王利君

　　摘 要：上海浦东新区惠南第二小学的童心课堂课题研究已经历时五年。研究过程中，我对美术课堂教学有了新的认识。在实践中，课堂教学模式的不断创新，教学手段的多样化，教学评价的多元化，逐步使美术课堂走向发现美，体验美，创造美的童心展示课堂。

　　关键词：童心课堂：好奇心；宽容；个性化

　　童心，基本解释是孩子般的心灵。童心与生俱来，是人类最美好，最纯洁的真情。童年到成年的过程是对童心的丰富和改进，是人性向着正义和善良的方向发展。只有本性向往童心的人，才能成为一个童心未泯之人。作为小学美术教师，理解童心，破解童心，使课堂充满童心，让学生作品是真正展示童心。

　　自任教小学中高年级美术起，把学生对教学内容的关注度，对作业练习中的表现，对拓展作业的兴趣度作了统计和分析。真实表象是小学中高年级的学生对绘画已经进入了写实期。开始用成人相同的观察方式，注意写实，注重描绘物体的逼真性，对立体感强，明暗变化丰富，色彩、真实感强的作品尤感兴趣。为此，一度在课堂中充分利用实物，直观图像，空间概念等教学理念。课虽生动有趣，学生积极性也高，但评价结果的差异太大了。美术教育的童心课堂应该是随时跳动童心，才能凸显教育的纯真。关注教学实际中的微小事件，重视学生的现实幸福和成功，尊重和理解才能去探索童心课堂。

　　一、教师贴近学生生活实际，遵循符合学生身心发展规律，捕捉住学生的好奇心，是学生课堂的注意力保障

　　爱因斯坦说过“好奇心的存在，自有它的道理。”好奇心更是提升课堂吸引力和学生学习有效性的保障。

　　（一）捕捉学生的好奇心，改变课堂结构

　　中规中矩的教学设计，会束缚了学生的好奇心，长期以往，学生的触觉似乎不再敏锐。好奇心的重视，是关注每个教学环节。精心设计每个教学环节，各个环节的自然默契配合，每次让学生得到验证和成功。和谐的课堂氛围，轻松；严密的逻辑性使学生的每次思考得到证实，思维随之活跃。例1）原色认识：课前准备的3个颜色，提供不少于6个涂色的图案，让学生的涂鸦为第一环节。第二环节是各自的交流，方式可以是小组讨论，学生自我评价等。从自我认识的实践到知识的学习，始终是好奇心的参与。例2）平行透视：教师示范时用一根线或一个点完成一幅画作为第一环节，再是观察实际，直观演示作为第二环节。学生对平行透视的特点知识的掌握始终是好奇心。

　　（二）调动学生的好奇心，系统连贯和拓展知识点

　　美术教学的内容是丰富的，每个年龄层次，每个年级，每个学期的内容是连贯性的。温故而知新，才能熟练掌握和应用。通常的教学模式是在原有的基础上找兴趣点，而往往是学生对以前知识的掌握和应用差异性很大，兴许有兴奋，兴许有排斥，对知新的效果不是有利。作为教师应耐心，细心地发现，挖掘，引导和鼓励学生的好奇心。调动好奇心，学生就好似上足发条的时钟，拉满弦的弓箭。例1）五年级套色拓印。把原在三年级学习的水溶性颜料改成油墨，从单色油墨的效果轉到多彩油墨。材料的不同，涂色方法的不同，增强学生的好奇心，更增强学生的知识掌握，既复习回顾，又兴致勃勃地实践体验。例2）五年级彩墨戏剧人物。线条的勾勒，色彩的变化，组合成一种体验。用浓淡墨的单色变化转到色彩的多色变化，从简单到复杂，把复杂用简单来获取，学生成就感的激发。

　　二、教师及时发现学生的兴奋和沮丧，宽容对待学生的行为和心理，是对学生自信心的扶持

　　《学习的革命》中曾说：“如果一个孩子，生活在鼓励中，他就学会了自信，如果一个孩子生活在认可中，他就学会了自爱”。我的理解是宽容是阳光，是甘露，更是理解。因为小学生的兴奋点是低的，快乐的表现是多样性的，沮丧的表现是即时性的，理解之后的宽容是一种童心的呵护。批评、呵斥、惩罚，只会是童心挫伤。也有例证说明这种童心表现是暂时性的，这种痛是不会留有疤痕的。我认同，但不是赞同。多次，反复，一定会使童心的发展走上歧路，自信心的扶持和肯定，教师的教态变化，一定会引起学生学习兴趣和学习态度的转变。

　　（一）发展学生的任性，激发想象

　　性格任性的学生，在气质上属于抑郁质。性格固执、粗暴、消极，情感不易激发。可能是家庭教育因素，可能是学校教育因素，可能是社会环境因素，可能是自我控制因素。诸多的因素促使了童心的转化，看似自我意识的增强，其实是童心进化中的缺失和遗憾。

