邹凡凡

　　人偶，又叫娃娃，或称人形。

　　这一次我想与大家分享绪方与人偶的故事，一个展示出人生无限可能性的精彩故事。

　　绪方小时候与许多小女生一样，喜欢玩娃娃，尤其是日本的珍妮娃娃——珍妮和美国的芭比相似，都有大大的眼睛、苗条的身材，以及各式各样、无穷无尽的服装和配饰：校服、和服，甚至日本特色十足的新干线乘务员制服！后来，更为精致复杂的BJD娃娃成功吸引到绪方的注意力——BJD（Ball Joint Doll），也就是球形关节人偶，关节处是用球形部分链接起来的，能够展现出丰富的动作和姿态。这种人偶的特色是可以让玩家自行改装，因为它们的眼珠、头发、关节、手脚、胳膊、腿都可以分开，除了整个娃娃之外，还提供许多配件，例如手的不同形态，玩家可以通过自行挑选配件来表现更多的动作。

　　除此之外，BJD娃娃的身高可以定制（作为对比，珍妮或者芭比的身高通常是固定的），脸部也可以让玩家自行化妆，眉毛、睫毛、眼线、唇彩甚至脸部肤色，都可以根据喜好来打理。

　　所以即使出厂时一模一样的两只娃娃，在不同主人手中，也会显示出完全不同的气质。

　　大家熟悉的日本的SD娃娃、韩国的DoD娃娃，都属于球形关节人偶。

　　说实话，写这篇文章之前，我对人偶的分类与特色一无所知（我恰好属于不爱玩娃娃的那部分女生，只认识芭比），可绪方如数家珍地介绍让我听得津津有味，这里边原来有这么大学问！

　　大学里绪方学的是动画专业，可是爱娃娃的心没变，光是给娃娃们换衣服、改发型已经不能让绪方满足啦，她开始走上人偶创作的道路。

　　什么是人偶创作呢？人偶创作，就是在空白脸模的基础上，根据人物的性格特征，进行五官的绘制，当然发型也必不可少，不仅五官绘制过程纯手工，头发也要一根一根地植入头模，这样创造出来的每张脸都是独一无二的。

　　具体说来，绪方需要先买回尺寸合适的人偶（全身或者只是头部），有些人偶的脸本来就是空白的（例如Obitsu娃娃），有些则已经画好（例如芭比娃娃），那后者就需要先把原有的妆容和发型都去除，再开始创作。

　　第一步是整形，也就对脸模的形态进行细微的调整，比如，如果原有脸模的鼻子很挺、下巴很尖、嘴唇也很厚，而目标人物的面容比较柔和，那绪方就会用砂纸，以不轻不重刚刚好的力度，把脸模的鼻子和下巴打磨得更圆润，嘴唇也要打薄一些。

　　整形完毕就可以开始画了，先用极细极细的面相笔蘸着模型漆起稿，和素描起稿一样，造型啦、对称啦都要格外注意，否则稿子起歪了，后边就不好办了。再往后才是一层一层地上妆，颜色要从浅到深地画，和水彩一个道理。画到中途如果发现脸模形态还是有不尽人意的地方，就需要停下来进一步打磨。嘴唇的颜色、眼睛的颜色、面颊的颜色，一点点加深，有时要把不同深浅的漆调配起来，有时要把彩色铅笔在磨砂纸上打磨出粉末，用刷子打在脸上，再喷上消光定型……

　　所有这些复杂的绘制工作，都是在袖珍的人偶脸上完成的，这需要灵巧的双手、细致的心灵，外加许多的耐心，通常一周时间才能画完一副面孔。

　　此外还有头发，头发要染成特定的颜色（有时不止一种颜色），植入头模后用小剪刀修剪，做出符合人物形象的造型，再喷发胶定型；还有服饰，服饰有时由合作的小伙伴提供，有时就是绪方自己来做，用种种细小的材料，做出精致的袍子、裙子、项链、发带、串珠、步摇、簪子……

　　好厉害啊，日后绪方若是转行，至少可以做化妆师、发型师、摄影师、服装设计师、珠宝设计师……事实上，给真人化妆对绪方来说简直小菜一碟，因为真人脸比人偶脸大几十倍呀，“唰”一声，一条眼线从头到尾就画出来了，中途都不带停顿的。

　　就这样，当手艺越来越纯熟，绪方便在网上开了一家小店铺：灵魂所，出售自己创作的玩偶。

　　为什么叫“灵魂所”呢？

　　“空白的人偶脸模，只有躯壳，没有灵魂。人偶是灵魂的载体，或者隐藏着真实的自己，或者反映了心中所向。”绪方这样解释。

　　我很同意绪方的说法，为人偶画脸，犹如雕塑家用锤子与凿子从大理石中释放形象，米开朗基罗的大卫、罗丹的思想者，伟大的作品必然承载着灵魂。

　　看到一张面孔在自己笔下显现，看到它逐渐拥有灵魂，这感觉大约与很久很久之前，女娲用泥捏出小人儿、然后吹了一口气差不多吧。

　　毕业后绪方从事了几年与动画相关的专业，可她越来越感觉到，“灵魂所”才是心之所系，于是她决定辞去工作，用自己的积蓄去“人偶之国”日本，跟随大师学习人偶。

　　說起来，大学期间因为兴趣爱好，绪方辅修了日语，还去仙台的东北大学做了一段时间的交换生。那时的她并没有想到，一门语言真的可以开启另一个世界。

　　绪方选择从师年过六旬的人偶大师吉田良。高中时，绪方第一次在校园网看到吉田良的作品，便被他创作的人偶深深吸引，这份震撼一直推动着她，在差不多十年之后去拜师学艺。

　　第一次去人偶学校拜访老师，绪方十分忐忑不安，连伴手礼都忘了带（在日本第一次登门拜访要带小礼物哦）。门一打开，她终于见到了微笑的偶像吉田良老师和另一位阳月老师。绪方给老师们看了自己从前的作品集，终于敲定了跟随两位老师的课程。

