杜琼

　　摘 要：在小提琴演奏所面临的各种技术困难中，最具普遍也是最难解决的就是音准问题。无论初学者，还是已达到较高程度者，在练习或演奏中，音准问题是始终需要面对的难关。笔者从听觉是掌握小提琴音准的首要条件、建立正确的左手姿势、科学的训练音阶三个角度，分别介绍了学习小提琴过程中在听觉、左手型以及音阶练习中容易出现的问题，并提出了相应的解决方案，希望以此提高小提琴的音准。

　　关键词：小提琴；音准；听觉；左手姿势；音阶

　　一、引言

　　在小提琴演奏所面临的各种技术难题中，音准问题是最难解决的问题。无论是初学者，还是熟练者，在练习或演奏中，音准问题是始终需要面对的难题。当然，小提琴演奏中的音准问题绝不仅仅属于单纯的技术问题，而存在着复杂的系统问题。它要求演奏者具备良好的内心听觉、左手对指板的掌握及右手运弓对发音的控制等。

　　二、听觉是掌握小提琴音准的首要条件

　　小提琴演奏音准质量的一个最为重要的因素在于听觉。许多小提琴学习者，尤其是初级到中级程度者往往会在演奏中出现这样的音准错误：在奏同一种调式的不同乐曲或练习曲时，在音准上出现一样的错误。例如，奏D大调乐曲时，往往会将﹟C（G弦和A弦第一把位）奏的偏低，而将G（E弦第一把位）奏的偏高。不少教师都认为是学生左手技术的问题，于是加强左手技巧练习，可是很多学生虽然经过了大量刻苦练习，不见效果，音准问题始终得不到真正解决。

　　实际上，这并不是单纯由左手技术的不足所造成的，正如卡尔·弗莱什所说“一般认为音不准，一定是由于手的技巧不够熟练，因此应该看作是一种动作上的错误，实际上音准的原因首先是听觉上的缺陷，而不是动作上的缺陷。”

　　如此音准问题应该是出在学生对固定音高的听觉辨析能力较差上，当奏出不准的音时，奏者本人并没有听辨出来。现在很多学生每天总是在单纯进行着左右手技巧性的练习，很少有对内心听觉能力的训练和培养，而能够较系统进行视唱练耳并学习一些乐理知识的，更是少之又少了，甚至还包括一些已经达到较高程度的演奏者。

　　当然大多数人的内心听觉并非是先天就固定了，而是在后天的环境中逐渐形成的，除极少数人外，一般都能够通过训练与培养形成准确的内心听觉，而以少儿最为适宜。人在少儿时期，其内心听觉大都不准确，例如，大部分儿童唱歌时音高会产生偏差，就是因为内心听觉没有形成正确的音高概念，但因较少受后天因素影响，儿童的内心听觉，犹如一张白纸，这时如果能系统进行视唱练耳方面的练习，哪怕只是单纯进行一个调（最好是C大调）的音节，分解和弦（主和弦、属和弦、下属和弦）和双音三度、六度、八度的联练习，如视唱、听唱、构唱、心唱、听辩等，很快就能较稳定地确立起对固定音高的准确内心听觉，这样当在演奏中出现不准的音时，马上就能分辨出来，如果能够同时在演奏技术上严格要求，听到不准音时必须要迅速纠正，那么学生逐渐就会形成纠正错音的良好习惯。

　　相反如果在少儿时期不进行对内心听觉的培养，学生奏出错音后并未分辨出来。一段时间以后，往往就形成一种错误的固定听觉。现在许多初中级学生每周学琴一次，其余时间自己练习，一周下来，形成的错误要在下次上课被老师完全纠正是不太现实的，而且短暂的纠正又常常使学生的内心听觉造成混乱，导致最后完全失对音准的分辨能力。

　　小提琴的音准要分阶段逐步解决，培养内心听觉能力也需要分阶段进行。在小提琴学习的初级阶段主要培养对音高的听辩能力，使学生在演奏时能做到基本准确。到了中级程度以后，光有对音高的听觉能力就远远不够了，因为随着演奏水平提高，在乐曲和练习曲中频繁出现了调式、调性的变化，大量的变化半音和频繁的换把技术往往会使学习者感到困难，同时也造成听觉上的偏差，在演奏中就会出现不准的音。

　　因此，当学生演奏水平达到一定程度后，就应该学习一些基本的乐理知識，除了音高、节奏、记谱法等基础知识外，还须让学生了解调式音级、音阶、音程、音调关系（包括调式、调性）等方面的一些知识。这样当乐曲中出现调式、调性变化时，学生内心听觉中会形成相应的调式音阶体系，从而逐步建立起一个较为牢固的听觉基础。

　　当小提琴演奏进入从中级向高级的过渡阶段中，有必要让学生了解音律基本知识，并对学生的内心听觉进行严格训练，以使学生的内心听觉能达到分辨出三种音律（十二均律、纯律和五度相生律）间音高的细微差别，即使学生在形成固定音高的准确听觉后，还要具有对相对音高进行准确辨析的能力。

