孔翎

　　摘 要：在当代，中国花鸟画题材变得非常宽泛。除了动植物等自然物外，一些人造的非自然物亦成为画家们喜爱的题材，甚至一些在现实中根本不存在的物体也成为画家们选择的对象，当代花鸟画的题材选择出现了小众化的倾向。

　　关键词：当代中国花鸟画；题材；小众化

　　中图分类号：J212 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0015-02

　　当代中国的花鸟画坛可谓百花齐放，一部分花鸟画家渐渐摆脱了传统花鸟画各方面的桎梏，有了更多的想法，为了凸显自己的个性、抒写自己的当代情怀，从题材的选择上就开始建构自己的当代图式。在这些画家中，“观念先行”的新工笔画家尤为突出。在他们的作品里，出现了许多新颖的陌生题材，他们通过对题材的小众化建构使得图式进一步陌生化，带给我们不一样的视觉体验和审美享受。

　　当代社会中的人有着较为强烈的自我意识，作为其中的一部分花鸟画家们从选择题材开始就讲究特立独行，与传统花鸟题材的大众化选择不一样，他们选择的题材都比较小众，这首先体现在选择一些冷门的动植物题材上，如变色龙等蜥蜴类动物。在李金国的《对峙》系列中，对峙的动物之一就是变色龙，这种本不常见的冷血动物有着并不太美的外形，它善于变化、隐匿，总在不起眼的角落里注视着一切。不同于传统美丽而祥瑞的花鸟题材，当代的一些花鸟画家喜欢选择一些阴暗而诡异的动植物来隐射当代都市，比如变色龙就隐射了都市中的人，伪装蛰伏，伺机而动。其次，当代画家喜爱选择各种非自然物作为题材，并且这种题材选择有着很独特的个性倾向，如彭薇的绣鞋系列，画家用丰富多彩的笔墨不厌其烦、情有独钟地描绘一只只美丽的绣花鞋。再次，画家注重题材的重新组合与构建，使之陌生化与非现实化，如秦艾的作品。在她的画中我们感受到的是画家一贯喜爱的戏剧舞台式的玄幻效果。从这些不同以往的小众化题材中，我们看出了画家个人的趣味和选择，他们不愿意屈从于大众化的审美，并坚守着自己的个性。

　　一、当代花鸟画小众化倾向的背景分析

　　从绘画发展的宏观趋势看，绘画发展到近现代，中西方都发生了很大的变化。西方的绘画在近现代就很难用诸如巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义等做一个大的概括。从19世纪末起，在西方的绘画世界里有着众多的派别与主义，形成一个个小的团体，有着自己不同的受众，在题材上也有着自己的选择标准。如莫奈的睡莲、塞尚的苹果、莫兰迪的瓶罐等等，题材具有很明显的个性标识。在中国的明清时期虽然也出现了派别林立的画派，但当时中国整个社会还是处于封建时期，各个画派一般是以地域划分的，画的题材也没有太大的变化。不过从画派的划分上就能看出，画家们已有了与旁人相区别、并凸显自我的意识，并寻求着与自己有某些相似之处的小团体，地域上的相近、文化上的认同使他们成就了一个群体。到了中国的近现代，中西方文化的碰撞才真正使得中国画坛百花齐放，画家们不再“人云亦云”，他们努力发出自己的声音，寻求自己的文化认同者。在现当代，物质上的富足和多样化选择使得人们不满足于此，文化的多元化使得环境更加宽容，精神上的需求亦是丰富多样，在更为关注人自身的觉醒与自由的背景下，小众化是当代绘画发展的必然趋势。

　　二、当代花鸟画小众题材的偏执与私密，以及系列化的处理方式

　　当代花鸟画家不但喜爱选择一些别人不太关注的事物作为题材，并且在题材的选择上更为偏执，甚至提到某些画家，就知道他们所涉及的那几个题材。可以说，在当代，画家们更为注重自己的标识，这种标识不仅仅体现在观念和技法上，从题材的选择上，也贴上了自己的标签。如徐累的帷幔、马与舆图；何曦的玻璃罩和绳索；姜吉安的石膏几何体；高茜的蕾丝与香水瓶；雷苗的玻璃瓶与花卉等等。女性画家的题材有的则更为私密，从女性喜爱的私密物品中选择，比如彭薇。她的题材钟情于“绣履”和“锦衣绣袍”，美丽的纹饰、优雅的造型都是女性所偏爱和迷恋的，女性选择私密性的题材实则包裹着隐秘而甜蜜的核，当代女性们更加自信从容，有的更是有意识地在画面中扩大其性别特征。

