李根启

　　摘 要：本文从当代美术教育发展的角度，探讨了唐代绘画教育发展的特点，并着力探讨其发展规律和积极因素。从前者的特点中进行分析，并与当代美术教育进行对比，发现问题。借鉴唐代优秀绘画教育方法，转变当前美术教育的不足，以期为今后美术教育人才质量的提高形成积极影响。

　　关键词：唐代绘画；教育；当代美术；影响

　　一、引言

　　中国唐代绘画教育在中国绘画教育发展史中是成功的，雖然唐代绘画教育与当代艺术教育存在诸多差异，但作为几千年来中国艺术继承与发展的重要过程，他们有许多优秀的理论，凭借其强大的生命力，仍然证明了它们特有的存在价值。在新时代下早期绘画教育传统应有新的继承和发展。当代美术教育在价值取向上和人才培养体系上有很多不足的地方，这些需要教育工作者积极寻找解决办法。从历史发展中来看，唐代绘画教育也有一些不足之处，但也存在许多合理性，对当代美术教育人才培养中存在的不足仍具有积极借鉴意义。

　　二、唐代绘画教育的发展

　　唐代绘画教育能取得较高成就，在于有一个良好的社会环境，在当时民族团结，政治稳定和经济繁荣，人们生活富足，对社会的信心十足。在这样的环境下，有着官方和民间两种绘画方式促使教育逐步成熟，并发展成一定规模。本文将从官方和民间出发分析唐代绘画教育发展的特点。

　　（一）官方绘画教育的发展

　　在唐代长期以来绘画教育得到了政府的大力支持，在政府支持下的绘画教育教学成为官学绘画教育，与之相对的成为民间绘画教育。官学绘画教育又分为乡学和国学，层次等级有所不同，体现的是逐级递进的教育形式。

　　1、唐代官方注重对绘画作品的收藏

　　在唐代政府设置专门机构对社会上名画作品进行收集，并进行妥善保存，如唐代的弘文馆和崇文馆两个机构的开设，承担着对历代名画的保存和整理，政府机构还培养人才进行作品的临摹、学习，从优秀作品中得到启发。到唐太宗贞观年间，收藏作品达1510卷。可以看出唐代绘画教育官方的支持是很重要的，官方制度的完善保障了绘画人才的培养。

　　2、绘画教育机构机制健全

　　隋朝开创了科举制度，废除了举荐制度，这一方式让普通百姓能够有机会成为国家的栋梁之才，是推动社会发展的创举。唐朝建立者继承了这一制度，并完善了这一制度。从唐朝开始学校教育开始兴起并不断完善。唐太宗时期对学校规模及编制进行了规范扩大，除国子监外还增加了弘文馆、崇文馆、书学馆等。在相关部门有艺术、科学等学科领域的人才担任职务，在艺术相关的部门中有管理图画的职位为图画直。由此可见，在唐代政府较为重视绘画教育人才的培养，肯定了绘画人才在社会中的重要位置，在这种完整的机构设置下保障了唐代绘画教育的良好发展。另外，唐代还专门设立收藏、品鉴、修复等工作的专门机构，用来对书法、绘画、典籍等的保存、学习，在当时艺术品资料相当丰富。

　　绘画教育机构的建立促使教学内容逐步规范化。学生在学习期间，必须熟悉经典著作，如《字林》、《尔雅》等。绘画教育强调“外师造化，中得心源”。倡导绘画教育要向自然学习，以自然为师，同时，在当时绘画教育中注重师傅带徒弟制度，学生选择具有深厚造诣的教师，通过教师的言传身教、耳濡目染等方式进行教学。

　　3、绘画理论成果丰硕

　　唐代绘画制度的完善，必然涌现出大批杰出画家，这些画家大都除了作品优秀，还对自身理论成果加以研究，并为后人提供行为典范。如在绘画上形成由“描”到“皱”的笔法系统，由“染”而“晕”的墨法规范。并逐渐形成了唐“样范”作品，较为得到大家推崇的有吴道子的“吴家样”，周昉的“周家样”等。唐代书画理论著作颇丰，产生了《历代名画记》、《续画品》、《贞观公私画史》等。这些著作的产生更是为后人学习画作提供了典范，是唐代理论成果转化的具体体现。

　　（二）民间绘画教育的发展

　　1、唐代民间绘画发展

　　唐代教育机制的完善，尤其是官方教育机制的完善，对民间美术教育的发展有着直接影响。唐代的“少府监”、“将作监”两大机构在人才选拔上主要以各自主管行业的能工巧匠为主要管理人员，这种直官制度的设立促进了民间绘画教育的发展。

　　唐代国力强盛，统治阶级对佛教大力支持，导致各地大兴寺庙、雕凿石窟、壁画，这就需要建造寺庙的能工巧匠人才的需求，从而促进了民间绘画教育对人才的培养。在唐代民间美术教育的发展与官办美术教育不同，更加注重师徒传授制和民间画工行会制对人才的培养。

