李小云

　　摘 要：麦秆画属于优秀的民间剪贴工艺，很多地区将其申请为非物质文化遗产，在传承和发扬中形成了不同的技艺和艺术风格。文章首先概述了麦秆画的历史、工艺流程和传承现状，然后介绍了山西晋中太谷麦秆画在传承创新中值得肯定的地方以及存在的问题，并提出了一些改善的方式途径，寄希望太谷麦秆画在竞争市场中立足，形成独特的地域特色。

　　关键词：麦秆画；传承；创新

　　一、麦秆画的概述

　　麦秆画也称为麦秸画、麦烧画，它和剪纸、布贴都属于剪贴艺术，由于原料是取材方便的麦秸秆，中国很多地区都有麦秆画的生产与制作。但在封建的农耕社会，麦秆画却十分罕见。相传东汉刘秀被王莽追杀，因藏于麦地避祸，被当地人视麦草为祈福迎祥、丰收富裕之草，并开始以麦秆为原材料进行艺术创作，成为珍贵的皇家贡品。隋唐时期，麦秆画颇为流行，工艺也得到了极大的提升，成为皇室贵族间珍藏和赏析流行的工艺品。但随着时代的变迁，麦秆画技艺失传了，据传20世纪80年代古墓发掘出土的麦秆画经过千年的腐蚀而不老化，色泽鲜明，让诸多民间艺术家感慨之余，苦心研究，重拾技艺。麦秸秆的天然光泽和抢撕成丝的性质赋予了麦杆画独特的艺术特点，古代乃至现代麦杆画基本上是装裱画，题材大多为人物动物、山水景色、吉祥图案、诗词歌赋等，体现了民间的名俗文化元素以及象征意义和民间深厚文化内涵。麦秆画在七八十年代经过一个短暂的辉煌期，逐渐远离大众生活，面临再次消失的危机，许多地方将麦秆画申报了非物质文化遗产，力使麦秆画技艺得以传承。

　　二、麦秆画的工艺流程

　　麦秆画的制作不仅需要美术功底，更需要对工艺的熟练把握，一件完整的麦秆画并不是简单的拼接粘贴，要经过繁杂的工序才能完成。原色平贴麦秆画的工艺流程如下：首先要挑选笔直、质地较好的麦秆剪段整理好，在水中浸泡几分钟后再熏蒸，然后加漂白剂漂洗，再将麦秆一一剖开整平，把麦秆片分类，粘成麦秆片，把线描稿子印在麦杆片上，用刻刀沿图案外线刻下来，进行下一步熏烫，结合所做作品画面所需，灵活运用烙铁，技法上融合中国画、木版画、民间剪纸、烙画等多种艺术技法，使得麦杆片的表面形成颜色深浅不一的条理和色彩变化，最后通过裁剪、印制、粘贴、装裱等一系列的步骤，完成整幅麦秆画作品。

　　染色立体化麦秆画，除了基本的工序外，还要有着色、雕、剪、刻、编、绘的技法，工艺匠人完成一副普通的麦秆画需要七天左右的时间，而完成一幅难度较大的作品则需要用到差不多一个月的时间，创新型的图样设计和技法研究则需要更多的时间保证。在如此快节奏的现代社会，从事麦秆画的年轻人越来越少，精良的作品更不多得。

　　三、麦秆画的传承现状

　　麦秆画比较有名的是河南濮阳麦秆画和广东潮州麦秆画。河南濮阳麦秆资源丰富，光泽度高，麦皮薄韧性强，清代康熙年间就很有名气，现代的濮阳麦秆画技法以平贴为主，虽然创新之后加入了河南农民画、南阳烙画，剪纸等技法，依然保持着麦秆画最初质朴的色彩表达，而潮州麦秆画则体现的是华丽表达，它吸收了众多艺术手段，如油画和国画技艺、刺绣针法、木雕、泥塑等，在潮汕文化的影响下，题材也有了高度的提升，精细工巧的潮州麦秆画技法还被应用在了产品装饰上，如贺卡、书签、首饰盒、包装盒、镜框、文房四宝等。可以说麦秆画盛名于河南濮阳，创新于广东潮州。潮州麦秆画最兴旺的时候是七八十年代末，从事生产创作生产的有将近两千人，但是九十年代以后在现代工业产品高效率生产的对比下，匠徒传承关系的手工技艺逐渐面临着消亡，麦秆画同样面临着这种窘境。只有当麦秆画这个行业以一种新的面目出现，并为市场大量需求，才会吸引更多的人从事这个行业。从非物质文化遗产保护的角度看，政府也在保护和传承中注入了力量，潮州麦秆画艺术研究馆创始人方志伟通过技法的不断创新，让美腻的潮州麦秆画重归市场，邓氏麦秆第七代传人邓小军尝试了麦秆画的产业化经营，山西太谷麦秆画传承人王其林先生，学过推光漆画、烫画、玻璃钢画、木刻、雕刻、古建筑彩绘，因而在麦秆画的创新中有更好的工艺基础。无论是哪个地区的麦秆画传承人，在知名度扩大后面临着大量的需求订单和“缓慢”的手工效率相互矛盾的境况，如何更好地推广和创新麦秆画面临着新的机遇和挑战。

