摘要:宗教与艺术是独立的两个意识形态,分别属于不同的学科范畴。在人类社会发展演变的漫长的历史长河中不断的融合,分离。然而,宗教艺术在工业的、非宗教化的信仰危机的时代,宗教艺术辉煌是否会成为历史的过往。后宗教时代的宗教艺术已经走到的艺术的终点。
关键词:宗教艺术宗教美术渗透分离独立终点
中图分类号:J2文件标示码:A文章编号:1005-5312(2009)24-0025-01
马克思认为:“宗教和美术的关系是在上层建筑里相互影响,相互作用,相互渗透。”在分析艺术反映全面的社会生活时也曾经提到过“都是一种社会意识形态,是经济基础的上层建筑”。宗教不同于艺术。艺术在中世纪时期,是宗教的载体。
一、原始时期的宗教艺术
在前面我们谈到宗教和艺术都是意识形态,是上层建筑。那么,如何定义宗教?关于宗教托马斯·F·奥戴如是论述“宗教的主要兴趣,似乎就在于追求么种比较朦胧的和不可捉摸的东西,而人们对这种东西的体验的真实性却是十分不明确的宗教关心“来世”问题,关心人类与“来世”的关心和对它的态度。同时,它还关心人们关于‘来世对人生所具有的实际含义问题的思考。”而法国当代哲学家吕克。费里解释道“宗教是他律的立场,它旨在通过无意识的意向性生产一种受政治和社会关系决定的经济,此命题揭穿了流行的观念,按此观念,烦恼的创造物之限于自发地把统治他的自然力量神圣化。不难表明这个观念是荒谬的。宗教这个词在最严格的意义上,是一种制度事实,一种他律的人——社会的成见。”
由此可知,宗教作为一种信仰,它的教义是人制定的,是通过虚拟化的最高的,无所不能的最高的统治者来统治,教化他的教民。而艺术恰好是宗教章显其价值体系和伦理到的最佳手段。于是艺术和宗教联系起来。早期的美术是和巫术相互联系的。譬如石器时代的原始宗教和美术是那一时期的社会关系的反映。在一定意义上讲,美术是劳动的产物,人们图画自然物像的初衷的目的只是通过图像在人与神之间搭起沟通的桥梁。原始宗教崇拜——图腾。宗教与美术,宗教与巫术彼此联系,相互渗透,你中有我,我中有你。
二、教化时期的宗教与艺术
艺术曾经宗教的手段,艺术创作必须严格按照宗教目的,程式。艺术主体的娱乐性,非供功利性在艺术品的生产过程中是无法实现的,艺术的创作实际上是宗教的创作。这一点欧洲中世纪的文艺复兴式时期的绘画,建筑艺术中可以加以验证:
在欧洲中世纪文化中,宗教的影响战统治地位,决定了当时的社会生活和社会意识形态,艺术也不可避免的具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝的与教会的代言人的角色。中世纪的艺术也可成其为宗教艺术。早期的基督教堂的是设在私人宅邸叫“民古教堂”罗马的普里斯拉地下墓窟以天顶壁画《善良的牧人》就是早期的基督艺术最常见的题材;拜占庭时期的最辉煌的教堂建筑艺术当属于公元523~537年在君士坦丁堡暴乱中被毁的圣所菲亚教堂的基础上重建的圣所菲亚教堂。被视为蛮族哥特人所为的哥特艺术,无疑是整个中世纪艺术发展的一个顶点。哥特艺术始于法国圣的尼教堂,采取肋柱结构为基础的新建筑体系。强调严谨的几何造型和对明亮光线的追求,强调比例的协调美。最为著名的哥特式建筑当属法国巴黎圣母。它不仅是巴黎最大的宗教活动场所。而且也已建筑艺术的高超水平而饮誉欧洲。而德国的玛姆堡教堂所出现的最早的供养人的想象昂则说明宗教艺术的世俗化。
除教堂建筑艺术外,作为教堂建筑的装饰绘画壁画,都是以圣像,圣物为题材。宗教艺术的创作早就了中世纪的大师级的艺术家,诸如意达利最早的表现出对古典艺术的兴趣地雕塑家皮萨诺,其主要艺术陈旧是为比萨达教堂设计的的布道坛的雕刻。布道坛上浮雕表现的主题是《基督降生》,《博士来拜》和《基督受难》,皮萨诺在于用了现实足以的艺术语言,使宗教的抽象概念成为物质的具体形象;乔托是文艺复兴时期的伟大先驱者之一,他的艺术是中世纪与文艺复兴的风水岭,他创作的大多数壁画都是以宗教的圣经为题材,但乔托却以人文主义的精神来诠释,解读他们,他的壁画《逃往埃及》,尽管内容取材圣经故事,但作品仿佛发生在一个普通的农家,一点没有以往宗教的神秘感。文艺复兴时期,拉斐尔的《圣母》是宗教人物的人性化的最好典范,也是宗教与艺术分离的最好注释。艺术成为真正的艺术。艺术不在时宗教的附庸,艺术以独立的形式出现,为大众那服务,荷兰画派的静物画史艺术和宗教分野的产物。
三、艺术的解放
随着马丁路德金的宗教改革,英国的工业革命,打破的封建社会的桎酷,宗教不再是人们的唯一信仰,艺术得到了前所未有的发展。宗教艺术成为历史的过往。艺术作为独立的形态,不再为政治,宗教服务。艺术家在生产艺术产品的过程主观能动性得以发挥。艺术家能够描述他心之物象。不管是印象派,野兽派,立体派还是野兽派。抑或是中国绘画的写意和写实,艺术是艺术家的独立的创作活动。宗教在后宗教时期是艺术创作停滞。宗教艺术所留给人类的是宝贵的历史文化遗产,是一种记忆,一种历史的记忆。宗教艺术在后宗教时期只能是艺术的终极。
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