王智鸿

　　摘 要：毕业创作是高校陶瓷专业学生毕业前要完成的重要课程，是向母校展示自己四年所学成绩的答卷，这项工作也是学校非常重视的一个教学环节。本文根据景德镇学院陶瓷专业的毕业创作课程教学的现状及特点，分析目前毕业创作课程普遍存在问题的因素，并结合自己多年来的教学经验提出了一些调整毕业创作课程的一系列建议，希望通过各种途径以提高毕业创作教学质量。

　　关键词：高校陶瓷专业；毕业创作；教学

　　毕业创作是大学毕业生必须完成的一门重要课程，而高校的陶瓷类专业学生往往通过创作陶瓷作品的形式来完成本门课程，并配合毕业设计报告书来检验学生是否掌握艺术品创作能力以及鉴赏能力。毕业生在校期间所学知识以及教师的教学效果也可以在毕业创作作品中充分展示。经过学生创作毕业作品通过在作品展中进行展示可以直接的显示高校陶瓷类专业培养成效。相比其他普通文理科的学生只需完成毕业论文一项而言，陶瓷专业毕业生还有一项毕业创作的任务，而创作作品的任务是一项实践操作很强的任务，要付出更多的时间和精力。目前在实际教学过程中也有许多实际的困难在阻碍着学生毕业创作的提高。

　　一、目前陶瓷专业毕业创作课程的现状与普遍存在的不足

　　（一）学生基本功不够

　　毕业创作对于一个即将毕业的学生，尤其是对于一个学做陶瓷的同学来说，拥有十分关键的现实意义。课程创作作品是毕业生在校期间所学以及个人综合能力的集中展示。当前我国绝大部分美术专业的在校课程设置是以实践性课程为主的，大部分专业基础课执行分段式教学，也就是规定特定时间进行集中教学工作。美术专业专业课课时较少，通常在40-70课时之间，学生在课堂上只能完成基础技法的训练，没有多的课时满足学生创作能力的训练，往往是学生刚刚进入学习状态，课程就接近完结，导致绝大部分学生基本功较差，并且大学前几年并为设置陶瓷创作课，以至于许多学生马上毕业开始准备毕业作品时显的迷茫，这样的状况基本每年都会遇到，有些学生也有好的想法，却由于基本功不扎实，平时没有这方面的训练，表现不出自己想法，导致最终的作品效果不理想。

　　（二）抄袭他人作品现象严重

　　当今社会信息网络发达，许多学生对互联网产生依赖感，不管遇到任何事或者需要做任何事，他们总是到互联网上直接搜索其他人的作品信息，随意使用他人的创作素材，此种急于求成的做法是近些年学校发现的普遍突出问题之一。“艺术来源于生活，但是要高于生活”，这是艺术作品的真谛，如果艺术脱离现实生活，那么就难以创作出好的作品。现在的学生往往手机不离手，娱乐资讯、追韩剧，爱宅在寝室，不爱走进大自然，这种脱离现实，对生活的理解和感悟不深无论是对于一名艺术家，还是一名学生，仅仅具备一定的专业基本功和书本知识是远远不够的，还必须拥有丰富的切身体验。

　　（三）毕业生就业压力大，无暇顾及创作

　　随着近些年越来越多的高中毕业生选择走艺术这条路，艺术生人数逐年增加。然而过多的艺术生导致艺术院校毕业生比其他 普通专业毕业生更难就业。陶瓷专业毕业生就业问题尤为突出，陶瓷专业具有一定地域性特点，毕业了还能继续从事陶瓷专业的还是比较难能可贵的。许多学生会另辟蹊径，考研、考公务员、考教师资格、到企业实习等等，这些道路都会动摇学生的意志力。但是很多院校的创作专业课都安排在大学本科的最后一学期，这时学生大多数都要忙于找工作、考研、考公务员等，要应对许多招聘录取考试，根本无法专心上专业课，这时学生的精力就被极大的分散，无法专心用于毕业艺术品创作当中。

　　（四）指导教师督导困难

　　绝大部分高校指导教师职称要求在副教授以上，然而近些年随着艺术生招收人数过多，导致教师与学生比例失衡。比如我院校一位指导教师需要指导并监督10名左右毕业生的创作过程，并且教师还有完成日常教学工作，导致教师忙于奔波，顾此失彼。还有一个原因美术类学生往往形象思维能力强，然而文化基础课较差、主动学习能力不足、自我要求不高。还有很多学生平日上课不认真听讲，专业课知识欠缺，对本专业不感兴趣，表现出消极情绪，平日上课开始混日子，因此临近毕业，学生开始另辟蹊径，应付作业，并且有些学生不听从教师指导，在毕业创作期间更有甚者无法联系到学生本人，致使教师无法继续进行教学计划。此外，由于陶瓷专业的毕业创作需要较大的场地和一些专业的设施，作品在未完成的情况下不太方便搬动，目前学生创作的场地主要是学生自找作坊或者外租工作室等，学校没有为毕业生提供专门的教室来进行创作，学生场地分散，这也为教师的指导制造了难度，大多时候学生只能采用微信拍图的方式来与老师进行沟通，看不到作品的原作，很多作品的细节和对作品的直观感受不是几张照片就能做到的，这也为指导带来了一定的不便。