　　回家路上绪方快乐得像一个气泡，路边樱花开放，她觉得再也没有比这更好的景致了。

　　课程开始了。第一次去人偶学校上课，同学们早早就来到教室开始准备，绪方则有点儿手忙脚乱。新的环境里，一切都是那么陌生，周围都是日本同学，只有绪方一个外国人。她有点儿惊讶地发现，来学人偶的男生不在少数，而在中国，做娃娃的男生可真是凤毛麟角。一次课间休息，绪方与班上男同学谈起这个话题，同学说，在日本，人偶师反而是男性比较多。人偶是日本传统文化中重要的一支，人偶师是匠人的一种，他们中为了这样的艺术奉献大半生再常见不过，到了暮年，仍然去追求更完美的境界。同学说他来此学习，一是为了提高技艺，同时也很享受这个心无旁骛的过程。

　　绪方从头开始学习如何制作复杂的BJD人偶。教室里有冰箱、电炉、烤箱，有砧板、刀锯、擀面杖，学生们也都系着围裙，看起来十足一个厨房，还以为是烹饪学校呢，其实都是为做人偶准备的——做一个人偶，大致需要经过绘制草图、用泡沫做雏形、调配黏土、做出人体所有大小部件、挖出关节、干燥上色、部件组装等一系列步骤，每个步骤都纯手工，仅有简单的工具进行辅助。

　　简单的罗列并不能让大家获得对于人偶制作的深切体会，我们不妨来看看细节：比如黏土的调配，就跟和面似的，太稠不行，太稀也不行，会掉土——到底多少黏土、多少水合适呢？没有固定配方，也没有诀窍，完全靠手的触感来控制，只有勤加练习才能做到“刚刚好”。

　　比如制作人体部件，每根手指、脚趾都要做得很精细，连每个指甲都要抠出来！这还不算什么，如果人偶的尺寸比较小，找不到合适的玻璃眼珠，那么连眼珠都得自己做！用黏土打好胚底，再干燥、上色、打上光泽。再比如那些工具，挖关节时的大锯刀、钻孔的钻子，稍不留神手指就破了。还有给人偶喷涂颜色的喷枪，特别沉，拿着喷枪从早到晚站一天，喷一层颜色，再喷一层颜色，让人偶从白白的黏土色变成真人一般的肤色，这绝对是个体力活。

　　不过当一切完毕，黏土变为少女，一切劳累立刻抛到脑后，恨不得抓起擀面杖再擀一批黏土！

　　除了教室里的学习，绪方与同学们还经常一起去看人偶展览和人偶店，接触更多不同风格的大师们的作品，去感受形体中的灵魂。

　　结束人偶学校的学习后，从去年开始，绪方转到东京银座的人偶店里，跟随另一位老师继续学习，直到现在。在东京进修的这些日子里，绪方一直继续打理小店“灵魂所”，依然以脸部创作为主，偶尔也做整个人偶。网络真是个神奇的东西，可以让全世界的人偶爱好者都看到绪方的作品。购买“灵魂所”人偶的顾客来自四面八方，亚洲、欧洲、美洲都有。有些顾客会提出定制的要求，比如请绪方做《权力的游戏》中的龙母，做绿巨人（没错，人偶不一定都是女孩子，男性人偶也很多），做《冰雪奇缘》里的艾尔莎……更多时候，绪方根据自己的意愿进行创作，然后放在“灵魂所”等待有缘人“领养”——到目前为止绪方已经创作了300多個人偶，每个都不一样，都已经被新的主人带回了位于世界不同地方的新家。

　　绪方的作品中我最喜爱的，也是绪方投入很多心力去做的，是那些中国风的娃娃。日本的大师们都未必能做出这分神韵。

　　比如那位昆曲里的青衣，发型已经十分考验耐心了，连发饰都全部手工完成，头上的步摇只有短短几毫米，链接得非常精细，才能摇曳得步步生姿。衣服为了衬显腰身，也是改了又改。后来青衣被一位异国的顾客接走了，随之带去了中国之美。

　　温柔中透着坚毅的兰陵公主，前半生是掌上明珠，后半生又诸多坎坷。绪方特意为她设计了两套风格不同的服装——创作前绪方一定会去了解历史人物的故事，揣摩人物的心情，唯有此，才能表现出人物的灵魂。

　　此外还有飒爽的东方不败、柔美的嫁娘、娴静的民国女子……说到民国女子，绪方制作的民国名媛系列被陈列在南京的美龄宫，成为那个年代最好的注解。从大学创办“灵魂所”到现在，六年多过去了。这六年里，绪方已经成为人偶界颇负名望的新秀，拥有众多粉丝。她创作的一个玩偶头曾在日本参加拍卖，最终以93000日元（约人民币5600元）的高价成交。

　　未来，绪方希望可以作为成熟的人偶师，拥有属于自己的品牌。

　　这就是绪方与人偶的故事，找到自己所爱的事业，便一直坚定地往前走，磨练技艺，精益求精，专注的目光注视手中的黏土，灵巧的双手塑造出形态与面容，到这时，事业与工作便有了本质的不同，在为人偶注入灵魂的同时，她也拥有了灵魂充盈的人生。