李　瑛

　　摘要：艺术教学有别于其他科目，无论从教学的目的、内容和教学手段上都具有自身的特殊性。艺术设计教学实行工作室制可以使学生尽可能的领会教师的教学思想，系统地了解整个设计课程的流程，并且使师生之间保持良好的关系，为快乐教学营造轻松的氛围，同时也为节约办学成本提供了新的思路。

　　关键词：高校艺术设计工作室制

　　中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：1005-5312(2009)09-0095-01

　　09年6月全国视觉传达设计教育论坛在鲁迅美术学院大连校区举行，会议期间学校向到会的代表展示了以工作室为单位的教学现场，给人留下了很深刻的印象，同时也引发了笔者对高校艺术设计教学中工作室制度所带来的积极意义作了认真的思考。以鲁迅美术学院大连校区为例，可以看出成熟的设计工作室制有以下几方面的优点。

　　第一，工作室的建立，便于形成教学团队，使研究方向类似的教师可以分工合作，尽最大可能地增强专业凝聚力。大连校区是鲁迅美术学院的设计分校区，主要集中了平面设计、材料、动画等几大类的设计工作室。工作室由一个主任教师和团队组成，主任教师负责大部分课程的主讲，其他教师负责一些分类课程的讲授和作业的辅导。教师团队的年龄结构和学源结构分布合理，这是促成相互交流和合作的有利条件。工作室有严格的培养目标和培养计划，系统的课程设置和时间安排，并且对每门课程的教学内容和教学进度都有详细的说明。

　　第二，工作室的建立，为学生提供了集中了解相关专业的场所，为专业学习方向的最终确定找到依据。艺术设计的学生在大学一年级不分专业。学习相关的公共、理论课程和一些必要的辅助技能课，如计算机辅助设计，手绘技法等，同时也开设从写生到创意的造型基础课程。二年级开始进入相关工作室学习，这种学习是带了解性质的，可以同时进入二、三个工作室。对工作室的整体情况有所了解之后，在大学三年级确定最终的专业方向，进入固定的工作室学习。工作室的存在，使学生对整个学校的专业开设有全面的了解，并促成工作室与工作室之间的交流和互动，为营造宽松活跃的学习气氛创造了有利的条件。

　　第三，工作室的建立，使学校有更多的机会和外界接触，为老师和学生提供了对外交流的平台。在工作室学习的后期，学生可以有机会到学校在校外甚至是国外设立的工作室实习，为进入社会做好准备。工作室实际上就是一个小的工作空间，每个工作室20-30名左右的学生，除了师生之间的交流和学习之外，大多数时候学生还要学会和其他不同年级的同学之间的交流和合作。该校的材料工作室一改以前教学只注重课堂的缺陷，将作品和市场紧密联系，做市场所需的装饰用品，使得5周的工作室作业可以很快看到成效。学校主动和相关厂家联系，优秀的作业可以直接生产上市。这样的教学更充分展现了实用艺术的价值。

　　第四，工作室的建立，为师生之间的交流提供了适当的场所，拉近了教与学的距离，使得学生除了在听课的时候学到很多知识，同时在和教师的交流中也能体会到更多的道理。工作室必须具备教学所需的设备，如陶艺工作室的拉胚机、电窑和创作所需的材料，如陶泥、釉料等。此外还要有便于轻松交流和休息的地方。毕竟设计创作不是枯燥和简单的时间堆砌，而是必须有思维的激荡和交流，因此，必要的放松是很重要的。普通教室的讲台和课桌的距离使得教师和学生之间自然而然的形成教和学的传统关系，而工作室中轻松随意的桌凳的摆放，教师和学生围坐一堂的方式，使师生之间的交流有了更多的可能性。课余，可以饮茶、听音乐、聊天，使学习成为真正的快乐的过程。

　　第五，工作室的建立，为学校办学节约了成本。由于有工作室的存在，相同课程的开设所需的材料可以重复利用，此外材料的切割、搬运这类需雇请工人也成了容易的事情。工作室一般空间比教室大，且兼具多种功能，除作品的设计制作之外，还可用于多媒体演示教学、优秀作品成列、材料存放、教学成果展示、图书等资料的存放、电脑操作等。工作室可以长期的存在，使得课程的开设有不断改进和发展的可能。工作室的存在也避免了学生课余创作没有场所的问题。

　　另外，目前很多学校将实验室、多媒体教室和专业课教室分开，一门课程要使用两个到三个教室，造成教室的很大浪费。艺术专业的特点是辅导多于讲授，而且这种辅导是随机的，要根据学生的实际情况，教学效果来决定，因此对多媒体教室的限定使用很大地束缚了教师灵活把握教学过程的主动性，不利于即时地展示和评讲作业。对实验室的利用也是，不同班相同的课程如果开设的时间冲突，就会造成实验室不够用。建立专门的工作室，针对同一类课程配备设备，就可以避免多媒体教室的空闲和实验室不够用这类问题。由于工作室是有责任人的，因此也方便了教学设备的维护和保管，实验室无人打扫，不关电、不关门的现象也可以大大减少。

　　综上所述，笔者认为在高校艺术设计专业中开展工作室制度是有其积极意义的，它为灵活办学提供了一些有益的思路。