　　二、针对以上问题所采取的应对策略

　　以上四点现状为毕业创作的顺利完成带来了阻力，它不仅反映出了陶瓷类学生的创作基本功以及个人综合创作能力，而且对任课教师的专业能力储备提出疑问。面对这些问题，本人淺谈自己在从教十多年中总结出的一点毕业创作教学实践经验。

　　（一）将创作课与基础课程相结合

　　坚持以创作带动基础教学原则，实施由简到难、循序渐进的形式进行专业创作教学。为了节省课堂时间可以采用翻转课堂的形式，将陶瓷基础技法和基础理论常识等部分，让学生课前学习，课堂上进行基础技法和创作部分的训练，同时培养学生独立自学的能力和创作的能力。对于学生的模仿行为，

　　任课老师在完成日常教学任务时对学生要加以正确指导，重视培养学生的创作思维以及实际动手能力，支持学生的原创作品，对原创作品打分时可适当增加分值。例如在专业课里增加命题主题创作部分，让学生能对整个创作的方法、规律等有更深入的理解，了解陶瓷创作的基本流程与原理，为学生们之后的创作过程打下夯实的基础。让学生达到独立解决、独立艺术创作的能力，使学生真正成为创作的主体者，以致全身心地投入到这个创作实践中去，而不是被动式的、漫无目的地去创作。

　　（二）绘画创作不同于生活的复制，但它来源于生活

　　认真对待平时的学习积累，真正意识到搜集素材的重要性。高校大学期间基本上每一学期都会安排学生出去写生，这是最能让学生接近大自然，体会自然之美的方式。在考察的过程中教师的示范和指引也是很重要的，要教会学生如何搜集素材、如何提炼素材、如何构图、如何将素材转移到画面中等等，学生学会了如何从大自然中去收集创作，等到大四毕业创作时就不会手忙脚乱。只有善于观察生活、观察身边的人才是一种正确的创作态度。做一个心细的人，热爱生活，乐于助人，善于交流，从审美的视角加以审视这个社会才可以创作出用心的艺术作品。另外，鼓励并支持从其他艺术门类和文学作品中吸取有益营养。鼓励学生活学活用创作作品，鼓励跨学科、跨门类艺术交流，比如油画、版画、油墨画等不同艺术创作门类之间的相互借鉴。这对学生们技术能力的学习有很大帮助。与此同时，支持学生多读书、多了解国外艺术作品。只有这样创作出来的作品才能更有内涵与意义。

　　（三）学校要给学生解决创作教室的问题

　　首先要求学生与教师之间勤于相互交流，鼓励教师多关心学生的生活近况，掌握学生艺术作品创作进程，学院领导要定期或随机对毕业班级进行巡视，掌握学生近况，及时发现问题，积极帮助学生解决问题。除了现场教学课程之外，学生有其他新奇的想法还可以通过电话、短信、邮件等方式与指导教师沟通探讨。目前高校的毕业设计教学模式有必要增加实践教学环节，支持学生去社会中进行实际创作活动。比如到陶瓷作坊实际操作，在实际操作中学习经验。每个专业都有其鲜明的特征，创作虽说是社会生活的一部分，然而在当今社会中还要保持其特有的个性。

　　（四）指导教师要审视自身，提高自己专业水平能力

　　在实际教学过程中，任课教师个人艺术素养以及个人创作能力无时无刻不在影响着学生，教师们要在平日教学环节中引导学生的思维，培养他们创作原创作品的意识。指导教师在创作课程中扮演的是辅助者，并不是指挥者，指导教师不能将自己认为正确的事强加到学生的艺术作品中。学生与教师属于不同年龄段的两种人，对生活的认知具有差异性。一件成功的艺术作品不但是学生学习成果的集中呈现，还是指导教师的艺术理念的传承。只有学生的作品呈现多样化发展态势，才能展现出指导教师的艺术高度与艺术情怀。

　　三、总结

　　毕业作品是学生在校期间所学基础知识、专业知识、个人创作能力的集中展现。也是检验一个高校专业教学团队办学思路和教学成果的最佳途径。将创作课融入基础课程中进行教学，让学生学会从生活的点滴中去收集艺术灵感，解决学生创作能力的培养。高校要解决学生创作过程中的难题，让学生多参与与专业相关的实践实习的机会，更好的帮助学生完成创作。同时，指导教师也要严格要求自己，多读书，多学习时代新鲜事物，提高自身艺术修养与艺术品质，为学生树立良好榜样。毕业艺术品创作是学生毕业前的一次总结，将本学科专业知识浓缩在毕业作品当中，并且在艺术品创作实践过程中判断、延展、创作与发展，养成良好的綜合素养，为我国今后艺术品市场的发展添砖加瓦。

　　参考文献：

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