗所描写的自然景物，像一个个栩栩如生的画面呈现给人们，所画之画，像一首首小诗那样抒情。王维作为中国文人画的始祖，他的画是从画外的景物得到的，意在抒发自己的心中之气。沈括认为王维“书画之妙当以神会，难以以形器求也。”王维的绘画艺术是以诗的表现性、抒情性、写意性为最高美学原则的。自王维确立了文人画这一美学原则后，宋代的苏东坡、郭若虚、米襄阳父子、元代的倪云林、明代的徐渭、清代的朱耷、石涛、“扬州八怪”都把画与诗看做一回事。吟诗与作画，都是文人士大夫陶冶性情的一种方式，抒发感情，表达内心的审美主观性。可以得知，凡是可以写成诗的，也可以用来绘成画。王维是一个诗人，也是一个画家，从他的诗中我们经常可以感受到美好的画面意境。如他的诗“明月松间照，清泉石上流，竹喧归浣女，莲动下渔舟”。境，动静结合，清晰灵动。从他的画中，我们同样可以感受到诗意。曾有人把诗论归纳到绘画的范畴，这其实从根本上确立了诗作为文人画的主体地位，确立了中国文人画以诗为魂的美学特征。

　　诗画相连的浪漫意境体现在元代文人山水画家绘画创作中，他们大多精于画，能于书，又工于诗，诗与画的结合在他们的创作中是一种综合素质的体现。如元四家吴镇的《松泉图》，就是诗与画相结合的完美体现的典型代表。近景是一片山坡丛树， 中景是横空出世的松树与泉水，而远景以草书古风诗为背景。整幅画的画风奔放写意，书风自由潇洒，画面主体形象与题诗融为一体。而题于画上的诗文也起到了拓宽画面作用，引发欣赏者的联想。以这种绘画形式抒情，成为了元代山水画写意精神的一大特点。强调相得益彰的诗情画面，盛行于画面的题诗格局。正因为这些特征，终使元代文人画成为后世所学习的典范。

　　参考文献：

　　[1]杨仁恺.中国书画[M].上海：上海古籍出版社，2001.

　　[2]杜哲森.元代绘画史[M].北京：人民美术出版社，2000.

　　[3]林木.论文人画[M].上海：上海人民美术出版社，1987.