王雪莲

　　摘 要：日本歌舞伎作为典型的民族表演艺术，17世纪的江户初期就出现了歌舞伎文化，历经多年的磨练，已逐渐成为一个具有民族代表性的成熟剧种。歌舞伎这种戏剧既是日本所独有的，同时也是传统的日本艺能之一，是日本非常宝贵的无形文化遗产。

　　关键词：歌舞伎文化；舞台；净琉璃

　　一、引言

　　提到中国传统民间艺术文化，最具代表性的当属京剧，而提到日本传统民间艺术，那不得不提到歌舞伎文化。歌舞伎文化作为日本国粹当中的一种，在历经400多年磨练后发展至如今的舞台表演艺术，除了包含赏心悦目的舞蹈表演外，还包含多种形式的伴奏，如念、唱以及乐器，这种具有东方古老精妙精髓的人类非物质文化传统艺术也在一定程度上影响了世界文化。观众能够通过歌舞伎的服装和妆容来感受到其别致的审美情境，这也是歌舞伎文化所表现出的独特文化“语言”，观众能够与歌舞伎所塑造的人物进行无声的感情交流，从而被其精湛的表演和绚丽的舞台所吸引。

　　二、日本歌舞伎的产生

　　距今400多年前的1603年德川幕府时代出现了歌舞伎，它是一种传统的日本古典戏剧表演，根据文献《论日本歌舞伎的起源与发展》中所描述，有很多种说法可以解释日本歌舞伎的起源，而大多数人都认为日本歌舞伎的創造者是阿国女子。相传，阿国女子通过舞蹈唱歌的方式在京都街头募集资金修建出云大庙，观众被色艺双全的阿国女子所吸引，陶醉于她优美的舞姿，情不自禁地与其共同舞蹈。女性演员组成了最初的歌舞伎，阿国女子的舞姿也被很多女艺人所模仿，以歌舞的形式进行表演，这也就是所谓的“女歌舞伎”。

　　歌舞伎的演出在1629年被政府当局以“卖弄姿色”为由所禁止，先是被俊美少年组成的“若众歌舞伎”而取代，演出中也多了深受武士喜爱的男扮女装表演，但好景不长，政府当局再次禁止了该形式演出，理由为“有伤风化”。允许歌舞伎进行公演则到了1962年，歌舞伎不仅需要以武士发型替代传统发式，还要运用说唱等内容来丰富原本单纯的舞蹈表演。元禄时代的17世纪末出现了近松门左卫门以及中村传七等几位专门编写歌舞伎脚本的名作家，他们对于进一步发展歌舞伎发挥着非常重要的促进作用。随着歌舞伎文化的不断发展，其表演中既包含华丽的戏服、另类的男扮女装装扮，还包含诙谐且幽默感十足的表演内容，由此影响着日本民众，被大家所模仿、充实和完善，一度成为宫廷的表演艺术而广为流行[1]。

　　三、歌舞伎文化的发展期

　　（一）“净琉璃”的出现

　　沉滞期出现的原因之一就是被幕府所打压，从享保至宝历年间是歌舞伎的沉滞期，那是在渡过了元禄盛时后，而净琉璃是近松门左卫门所致力创作的主要对象，自此再无名作者出现在歌舞伎界，加之名优这个活跃在元禄时期的名人去世，导致歌舞伎界出现沉滞期。人形净琉璃的出现迎来了黄金时代，也正是受人形净琉璃的影响，歌舞伎进一步失去光彩。宝历末年是人形净琉璃开始衰退的时期。人形净琉璃不仅对歌舞伎的剧曲构成造成影响，甚至还影响到了歌舞伎的演技演出，也正是因此，歌舞伎再次活跃。越发发达的舞台结构出现在这个时期，各类丰富的演出设备为演出增加了光彩。

　　（二）“江户”时代与“上方”

　　上方在文化文政时期属于文化水准较高的一带，相当盛行歌舞伎，随着江户文化在江户后期愈发发达，江户便成了很多歌舞伎团由上方转移的下一个目的地。鹤屋南北作为文化文政时期的代表，人们一边饱受封建道德的压迫，一边又备受武士社会伦理束缚，他没有描写人们在此生活背景下的悲哀和空虚，而是充分描写了人类奔放自由活着时所表现出的本能欲望，写出了当中的韧性和坚强。川竹默阿弥作为歌舞伎在幕府末期的集大成者，其作品主角通常是市井恶棍英雄花，而“白狼作者”则是他自己的称谓。

　　（三）“明治年间”以后

　　政策文化的开明出现在新政府时期，新政府也对其政策进行了欧化改良，为了迎合新政府时代的政策改革，江户歌舞伎也作出了一定的改变，而这就是近代化的歌舞伎。市川团十郎和尾上菊五郎是当时俳优演技和演出的集大成者，表演技术除了融入了高尚趣味之外，还融入了合理的写实，可以说其演剧与新时代相符合，这也就是当时的“演剧改良运动”。坪内逍遥在20年代起的明治，以批判态度来面对市川团十郎的戏剧。除此之外，他还介绍莎士比亚的戏剧，对历史剧和舞蹈剧进行剧本编写，由此刺激歌舞伎剧的发展。对于森偶外而言，他在尊重和利用歌舞伎的传统演出样式的同时，认为其内容过于荒唐无稽，对其有着明显的排斥态度，将近代精神注入明治歌舞伎当中，这就是新歌舞伎的戏剧时代[2]。

　　四、歌舞伎文化的分类

　　通常情况下，我们可以将歌舞伎剧本划分为四类。

　　竹本戏可以作为第一类，也可以将其称为义太夫狂言。竹本义太夫这位木偶戏大师是这类戏的主要曲调作者，该类之名也由此所得。木偶净琉璃是这类剧目的主要移植对象。《假名手本忠臣藏》以及《国姓爷合战》等这些优秀的日本歌舞伎剧目都是其代表作。

　　历史剧可以作为第二类，人们也常常用时代狂言来称历史剧。能乐是这类戏的主要移植对象，当中既包含历史故事，也不乏民间传说，《安宅》这部能乐剧目就是代表作《劝进账》的改编对象。

　　世话剧可以作为第三类，也就是所谓的社会剧。人情义理以及恋爱故事在当代市民阶层的体现是这类戏的主要题材，它是相对于历史而言的。这类戏中大部分是现代戏，所以其题材具有一定的广泛性，因此，也常常被认为与统治阶层的利益相冲突而被禁演，该戏的现实意义不容小觑[3]。

　　所作事这类舞蹈戏可以作为第四类。能乐中的舞蹈戏是这类戏的主要转化对象，其数量相当多。能乐中“唐物”中的“石桥”是当中较为著名的一类戏。该戏是一部由狮舞构成中国题材戏，石桥戏中以《镜狮子》较为出名。

　　五、结语

　　随着时代的发展，任何现代艺术品种都不如传统而古老的艺术交流来得更为亲切和直接，这对于迅速融入对方语言范畴具有典型的意义，能够有助于了解对方文化个性，也能够更好对了解其文明脉络。日本歌舞伎文化作为日本的古老艺术文化，包含着理性的东方文化血缘，具有极高的价值，需要得到珍视和良好的传承，它对于日本民族文化自信力的提高是非常重要的。

　　参考文献：

　　[1]姜天喜.论日本歌舞伎的起源与发展[J].西北大学学报：哲学社会科学版，2000（3）：166-168.

　　[2]作者不详.日本歌舞伎的艺术变迁[J].佳禾外语，2009.

　　[3]李颖.中国传统文化与日本歌舞伎艺变[J].民族艺术，1996（4）：12.endprint