　　四、太谷麦秆画的创新之路

　　“创新一定是建立在吃透传统的基础之上”，手工艺人都明白这个道理，太谷麦秆画在全国范围内不算最有名，但在王其林先生手中复活了，原因在于他能够做到对古麦秆画残品深刻的研究，将自身的工匠功底应用其中，使得麦秆画更加形象生动。太谷麦秆画朝着精细工巧的方向迈进，从单一着色到人工着色；从一般的平贴法延伸出了多层次黏贴法，甚至出新的立体黏贴法，形式虽以装裱画为主，在器物（如花瓶）上也大胆地进行了创新运用。不断创新改进，增添了新的艺术形式。在这一点上太谷麦秆画和潮州麦秆画的创新颇为相似，但又因植根的文化不同，没有潮汕派的细腻工巧，带有北方粗犷的柔美。

　　麦秆画应该适应这个时代的审美与需求，才能更有生命力。传统工艺的图案和形式总是和现代生活格格不入，要想让年轻人认识麦秆画，就要在生活产品中做到渗透。因此，非物质遗产的传承也需要两条腿走路，在市场化经营中可以多生产一些效率高、现代图案、实用性高的产品来推广麦秆画，比如说用麦秆画技法制作一些实用产品（如文具、包装盒、家居生活用品等）表面装饰肌理，在文创礼品类可以借鉴潮州麦秆画的形式，甚至可以引进工业生产设备，提高产能，滿足市场需求；在产品形式创新研发中结合适合的工艺打造新型作品。对太谷麦秆画而言，工艺上可以借鉴平遥推光漆器工艺改善麦秆画产品实用性低的缺点，用麦秆画技法代替髹染工序产生新型推光漆器，在这个消费新奇和创意的时代，创意麦秆画作品有更为广泛的市场，只有传统家庭作坊式的麦秆画形成产业化、商品化，才能吸引更多的人才来认识麦秆画，学习麦秆画。从传承和文化角度来看，太谷的麦秆画更应该更好地植根晋商文化，和三多堂等旅游景区联合开发地方地域特色的旅游纪念品是一个很好的机会，现在的旅游品同质化严重，麦秆画旅游纪念品并不多见，尤其是在三多堂景区更是空白。企业间的合作更利于市场的扩展和互惠互利，传统的麦秆画家族企业也需要有市场经济的观念和良好的营销手段，而不只是单纯依靠政府政策的扶持。

　　麦秆画由于取材方便，很多地方都有麦秆画，技法上的创新，终究会被超越，太谷麦秆画如何能在市场中更有竞争力？我相信唯有紧密结合当地文化资源，进行题材和形式上的深度开发才是出路。我觉得邓小军和与湖北科技职业学院合作开设旅游创意产品设计专业，并担任导师，培养高素质麦秆人才的做法值得太谷麦秆画借鉴。匠人之国的日本在技艺传承上，也会让技艺人到国外和院校里学习，成为学术型的匠人。非物质文化传承的关键在于人才的培养，麦秆画的传承不仅限于技法的表达，更重要的是活的创新，我们在保护和传承传统麦秆画之余，还需要新鲜的血液，受过系统设计教育的学生在老技艺者的带领下，必定会将麦秆画的艺术水平再拔高一个维度。

　　参考文献：

　　[1]刘妤.河南濮阳麦秆画与广东潮州麦秆画艺术比较研究[J]装饰.2013（8）.

　　[2]栗美霞.王其林：麦秆画也能出国门[EB/OL]..http：//www.sxrb.com/sxjjrb/baban/1441296.html.2017-11-3.endprint