王辰林

　　摘 要：本文是从我的版画平面化追求入题的，并将本人在创作实践中的体验以及如何使画面实现平面化效果的浅显观点融入其中，论述了铜版画创作中的平面化选择，简单介绍了自己在创作过程中用到的分割方式黑白灰构成及肌理的选择。从自身出发，阐述了铜版画创作中趋向平面化的几个重要因素，用自己在创作中用到的方法与遇到的问题来谈体验，虽然出发点很小，但希望可以更真切。

　　关键词：平面化；黑白灰；偶然性

　　中图分类号：J217 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）15-0028-01

　　一、表现形式的平面化选择

　　“平面性”是种忽略掉光影和立体空间的绘画。当然这些绘画作品并不是作画者凭空组成的画面，他们只是在自然景象的基础上加之自己的情感用新的构成方式来重新组织画面，并不是一味的对自然界进行复制。版画的空间本质和平面构成一样是二维的，平面性空间摆脱了传统的利用形体的明暗、体积来表现画面。每个形体的前后关系，黑白对比都使画面具有独特的美感。

　　（一）版画的特殊性与平面化选择

　　版画是集绘画、制版、印刷为一体的绘画艺术，它是以版为媒介很概括的，有意识的对光影世界的再创造过程，是间接呈现画面的，其材料的自然属性就是平的，虽然说我们可以在版上通过一遍一遍的制作修改达到我们想要的甚至极度写实的效果，但这些都是在版上一遍遍叠加完成的，都需要重新布局归纳概括，版画制作过程中的每一个程序步骤都在使画面趋向于平面化，而对画面构成元素的主观安排可以摆脱三维空间和形体的视觉干涉，除去复杂的形体可以更直接的表现出作者想要传达的信息和情感，使画面更具语言性和结构性，看起来会更单纯有意味，。

　　（二）选题的真实性

　　在选题方面我选择了真实而平凡的生活情景，我认为艺术创作其实是对生活中的某些事物现象的有感而发，它源于生活高于生活，并不是凭空想象的去搞形式想内容去拼凑的画面，平凡真实的艺术作品往往更能触动到观者，好的艺术作品也绝不是刻意的表现技法和材料上故弄玄虚，一切技巧方法都只是创作的手段，它并不能代替艺术。其实主题的选择主要是看我们的心境，只要是我们所关注的，感兴趣的，所想要表达的，生活中的任何主题都可以进入到我们的视线。所以，在毕业创作的选题方面，我选择了真实而平凡的生活情境，主要关注小商贩在飞速发展的城市中的存在状态，通过周边环境与人物形态的对比来表现一种文化现象。

　　二、技法的选择与肌理的偶然性

　　安排好画面构成后肌理的选择也是造型的因素，其实从制版开始到完成就是一个不断制造肌理的过程，而肌理本身就具有抽象和偶然性，不管是人为的肌理还是利用版材所呈现的自然肌理，都需要我们主观的选择合理的运用，也要讲究秩序性，如果为了追求丰富一味的采用各种形式去表现肌理就会使画面出现主次不清的情况，我的画面所需要的是一种安静的视觉感受，主要是突出画面的黑白构成及色块关系，选择铜版是因为它的特殊肌理，肌理作为一种视觉语言方式也具有表达情感的功能，而铜版画中的飞尘技法所表现出的凹凸肌理具有丰富细腻多变的特点，可以很明确的归纳色块，根据画面需要选择飞尘颗粒的大小，细腻或粗糙的飞尘颗粒可以做出不同的质感，很适合表现画面的节奏感和秩序感。铜版画制作的过程中每一个环节可能都在使版面不断地发生着变化，用腐蚀法制作铜版画就更容易出现我们想不到的偶然效果，就拿飞尘法举例，松香颗粒的大小，飞尘时的颗粒薄厚，均匀度，烤版时间以及之后制版的腐蚀时间的长短，甚至涂沥青时的薄厚都可能会使版面产生不同的效果，我们只能凭借我们的经验尽可能减小意外的发生，就算我们提前对我们所需要的画面做了大致的安排和想象，这些偶然性在制版的过程中我们是不可能完全预测到的，最后印刷出的效果也绝不是可以完全主观控制的，所以就需要我们根据画面需要不断地修改并好好利用这些偶然性。

　　平面化的表现是一种绘画方式和自我追求。它的表达直接化，简洁明了，揭示了事物的本质更突出表现了三维空间里被我们忽视掉的真实。更接近绘画的本质，我本人对平面化的理解也还很不到位，只是一直在尝试着向这种方向靠近，而且最终的画作效果也没有必要跟最初的草图设想完全一样，我的画面还缺乏生动有趣味的细节，缺少生活化的真实，层次做的也并不是很到位，但是通过这两个月创作，我重新整理了自己，制版过程中根据需要随时调整使画面达到和谐统一，遇到问题冷静思考，耐心做下去才是最重要的。

　　参考文献：

　　[1]李东.论版画的平面化追求[J].文艺争鸣（艺术理论），2010（10）.

　　[2]李东.再论版画的平面化追求[J]..平面林师范高等专科学校学报，2010（24）.

　　[3]裘沙.构图：主题的形式表现[J].美术，1982（06）.

　　[4]刘彦勇.论线的表现艺术[J].河南大学学报：社会科学版，2000（03）.