李晴

　　（武汉理工大学，武汉 430070）

一、当代中国传统题材动画作品面临的困境

自1926年万氏兄弟制作的第一部动画片《大闹画室》以来，中国传统题材动画作品取得了长足的发展，《神笔马良》《哪吒闹海》《阿凡提》等优秀作品层出不穷，在国内外也取得了不错的口碑和赞誉，但与此同时，随着时代的发展以及人们生活水平的提高，中国传统题材动画作品的创作进入了瓶颈期，加之欧美日动画作品的冲击，使中国传统题材动画的发展面临十分严峻的考验。

（一）题材本身的局限性

据调查，在我国目前所有原创动画中，“童话题材”和“教育题材”占有率一直高居榜首，这与我国的文化背景息息相关。在中华民族传统文化中，神话传说是其主要组成部分之一，也是中国传统题材动画剧本的重要来源，而这些神话传说，本身就蕴含着童话与教育的成分，例如“九色鹿”的故事告诉我们应当心怀感恩，不要背信弃义，“愚公移山”的故事告诉我们只要坚持不懈一定能获得成功等等。诚然，以“童话”和“教育”为主题创作动画，不需要对故事本身的内容做出太大的修改，并且能够十分贴切地发扬中华民族的传统文化，但在当前的时代背景下，这类以说教为主的动画作品，并不能引起成年观众的兴趣，甚至连很多小朋友也十分反感。

　　纵观世界动画的发展历程，题材从“低龄”走向“成熟”的变迁是发展的必经之路。迪士尼公司在上世纪中期也曾经为了制作“属于儿童的动画节目”而经历过类似的发展停滞期，但随着3D技术的运用以及成人化动画片的制作，也又一次迎来了飞速的发展。对于中国传统题材动画而言，如何避免传统题材局限性带来的受众局限性问题，将是解决其困境的重要思路之一。

（二）固有形象的颠覆面临的矛盾

在我国，一些传统的艺术形象已经深入人心，老少皆知，这对中国传统题材动画的创作而言，提供了十分巨大的便利——在进行人物设计时，只需要完全按照人们心中的既有形象进行设计，那么将必然能够获得观众的认可，同时能够省去多余的人物背景介绍，有助于提高整个剧本的连贯性和紧凑性。但与此同时也应当看到，一成不变的形象背后，是逐渐积攒的审美疲劳。

　　时代的发展，不仅提高了人们的物质生活水平，同时也提高了人们对精神生活水平的认知和要求。但随之而来的则是人们对动画中固有形象的颠覆产生了矛盾，这在很大程度上制约着中国传统题材动画作品的发展。一方面，由于绝大多数观众对这些形象有着基本的认知，如果进行颠覆性修改，那么势必将对观众的价值观产生冲击；另一方面，观众又不希望看到千篇一律的作品，设想一下，如果所有创作者笔下的“孙悟空”，都是“毛脸雷公嘴，朔腮别土星”，黄发金箍，火眼金睛，都“无一例外”的被压在五指山下五百年，都经历过“大闹天宫”“三打白骨精”……这样看见人物，甚至看见标题都能够猜到过程和结局的动画作品，又能为多少观众所接受呢？对于中国传统题材动画而言，如何解决这一矛盾，将是解开困境的成功之匙。

二、当代中国传统题材动画的创作思路

与其他艺术门类相同，动画作品的创新是其永恒不变的活力来源。作为四大文明古国之一，中华民族有着上下五千余年的悠久历史，在时间的长河里，也沉淀了许多优秀的文化作品和神话传说。这些作品和传说，反映了中华民族独特的民族文化精神，同时也是中国传统动画作品取材的资源宝库。除了直接讲述这些故事以外，通过适当的方式，对这些故事进行进一步加工、提炼，从而得到符合现代观众口味与审美特色的新故事，是发展中国传统题材动画的关键思路，这种基于原作品产生的创新，能够有效化解原作品自身的局限性，并能够有效解决固有形象的颠覆所面临的矛盾。

（一）“演绎”：尊重原著，再现精彩

“演绎”一词，有“铺陈、表现”的意思。具体到表现方式上，是将原作品中部分精彩的故事拆分出来，进行详细描述或二次创作。对原作品的演绎，是在原作品的既定框架之内完成的，原作品可能限于篇幅或整体的连贯性和紧凑性，并没有对其中的某些故事展开进行描述，而在演绎中，则可以用整部作品对原作品中的这些细节进行说明。很显然，对于原作品的演绎来说，其创作的入口准则和出口准则都是确定的，即对于需要演绎的故事而言，其开头和结尾都是确定的，所不同的是其中的过程。