　　当代画家们刻意地寻找小众的题材，一遍遍不厌其烦地描绘着，使他们的题材成为一个个系列，这也成为一种趋势。题材系列化的处理方式包括了画题的命名，同样也包括了策展的名称等。在一个系列里，同样的题材、同样的图式诉说着同样的主题，是画家阶段性的艺术总结，同时用绘画语言不断重复的方法不断强化着画家的个性标识。比如雷苗的《盛宴》系列、《搁物架》系列等，画面中的搁物台或搁物架、玻璃器皿、玻璃器皿中的花卉，再加上灰灰的色调，斑驳的光影、以及女性特有的感伤情绪等都构成了雷苗的花鸟世界，甚至一提到玻璃器皿中的花卉就想到雷苗。又如高茜的绘画，她曾画了关于香水瓶的系列画，画中的蕾丝或其他美丽织物的台面，以及几乎不变的构图，都深深贴上了高茜的绘画标签。这些系列题材反映了画家在一个阶段里集中关注和感兴趣的对象，透过题材也反映了他们的心理诉求和当前艺术思索的状态，同时也反映了当代花鸟画小众题材的开放性和保守性。

　　三、当代花鸟画小众题材的开放性与保守性

　　开放与保守看似是一对反义词，但当代花鸟画的小众题材的确同时存在这两方面的含义。它的开放性体现在这些小众题材打破了人们惯常的思维方式，从一些习以为常的花鸟鱼虫题材中解放出来，打开了眼界，给了我们更为广阔的表现素材。它的保守性在于每一个画家的封闭性。虽然这些当代花鸟画家选择题材时大胆，敢想敢画，一些不可思议的题材在他们的手上都能幻化成有意味的绘画形式。但他们有的一旦找到适合表达自己艺术观念的题材，就会反复利用，为自己划了一个圈，把自己限定在圈内，在题材上就形成了他们个性的风貌。这与西方现当代画家有着相似性，比如塞尚，他的绘画题材就是以静物和苹果为主，莫兰迪的题材就是不同式样的瓶罐，他们都是通过固定的题材来探索、研究绘画的现代语言形式等，中国的一些新工笔花鸟画家们就深受他们的影响。

　　四、当代花鸟画题材小众化的现实遭遇

　　随着当代花鸟画新的题材、新的图式的出现，从一开始人们的惊诧、犹疑到现在被许多人所拥簇，成功打破了传统花鸟画原有的程式，同时缓解了受众的审美疲劳。但，新的问题接踵而至。本是很个性的题材选择和图式改变因为受众的认可度和市场良好的接受度，被越来越多的画家模仿，特别是青年画家和各大美术院校的学生更是奉为圭臬。本是“观念先行”的题材选择，却演变成对题材简单肤浅的拼凑，画面越离奇越特立独行仿佛越好似的，却失去了自己观念的形成与确立，从画面中就能感觉出乏味、生硬、矫情与做作，又造成了新一轮的视觉空洞与审美疲劳。许多模仿的画家曲解了当代花鸟题材小众化的实质，其实题材的选择是外在的、表面性的，并不是选择让人无厘头的题材再经过怪异的拼接，跟风似的学习莫兰迪或马格里特等西方大师，感觉上就与当代接轨了，这种想法就是错误的，并且肤浅粗暴的拿来主义本身就是对艺术的不负责任。有的出色的当代花鸟画家即使选择普通的传统题材，也能使之有当代的韵味。比如喻慧，她有一系列关于太湖石与鸟题材的花鸟画，因为有着对传统和当代绘画深入的理解与思考，才使得她的作品有着独特的风貌。

　　所以，当代花鸟画的题材选择是画家们的有感而发，是观念与题材的契合与碰撞，不能舍本求末，为追求个性而胡编乱造，反而失去了艺术创作的初心，一个空洞无聊的作品是不受受众期待的。无论是大众的还是小众的认同，说到底不是肤浅的对题材的喜好，而是文化层面上的认同。

　　五、结语

　　小众化倾向是当代艺术发展的一个趋势，题材选择的小众化使得画家的个性更为突出，当我们提到某位当代花鸟画家，最直观的印象就是题材上的个性标识，然后透过他的题材再来分析他的观念、图式等。另外，当代的画家不需要取悦大部分人，他首先要取悦自己，把自己的内在思想、观念，以及对当代艺术的理解等通过绘画形式展现出来，再吸引他的绘画作品的受众，这是一个较为健康完美的文化状态，自由且心领神会，画家与他的观众相互认同，都能从中获得满足与喜悦。

　　★本文系2013年南京晓庄学院校级青年专项《当代语境下的花鸟画题材研究》的阶段性成果之一，项目编号2013NXY47。