刘姝

　　摘 要：声乐教学是高职音乐课堂中非常重要的一部分，但对于音乐基础较差的学生来说，声乐知识往往比较抽象，难以理解。本文以声乐教学中的歌唱思维为主题，试着分析了高职声乐课堂教学中存在的问题，以及培养学生歌唱思维的重要性，并提出的促进声乐教学中学生歌唱思维的策略，希望能够帮助更多的高职声乐教师。

　　关键词：高职;声乐教学;歌唱思维;培养策略

　　一、引言

　　随着时代的进步，人们渐渐变得越来越重视音乐这种艺术课程，希望能够更好地提高学生的综合素养。为了帮助学生理解一些抽象的声乐知识，需要教师积极创新教学手段，培养学生的歌唱思维。只有从理论和思维两方面都理解了声乐知识，演唱时才能有更真挚的情感。歌唱思维是人们对音乐的想象、审美和理解，这些是完成一场优秀的演出必不可少的条件。

　　二、歌唱思维概述

　　思维是一种精神活动，但却可以指导人们的行动。人们在实践活动中吸取经验，并将其总结成一定的规律，帮助自己更好地理解事物的本质，而现有的思维方式又会决定人们能否正确抓住事物的本质[1]。总的来看，思维和行动是互相影响、互相促进的，所以在声乐教学中，学生们不仅要学会基础的理论知识，还要能够从中总结相应的歌唱思维，带着情感的演唱才能更有艺术表现力。

　　三、高职声乐教学课堂中存在的问题

　　（一）师资力量欠缺

　　高职院校存在一个非常主要的问题就是师资力量欠缺。如果说学生是课堂的主体，那么教师就是课堂的组织者和引导者。师资力量会直接影响课堂质量，但像音乐这样的艺术课程，高职院校很少会花时间和精力去聘请优秀的声乐教师。如果教师自己的专业水平和教学能力都有欠缺，是很难为学生带来更好的课堂体验的。

　　（二）缺乏对歌唱思维的重视

　　在高职声乐教学课堂中，不少教师会因为过度重视理论知识和技巧教学，忽略了歌唱思维的重要性。当然，这也和学生的自主学习能力有关，毕竟歌唱思维是一种很内在的精神体会，需要学生在学习中充分发挥主观能动性，才能更好地理解艺术的本质内涵。总的来说，其实还是师生双方对歌唱思维都存在一定的误解，没有意识到提高学生歌唱思维其实对提高声乐课堂教学质量以及保障音乐教育的长远发展都有非常好的帮助。

　　四、高职声乐教学中培养歌唱思维的重要性

　　（一）提高声乐课堂教学质量

　　高职中的音乐课程是面向所有学生开设的，对于音乐专业的学生来说，声乐教学是他们非常重要的学习任务，再加上多少有一些学习基础和学习热情，教学时氛围会相对较好。如果是对其他专业的学生来说，音乐只是作为一门提高艺术修养的副科，如果完全没有音乐基础的话，学习声乐知识也会相对困难。如果教师只注重基础理论知识和演唱技巧，是很难让学生保持对声乐的学习热情的[2]。培养学生的歌唱思维，其实就是结合歌曲内涵激发学生的想象，让他们对歌曲产生自己的理解和感情，这对提高学生审美能力和艺术鉴赏力都有非常好的效果，自然也能调动学生的学习积极性，提高课堂教学效率。

　　（二）保障音乐教育的长远发展

　　声乐学习不可能一蹴而就，而是要在长期的学习和积累中不断升华自身的艺术审美。一首好的作品离不开优美的旋律和歌词，每个人对音乐可能会有不同的风格喜好，所以能够在历史的长河中经受时间的考验，获得大多数人认可的才是真正优秀的作品。合适的歌词能让音乐旋律由抽象变得具象，所以在进行创作、演唱音乐作品时，一定要将歌唱思维融入其中，才能更好地引起听众的共鸣和认同。在高职教学中培养学生的歌唱思维，就是为了帮助学生更早对音乐有一个正确的认识，在今后的学习中才会更加注意情感的表达，而不是停留在对表面技巧的重视。这样的教学方法能够提高学生的音乐综合素养，保障音乐教育事业的长远发展。

