晏铭

　　摘 要：中国民间艺术的造型具有很强的程式化特征，明清时期徽州地区的木雕山水画雕刻具有“构图奇崛大胆”，“造型简炼生动”，“色彩浓艳喜气”等程式特点。这些程式经过数百年的积累与改进而达到完美的程式，其中沉淀的文化内涵十分深厚，对当代画家的山水画创作产生积极影响，对其深入地研究分析对中国画创作与教学也有意义。

　　关键词：民间艺术程式；构图程式；造型程式；色彩程式

　　中图分类号：J309.2 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0124-01

　　“程式”是艺术家师造化的过程中，长期积累、提炼而升华出的形式语言和艺术符号，并将其加以组合、构建就会产生程式。程式化的艺术符号如同建筑中的砖、瓦、水泥、钢筋等单元物质，有了这些基础物质才能组成形式各异的高楼大厦和美丽城市。

　　一、“程式”在传统中国画教育中的作用

　　中国绘画高度成熟的重要标志就是形式语言与造型符号的程式化，特别是清代的“四王”集前人大成，将笔墨程式做了全面总结和高度剖析，总结归纳出了无数经典程式和笔墨语言。比如人物画的高古游丝描、钉头鼠尾描等十八种描法；画山石的披麻皴、斧劈皴等各种皴法，将这些绘画程式编辑成册就是我们熟知的《芥子园画谱》，这些画谱也就是古代美术教育的教材。画稿中的笔墨语言形式和造型艺术符号将其归纳成课堂传授的规范典型的画法，即成为绘画“程式”。中国民间艺术的造型具有很强的程式化特征，明清时期徽州地区的木雕山水画雕刻具有“构图奇崛大胆”，“造型简炼生动”，“色彩浓艳喜气”等程式特点。这些程式从强调个性创新性的角度来看是陈旧的，但是它们是通过师徒口传身授，经过数百年的积累与改进而达到完美的程式，其中沉淀的文化内涵十分深厚，对其深入地研究分析对中国画创作与教学也有意义。

　　二、徽派民间木雕山水画的程式特点

　　（一）徽派民间木雕山水画的构图程式

　　黟县南屏村“慎思堂”有莲花门腰板“西湖十景”，表现的是典型的山水风景题材，这组木雕构图程式特点是“简炼大方”。图中表现的景物并不多，但是它们的排列组合关系变化丰富，有主有次、有藏有露，秩序关系明确，整幅构图以少胜多，十分考究。木匠出身的画家齐白石在创作《石门二十四景》和《借山图册》时就很好的吸收融合了民间木雕构图程式的这个优点。他曾说“余近来画山水之照，最喜一山一水，或一丘一壑。”在山水画创作中追求奇崛简炼的构图，留出大块的空白之处，充分体现少而胜多的艺术辩证法。

　　卢村“志诚堂”木雕山水画构图程式特点是“自由灵活”。图中自然界的景物并不受常规的大小比例与空间位置关系限制，山水、树石、楼阁等是作为造型符号，自由的经营位置，在平面空间中依势生发，灵活生动，充分地发挥着东方民间艺术在空间营造上的写意精神，这与现代的山水画创作意识不谋而合，现代中国画教育构图课程也可以将这些程式纳入研究与教学的范畴。

　　（二）徽派民间木雕山水画的造型程式

　　中国民间美术的造型特点表现的写实造型不是我们理解的客观照片式写实，而是超越视觉表面的形象，带有主观内心感觉上的写实。例如塔川吴氏老屋“积余堂”中有16块木雕山水画，其中的庭院造型完全不同于西式透视写实，院墙的正面、侧面交错呈现，屋外屋内的家具陈设细节都在清楚表现，徽州民间木雕造型主要的程式是注重对象的生动细节和整体造型的夸张概括，通过对造型形象的夸张提炼使之高度符号化，这种由细节之“似”与整体之“不似”的强烈反差所构成的“似与不似之间”在民间艺人眼里这是对象本来的样子，是最朴素最真实的形象。

　　（三）徽派民间木雕山水画的色彩程式

　　宏村汪氏承志堂是清末当地商贾首富所建，木雕雕刻精美细致，色彩富丽堂皇。其中有一组四块腰板山水木雕以沉稳的朱砂为底色，树石房舍涂抹金粉，其间点缀深绿灰蓝等色彩，装饰性效果很强，充分体现出民众的审美趣味。齐白石将这种民间浓郁的色彩对比应用于山水画中，突破了文人浅绛淡薄的用色程式。他作《岱庙图》画面右侧两株古柏枝用浓郁的花青渲染，树下岱庙庙身绘以厚厚的褚红色，岱庙围墙后是两座山峰，一座浅蓝色，一座褐色，这样大块面的使用装饰性色彩体现出他的对民间美术的吸收与再创作的过人才华。

　　三、结语

　　中国民间艺术的程式特点是人民反复体验、陶冶而形成的共同民族