张昀韬

　　我和一部作品常常在两种状态下相遇：一种是当作品还是稿件的时候，甚至只是电子稿件的时候，这个时候我是编辑。我急切地浏览刚刚收到的作品，一边在迅速判断——作品的题材怎么样？语言和风格如何？作家这次有没有新的突破？情节的推动点在哪里？结构是否得当……这时候的我是挑剔的，冷静地判断着作品的出版价值和可以改进的空间。一种是当作品已经成为了一本书，一本形式和内容已经契合的书，这个时候我是读者。我翻开了这本《象脚鼓》，鼓面的震颤像涟漪一样漾开，砰砰砰、砰砰砰……成为整本书深沉的、心跳般的基调。我读得很慢、很细，我被文字包裹着推动着，进入一个回旋着不同曲调的故事。我在里面感受我之前没有留意的心绪，在里面期待每一个人物的命运，在里面循着微光看见希望。我读着这个故事，几乎像是第一次才见到它一样。

　　《象脚鼓》是深视角的。它将目光投注到读者不曾走近和了解的群体——身体有障碍的特殊孩子群体。它以一位很多人都熟悉的残疾人舞蹈家邰丽华为原型，她的人生我们大都知道——最不幸又最幸运。正因为如此，她的故事并不好写——一个人人都知道经历和结局的故事还需要写吗？所以，《象脚鼓》的视角，绝不是简单记录一个聋哑孩子如何奇迹般地成为一个舞蹈家，它写主人公和她身边的特殊孩子们的经历，从一个个孩子连接到他们身后的家庭，连接到一个个陪伴在他们生活中的，让暗淡的未来生出希望的特殊教育者们。我曾经在地铁车厢里偶遇一群用手语交流的孩子，虽然他们不出声，但是看得出来他们交流得很热烈，脸上满是笑意。他们明朗的表情给我留下了很深的印象，我不由得想，是什么样的陪伴和教育，才会让这些孩子如此阳光。是啊，哪里有那么多天然的幸运呢？哪里又有那么多被爱浇灌的明朗呢？幸运是有人燃烧自己将爱和力量传递，幸运是孩子们踩在绝望的头顶努力抓住希望。而我们，即使无法为他们做什么，也希望通过作品走近和理解他们，给予他们真诚的欣赏和尊重。

　　《象脚鼓》是细腻敏感的。它写足了成长中一丝一缕的心理境遇，邀请你深深地体味，和故事里的人物产生通感。当爸爸妈妈确认小冬银听不到声音时，那惨白的灯光下惨白的面容映到我们的眼睛里，那是心碎的感觉；我们看到了那个在小伙伴们做声音游戏时孤单又无助的小冬银，多想张开双臂抱抱她；我们和冬银一起贴在律动教室的地板上，感受着节奏带来的狂喜；我们体会着少女成长中说不清道不明的嫉妒的别扭，释怀的轻松；我們感受到了残疾孩子们夸张的动作和表情后面，单纯又自尊的心性。我们就这样跟随着作者无声的文字，进入人物丰富的内心世界，我们不是在远远地看着他们的生活，我们和他们一起感动，一起绝望，一起狂喜。

　　《象脚鼓》是有音乐性的。时而狂骤时而柔和时而回旋时而绚烂的旋律应和着人物的命运。冬银被不幸击中了；冬银找到了和她一样的伙伴；冬银感受到了音乐的奇迹；冬银遇到了成长中的烦恼；冬银隐隐地看到了自己的未来。这些时缓时急的音乐后面，是砰砰砰的象脚鼓律动的声音，是生命的力量之声。这么多的声音在《象脚鼓》里汇聚起来，一起进入无声的世界。在这个世界里，我们用眼睛听到美好，用心看到昂扬。这里的大音，是生命倔强的声音，是希望的声音，是爱的声音。这样的声音，无所谓听得见还是听不见，它就在每一个孩子的心底搏动。

　　殷健灵《象脚鼓》

　　人民文学出版社天天出版社

　　2020年5月第1版