　　对于原作品的演绎，早在上个世纪就已有类似的作品产生。由中国传统题材动画《西游记》所衍生出的《大闹天宫》《金猴降妖》等动画作品，都收获了业内外人士的广泛好评。从剧本上来看，这些作品无一例外都是遵循了《西游记》本身的人物及剧情设定，对其中精彩的故事进行了再创作。2015年，另一部依托《西游记》创作的动画作品《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）上映。与之前的演绎不同的是，《大圣归来》演绎的重点并没有放在故事本身，而是注重对故事中人物性格特点的刻画。在故事中，观众看到了一个个有血有肉，贴近平凡人的鲜活角色，无论是那个不忘初心，呆萌却又执着的江流儿，还是那个寂寞沉潜，最终又完成自我救赎的孙大圣，都引起了观众深刻的共鸣——这种共鸣，不仅仅来源于原作品，更来自于观众的内心世界的感同身受。这种共鸣的产生，也标志着《大圣归来》不再是属于低龄儿童的娱乐性质的动画作品，而是具有了一定的现实意义，成年观众在作品中，或多或少都能找到自己在生活中的影子，这对于打破原作品的局限性具有十分重要的借鉴意义。

（二）“扩展”：依托经典，创造空间

如果将“演绎”作为中国传统题材动画作品发展的基础，那么“扩展”则是其发展的进阶之路。“扩展”与“演绎”具有相似性，都是对原作品的补充和完善，但其补充和完善的方式并不相同。“扩展”更加强调自身的创新性，不再完全拘泥于原作品的故事框架之内，通常以“前传”或“后传”的形式进行表现。在“前传”中，所创作的故事是对原作品部分角色或事件来历的说明，其创作入口准则是不确定的，但最终达到的创作出口准则却是确定的，即必须与原作品开始的设定相吻合。同样的，在“后传”中，所创作的故事是对原作品结尾的进一步描述，其创作入口准则是确定的，即原作品最终的结局，但最终达到的创作出口准则却是不确定的，即“后传”可以拥有属于创作者自身的开放性结局。

　　2019年，由追光动画和华纳兄弟共同制作的动画电影《白蛇：缘起》上映，该动画作品也是近年来中国传统题材动画扩展类创作的代表作之一。“白蛇传”对于绝大多数观众而言都是耳熟能详的经典故事，故事中白素贞与许仙凄美的爱情也常为人们所艳羡。《白蛇：缘起》以“白蛇传”为依托，以“前传”的方式，讲述了白素贞与许仙前世阿宣的爱情故事，同时也解释了“白蛇传”中白素贞义无反顾去爱许仙的缘由。在剧本设定上，《白蛇：缘起》虽然是一个全新创作的故事，却并没有失去“白蛇传”故事本身的内核——白素贞还是那个痴情的妖，阿宣还是那个痴情的人，人妖相恋，共克时艰，最终却仍然生离死别。所不同的是，创作团队采用了更加贴合现代观众审美口味的表现方式，谱写了另一曲动人心魄的爱情绝唱，通过千回百转的剧情，最终将故事结局回归到了为人所熟知的经典作品上，在创新之余也不失故事的本色。这样的做法，同样打破了原作品的局限性，获得了全年龄段观众的认可。

（三）“改编”：颠覆传统，全新创作

对于中国传统题材动画作品的创作而言，在“演绎”和“扩展”中，都能够较多地利用原作品中的相关资源，其表现范围仍然局限于原作品之内，而“改编”则需要对原作品进行较为彻底的颠覆。由于脱离了原作品的范围束缚，无论是人物设定还是剧情设定，都具有较高的自由度，这在方便创作的同时，也失去了相应的参照物，因此在具体的创作中，如何设计一个让观众不觉得突兀的颠覆，是每个创作团队需要优先考虑的重要问题。

　　在对原作品的改编方面，2019年上映的《哪吒之魔童降世》无疑是近年来最为成功的作品之一，其在各大影院均已完成了密钥的二次延期，将排片至10月26日，迄今为止票房已超过49亿元，并有望突破50亿元大关。从剧本角度出发来看，《哪吒之魔童降世》的故事，与“哪吒闹海”几乎没有任何的关联，本来作为敌对双方的哪吒和敖丙，在故事中居然成为了好友，而哪吒的形象，也从一脸正气的正义使者变成了熊猫眼的叛逆浪子，与敖丙谦谦君子的形象形成了鲜明的对比。这种人物造型以及剧本的设定，引发了观众强烈的质疑与好奇心，但随着剧情的深入，观众突然发现，所谓的“灵珠”与“魔丸”，并不是上天的注定，所谓的“善”与“恶”，也全在自己的一念之间。创作团队通过先抑后扬的方式，为观众呈现了一位不完美的“超级英雄”，但也正是这样的不完美，让哪吒最后为陈塘关所做出的牺牲和担当更加令人动容。这样的处理方式，巧妙地化解了观众心目中固有形象与作品中设计形象的矛盾，使观众不再纠结于两者的差异，既制造了话题，又通过合理的剧情，对这样的形象设计进行了完美的诠释，让观众觉得意料之外却又在情理之中。

三、结论

中国传统题材动画作品是中华民族五千多年文化的重要传播途径，也是振兴中华民族文化的重要载体，当前时代背景下遇到的困境，严重阻碍了中国传统题材动画作品的发展。作为中华民族的动画创作者，应当以中国传统题材为依托，充分发挥创新思想，结合当代观众的口味，对现有题材进行再创作，从而避免题材本身的局限性和矛盾，实现中国传统题材动画的新发展。