　　一般情况下小提琴演奏大都使用五度相生律，这适合小提琴作为歌唱性乐器的旋律表现，但在奏双音（尤其是三、六度双音）和与乐队配合时，用五度相生律会使和声不够协和、纯净，因此，当代有不少小提琴大师在演奏中使用纯律，或是五度相生律与纯律交替使用。这就要求演奏者具备更加细致的听辩能力，在内心听觉能力中有极准确牢固的音高和音准概念，并且在此基础上除了对单音音高有准确的听辩能力外，还应该在双音和声以及与乐队的配合中有精确的和声音准以及协和感觉能力。也就是说，要使学生的内心听觉能力一方面从律学要求更加细致准确，另一方面则要求从单音概念的听觉能力扩展到和声概念的听觉能力上。

　　三、建立正确的左手姿势

　　左手训练在小提琴演奏中的地位不下于听觉训练。在不断提高听觉能力的过程中，也应对左手手型加以正确掌握，其是左手进行正确指板工作的保证要素，若手型错误，演奏音符自然难称准确。一般而言，左手手型包括指弦间手指为半圆型、拇食指根部为支持点、琴颈和手掌要略呈平行等。其中后者具体状态一般取决于手指长度，若手指较长者可适当放大其形成角度，而指法对于音准也有着重要的影响——其通常会决定指在弦上的位置。一般手指状态为1、4指间保持密集状态或纯4度距离，从而构成半（双）音音准。总之，指腕位置、指法选择均应吻合演奏的乐曲片段，如此一方面提高音准效果，另一方面便于演奏。

　　在小提琴初学甚至很长一段时间内，容易出现以下错误：第一种持琴后手掌托琴，这类人的典型特征是没夹稳琴。夹琴的原理是夹住琴但不要夹僵硬。夹琴过紧，按指会非常吃力，进而影响音准。第二种手腕往外突起。正确的手型要求左手立起来，不要托琴，但是学习过程中误解或者夸张放大会使手腕向外拱，从而会造成整个左手僵硬。第三种整个手掌僵硬地握在指板上，起因就是大拇用劲过大，直接结果就是左手调节能力下降，进而影响音准。

　　提高左手的灵活性与放松性，能够大大提高手臂与手掌之间的协调性，也使音准更加精确。在日常训练的过程中，我们首先要有意识地对左手手腕进行前、后、左、右最大幅度的摆动，由此增强腕关节的灵活性与柔韧性，解决在抓握琴头时的僵硬感以及在进行其他类手指与手掌运动过程中的不适性。其次，要进行与手腕相关的小提琴专项动作或者是专项技巧的训练，也即是揉弦手腕的训练。具体来说，从手腕处做进退的搏动时，第1指离开琴弦之后，这会促使通过左手手腕加以控制，并且是前臂肌肉发力的手动作更放松些。这种由手腕所支配的手指动作能够使该手指始终保持放松的状态，从而提高其灵活性。这一动作均匀之后，则要加快速度，同时要不断缩短跨距间的宽度，最终达到高水平的手腕揉弦活动。随后，我们也可以采用相同的方式来锻炼手腕与第2指、第3指、第4指之间的配合，由此提高手腕的灵活性以及手腕与各个手指之间的协调性等，为进一步的音阶训练奠定基础。

　　四、科学地训练音阶

　　小提琴不像钢琴有现成的键盘，所有的升降记号只要搞清黑键、白键，按准就行了。而小提琴的音淮完全要左手在指板上按指来调整的，有1、2指，2、3指，3、4指各排列成半音的，也有1指后退与空弦排列成半音的。虽基本排列是这四种，但在各个把位上每个手指的距离是不同的，是要靠耳朵的听准来决定的。这就决定了小提琴音准的复杂性，要想熟练地驾驭小提琴这匹难以驯服的马，左手手指在指板上把位的起落必须做到正确无误，并成为下意识的动作，而这只能通过每天的音阶练习来逐步达到，所以坚持长期系统的音阶练习，才能真正熟悉指板，掌握指板，建立起属于自己的无形空中键盘。

　　很多初学小提琴的学生在接触条音阶时往往是头脑不清晰，没有构建整条音阶的框架，说白了就是根本没有搞清楚调式调性，升降记号在指板上所对应的位置，过度依赖规律性的指法，从而导致音名与唱名和左手的位置对不上。小提琴有24个大小调，在小提琴演奏中，没有掌握好调式与调性是寸步難行的，要想掌握好调式与调性，只有通过每天的音够培养正确的音准意识，还能在慢练的过程中练习发音，和减少可能出现任何小问题的备阶练习，这是唯一有效的方法。在练习的过程中，慢练音阶是极为重要的，而现在大部分学生却往往忽视或者没有足够重视音阶练习，所以常常会导致演奏时调式与调性观念模糊，从而无法保证音准。

　　音阶训练是提升小提琴音准能力的有效办法之一。在小提琴作品中，为数不少的高难度乐段、经过句之类均为不同音阶的集合。音阶训练是掌握音准的基础，有必要认真训练且长期坚持。