　　例1）三（6）班的倪同学。我发现其一次的作业天马行空，我进行了修改，并要求他按老师的方法重画。孩子的反应却是语数英作业可以重做，美术作业没必要。我第一时间同班主任沟通，第二时间同家长沟通，然后和同学面对面交流，多方面的努力，让他重视了每次作业，特别欣慰的是现在的他，不再认为是作业，而是他每次的作品。课外的美术培训也去了，一个学期中，作品提高了一个层次。例2）五（5）班的邵同学。我发现其对每次的美术作业消极对待，而他既是领操员，又对书法有特殊的爱好。我没逼其一定要完成作业，而是把自己的书法给他看，联系他的书法同我做相应的交流。从观察细节到技法训练，从初步理解到熟能生巧一系列的谈话和鼓励，让其认识了美术作品与书法作品的融汇贯通。现在的他，不仅能在第一时间完成其美术作品，还会同我分享其快乐，更有一次同我一起在操场跑了26圈，足足5公里，不止一次的表述坚持。是哦，从任性到坚持的转变，是童心发展的纠正。

　　（二）包容不听话，不遵守课堂纪律的行为，保持学生的兴奋状态

　　美术课堂中的不听话，不遵守纪律，往往表现在无兴趣，做其它事，影响其他学生。而我们其实忽略了课堂上学生的兴奋，安静的美术课堂，一味地灌输，只是完成了教学任务，然而同时，是扼杀了学生的童心发展，把学习当成了负担，违背快乐学习原则。

　　例1）五（7）班的强同学。自己不做作业，不去实践，课堂上跑东跑西，打扰和影响其他同学。我关注他以后，设计针对性的问答，让其获得初次信心。针对他是西藏人，提问：联系父母和爷爷奶奶的服饰，说说西藏的民族服饰特征？针对他是学校足球队运动员，提问：你体验最深的足球动作是怎样的？每次的作业，我与其共同完成，参与每次的优秀作品展示。看到他把自己的作品像宝贝一样的珍藏时，我深深体会到是宽容带来的童心体现。一张对学校的记忆的主题画，足球场，踢球的场景，边上的风景，，构图到色彩，静止和运动，完全看不出他是一个原先对美术不感兴趣的学生。

　　例2），四年级的人物写生。掌握人物比例，抓住人物特征的教学内容。许多学生会拿着自己比例不准，动作夸张的作业去相互交流，引起小范围的哄堂大笑，甚至于是得意洋洋。引发诸多学生关注后，教室里变成了奇形怪状作品展示了。我的迅速反应是，在这些作品上草草几笔线条的修改，集中展示。把五年级的漫画人物内容提到这节课，抓住人物特征進行夸张的表现方法。这些学生想不到老师的不批评和化腐朽为神奇。整个教室的顿时安静，说明了比例，特征，夸张，已经在学生内心生根了。活用宽容，让这节课的教育教学获得何等的成功呀。

　　三、关注童心的个性化表现，促进童心的个性化发展，是美术课堂的精彩呈现

　　梁启超《教授法》中说：“教员不是拿所得的结果教人，最要紧的是拿怎样得着结果的方法教人”。让学生成为自己，让学生发出自己的声音，拓展个性化发展空间，适应学生的潜能发展。学生的独特个性包括人的思想，态度，兴趣，气质，潜能，人生哲学以及体格和生理等。实际的操作过程中存在较多的局限性。我的童心课堂设计，是注重童心表现和认识中的个性差异，顺势利导。可以是弥补不足，可以是提升高度，让学生的童心发展是有序，是健康。

　　例1 对版画所用的吹塑纸的认识差异。发下吹塑纸的一刹那，学生所表现出为颜色而生气，为缺角生气，急不可耐地当扇纸扇，也有相互讨论派啥用处，是啥材料等等。倾听不同的认识，不批评不妥的理解和做法，最终激励每个学生想在吹塑纸画上的跃跃欲试的童心。

　　例2 画一颗橄榄菜。当我出示橄榄菜实物时，在离教师近的同学已经偷偷在摸了。每人发了一小片菜叶时，有学生竟然在尝味道，甚至交流自己妈妈怎样做这种菜的。而我的教学任务是观察线条。这种不顾教学内容的表现，恰恰是个人认知水平的差异。把这种差异回归到教学中来，是真正让学生成为真正的主角了，我们应该允许学生按自己的认识水平，步调学习，不强求学生在规定的时间内达成同一目标。

　　四、结束语

　　美术教育是引导学生发现美，体验美，创造美。美术课堂教学中，创设不同的美术教学情境，关注平常的、微不足道的教学现象，应变教学过程中的诸多不确定性，以自己的教学机智，一种对美的精细感觉，呵护童心，树立学生信心，实实在在让学生快乐健康的童心展示。当今，生活环境的不断美化，科学技术的日新月异，对美的认识，也充满了时代气息。根植于原始的美，创造发展的美，童心是一个载体，童心课堂是一种展示，使学生拥有永不泯灭的童心才是结果。

　　童心课堂的构建，只是学校是不够的。在家庭中，在社会中，时时闪现，学生置身于其中，才能真正的身心健康快乐成长。我在美术教育教学以外，开设盆景微世界的课外实践。美，是创造出来的；美，是需要认识的；美，是需要发现的。从植料到植物；从花盆到景观；从温度，湿度，肥料到阳光，水分，营养；从单一到组合；从个体到协作；从学校课堂到家庭和周边环境。一切努力使学生去童心发现，去童心发展，去童心创造。作为教师，我更清楚地意识到自己是学生童心的领路者和指导者，更应教会学生在家庭生活和社会生活中坚持自己的童心。

　　参考文献：

　　[1]珍妮特.沃斯，戈登.德莱顿.《学习的革命》1998.

　　[2]尹少淳。美术“好课”之我见.《中国美术教育》2007—2.

　　[3]李力加.《萌动与发展—儿童美术教育学研究》2001.