　　五、高职声乐教学中歌唱思维的培养策略

　　（一）通过创设多样的教学情境，引导学生发挥想象

　　歌唱思维离不开想象、审美、理解和创新几个关键点，在高职声乐教学中。教师可以通过创设多样的教学情境，用不同的教学手段激发学生的想象力，让他们更好地优化自己的歌唱思维。不同的歌曲中蕴含着不同的感情，《黄河大合唱》中不仅是用激昂的曲调歌颂黄河的壮丽，更是蕴含着中国人民不屈的斗争精神;同样是蕴含爱国主义情怀的《歌唱祖国》，却是节奏轻快朗朗上口[3]。声乐创作者可以根据自己的想法自由选择搭配的词曲，明明是表达忧愁的歌曲，有的音乐人却用欢快的曲风配上悲伤的歌词，一样可以产生奇妙的化学反应。在学习中，学生要能够结合词曲去综合理解作品的内涵，才能在自己的演唱中正确地表达情感。

　　例如，在教学歌曲《映山红》时，教师可以利用多媒体设备为学生播放儿童红色电影《闪闪的红星》的节选。通过了解歌曲的创作背景，学生可以在相应的情境中倾听教师的讲解，更好地产生情感共鸣。在后续的练习演唱中，学生才能带着情感去理解革命时代先人的奋斗精神，珍惜自己现在这来之不易的和平生活。通过创设生活化的情境，可以让学生学会把声乐知识中蕴含的感情与实际生活相连，产生更多的感触和学习热情。

　　（二）增强学生艺术鉴赏力和歌唱思维的培养

　　声乐作品虽然表达形式、风格各有不同，但都蕴含着独特的内涵。在声乐学习的过程中，学生应该先详细了解每首歌曲的词曲、风格，才能准确把握作品的内涵。有时不同的学生会从同一首歌曲中感受出不同的情感，这是由于每个人的审美和思维意识不同导致的正常现象。教师在教学时应该首先尊重这种差异性，再引导学生进行正确的思维理解，提高他们的艺术鉴赏力。

　　在教授一首新作品时，教师可以先让学生欣赏一遍完整的歌曲，让他们在心中有一个大概的判断，之后再详细为学生介绍作品的作者和创作背景，最后再分小节进行细致的内容教学。一首歌中可能会有不同的情感变化，在转折处要尤其注意演唱时表达的情感，才不会让听众觉得突兀。同时，声乐演绎不是一成不变的，可以看到很多歌手在现场演唱自己的歌曲时，有时也会进行一些细微的改编。所以在声乐教学时，教师可以鼓励学生在不改变作品整体基调的基础上，进行二次创作和改编。就像作文写作需要积累素材，从段落仿写开始一样，歌曲创作也可以从这些简单的训练做起，让学生了解到音乐创作是一件难度和乐趣并存的事情，不断提高自身的歌唱思维。

　　（三）声乐教学中应包含理性思维和感性思维

　　声乐教学急需要包含理性思维，也不能缺少感性思维。在许多音乐人的努力下，声乐课程有不少总结的专业基础理論知识，可以帮助学生更好地进行歌曲演唱。比如，开嗓、发音、换气、节奏都有很多理性客观的经验技巧，有助于学生培养良好的歌唱习惯[4]。理论知识是学生后续进行自主创新和想象的基础，而感性思维则能够更好地达到“以情动人”的效果。对听众来说，他们其实不能理解一些复杂的演唱技巧，但却可以从演唱者的肢体动作和表情中更好地感受歌曲的情感。在音乐教学中，学生只有同时掌握了理性的技巧和感性的表达，才能为听众带去更好的视听盛宴。

　　六、结语

　　在高职声乐教学中，培养歌唱思维的重要性不言而喻。师生双方都应该更重视歌唱思维的影响力，在日常教学中教师不仅要为学生打下良好的理论基础，还要注重培养学生的情感表达，让他们在提高艺术审美的同时，拥有优秀的歌唱思维意识。

　　参考文献：

　　[1]胡丽红.高职声乐教学中歌唱思维的培养[J].农家参谋，2019（22）：280.

　　[2]张素霞.高职声乐教学中歌唱思维的培养[J].戏剧之家，2019（21）：195.

　　[3]郭彩芹.分析高职声乐教学中歌唱思维的培养[J].智库时代，2019（24）：188，193.

　　[4]王文春.高职声乐教学中歌唱思维的培养[J].黄河之声，2018（24）：110.