　　2、师承关系明显

　　在民间绘画教育中最重要的是师承关系，这一传授技艺的方式较好的继承和延续了名家的绘画特点，并在此基础上有所创新和突破。师徒传授方式是民间美术教育研究的重要途径。在唐代前就有师徒传授方式，到了唐代更加完善，奠定了唐代美术教育的基础，通过师徒传授制培养了很多杰出的画家。

　　唐代师徒传授在具体表现上为教师通过自身理论与实践项目让学生亲身感受，通过点滴教育让学生掌握具体绘画技巧。主要体现为几种，一种是教师通过让学生临摹绘画作品的方式让学生体悟优秀作品的绘画技巧；一种是通过粉本自画的方式进行绘画教育；一种是通过教师带着学生完成实际绘画项目，教师完成基本绘画框架，剩下的交由学生完成，在这个过程中，学生亲眼目睹教师是如何进行绘画的，教师通过实践项目传授绘画技艺，效果事半功倍；一种是家族传承绘画教育，家族成员把绘画教育作为自己继承家族荣誉的形式。

　　三、唐代绘画教育对当代美术教育的启示

　　唐代绘画教育在当时可谓是达到鼎盛时期，各种教育机构制度相对健全，社会承认其行业的重要性。在人才培养上对课程设置、人才选拔考试制度等设置具有一定科学合理性，本文旨在取其优秀教育方法，努力为今天的美术教育寻找可以借鉴的方面，如唐代绘画教育对传统文化的继承、对师徒关系的重视等都值得当代美术教育继续借鉴。当代美术教育应注重传统文化与创新教育紧密结合，不可有所偏重。

　　（一）师徒制下当代美术教育中的师生关系

　　唐代的师徒制在发展中有好的一面，也有不足之处。好的方面为师徒制下的学生能够心无杂念的一心紧跟师傅的言传身教，专一研究某一方面的知识，学生学习较为刻苦，通过教师一言一行，了解艺术家的整個生活全部，了解如何成为一名优秀艺术家的过程。同时，师徒制能够因材施教，教师通过与学生的长期接触把握学生的特点，知道学生是那块材料，从而有策略的教育学生。不足之处为师徒制下的教育与现代教育相比学生缺乏一个宽松的学习环境，学生互相交流较少，缺乏课程的严谨系统性。当代美术教育应取师徒教育之优点并结合当代教育的特点进行教育，在师生关系上适当强化师徒关系，如可以建立导师制，要求教师在德才上必须高，这一关系应安排在大三、大四阶段。大三、大四阶段学生选择导师，通过前期知识的积累学习，后期通过导师的强化指导，有利于学生专业方向更明确，专业知识更扎实，更有利于因材施教。

　　（二）学生内在能力的培养与发展

　　绘画教育应注重学生自学能力的培养，学生具有探索精神和超越精神，这种主观追求，有助于学生自成风格。当代美术教育应抛弃所谓学院派别，积极探索高校之间的交流，不要互相之间门槛限制，这不利于学生的创新性培养。唐代绘画教育注重学生整体素质的提高，注重学生创新能力和实践能力的培养。同时，注重对前代绘画风格的学习，教师都藏有画本，教师都愿意把自己最熟悉的技法传给学生，这有利于弟子研究不同技法，自学能力的提高。

　　唐代绘画教育注重对学生创造性及风格引导，值得当代绘画教育借鉴学习，当代教师在授课中除了注重培养学生技术理论的掌握外，还必须注重引导学生养成自主学习的习惯，培养他们在自我提高的同时养成独立思考的习惯。

　　（三）注重人文素养的培养

　　在唐代绘画教育中，古人在传授技法的同时，十分重视人文素养的培养。这一点在现今美术教育中教育工作者往往执行不足，现今教育者更加注重技法、技巧的培养，在课程设置上专业课程设置较多，人文素养课程往往作为选修课程，而且还很少，这一现象不利于人才的全面发展，不利于学生后期的自我提升。因此，当代美术教育应该借鉴唐代绘画教育中对学生综合素质，尤其是人文素养的培养，让学生不仅掌握相应理论知识、绘画技法，同时，还注重自身人文素养的提高。

　　四、结语

　　唐代绘画教育在中国绘画教育史上是很重要的，在这一时期产生了很多优秀的绘画作品和优秀的画家，这些成绩的取得不可否认其教育机制的建立是成功的，是符合当时的社会发展的。本文通过对唐代绘画教育发展的分析，并与当代美术教育进行比较，深知当代美术教育有许多需要借鉴唐代优秀绘画教育的人才培养模式。在新时代背景下，当代美术教育应增加多元文化氛围，提升学生人文素养、内在主动性等方面的能力，这将有利于未来中国美术教育承载社会担当的伟大使命。

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