赵永

　　摘 要：宋词是我国古代文化艺术的瑰宝，其中许多名篇佳作，久经传唱不衰，为我们留下了宝贵的精神财富。本文通过赏析部分宋词，展示了宋词清空之美和豪放之气，让我们再次领略到了中华文学艺术的无穷魅力。

　　关键词：宋词;清空;豪放

　　中华文化源远流长，华夏先辈们为我们创造了光辉灿烂的文化艺术，这些宝贵的精神财富今天仍然泽被着每一位华夏儿女，让我们受益无穷。在这些灿烂的文化艺术财富中，宋词堪称是我国古代艺苑中的一朵奇葩，许多名篇佳作，久经传唱不衰。

　　一、宋詞发展概况

　　宋词，是在唐诗之后又一种文学体裁，句子有长与短，便于歌唱。常言道：“一切文学史都是当代史”。不同的社会背景，会出现不同类型的文学艺术，宋词的发展同样如此。宋词的发展阶段大致可分为两个时期：

　　一是北宋前期期，多以自然景观、个人情愁、市井生活、两性情感等为题材，清新柔缓、空灵婉约。

　　北宋结束了唐末五代群雄混战的局面，建立了新王朝，特别是澶渊之盟后，北宋王朝迎来了长达百年的和平时期，为社会经济发展提供了稳定的社会环境。北宋前期，经济科技都发展到达空前的水平，社会富足，人民生活安康。另外，北宋重文轻武的基本国策，使得当时的文人有非常高的社会地位。这一时期的词作代表人物主要有在后来李煜、晏殊、柳永、苏轼等。

　　南唐后主李煜承受亡国之辱，写下了如“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”、“梦里不知身是客，一晌贪欢”等一些表达自身愁苦、哀痛心情的词。晏殊的词，语言清丽淡雅，温润秀洁，具有鲜明的市民情调，如“市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢”，表现了北宋繁华的都市生活。苏轼进一步扩大了词境，涉及日常交际、闲居读书、射猎、游览等。在写词的手法上也体现出了“以诗为词”的观念。

　　二是北宋后期和南宋时期的词，多以国家前途、民族危亡、收复山河等为题材，遒劲有力、气壮河山。

　　北宋后期，战争频发，社会动荡，民不聊生，大批文人南迁。南宋偏安一隅，爱国文人希望北伐，收复河山。在这种情况下，涌现出一批爱国词人，他们看到国破家亡、民不聊生，希望收复河山抱负国家，如叶梦得、岳飞、辛弃疾等。

　　叶梦得、岳飞的词以强烈的战斗力和激情将词的言志功能进一步体现。辛弃疾词对于词境有更深的开拓，他的词中对于英雄形象的展示实际是自我理想的写照。还有一些南宋末期的词人，面对山河破碎、生灵涂炭的现实，他们写下带有“亡国之音”的悲伤的词，如张炎的后期词多写身世盛衰之感;蒋捷的词多抒发亡国遗民的民族气节和对异族统治的不满的情绪;文天祥的词高唱民族气节和尊严。

　　二、宋词的清空之美

　　宋代张炎说过：“词要清空，不要质实;清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧。”意思是说作词不宜从实处写起，实写会使词因意境受、限而缺少神韵。而应采用旁敲侧击，从旁托出本意，给读者留下无限联想的空间。

　　宋词主要用了借景抒情、写物寓情、用典抒情等方法来比附寄托，间接地表达思想感情，愈显清空之美。

　　（一）借景抒情

　　借景抒情发端于《诗经》，到了宋代已达到炉火纯青的地步，成为词人首选的创作手法。移情入景，情景交融，借景抒情，二者相得益彰，用这种手法尤其能显出词的清空之美。

　　宴殊在《浣溪沙》中，写道：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”词人借暮春景象抒发惜春之情，借喻时光流逝，人生易老。周紫芝的《鹧鸪天》有这样的描述：“梧桐叶上三更雨，叶叶声声是别离。”词人借秋天凄凉景致来暗喻离别愁苦。

　　（二）写物寓情

　　写物寓情，即写一物，寓情怀于其中。所写之物是抒情主体之外的事物，花鸟鱼虫、夏雨冬雪都可以作为书写的对象。

　　例如苏轼在《水龙吟》中，写道：“似花还似非花，也无人惜从教坠。……晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点离人泪。”

　　词人明写杨花飘落的情状，实则在抒怀人生感悟。当时，苏轼几经宦海沉浮，屡尝了“有恨无人省”的痛苦，词中借飘零的杨花来暗喻自己人生无常，宦海沉浮。

　　（三）用典抒情

　　用典抒情就是借用经典中的故事、词句等来抒发情思。例如姜夔的《疏影》以美人为喻表现梅的高洁与孤寂。

　　词人先是以梅花仙女喻梅，“有翠禽小小”、“客里相逢”句中，包含了一个梅花仙女的故事。梅花仙女之喻，使缀玉苔梅添了许多神韵。“昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。”借用了王昭君出塞的故事，同时也是化用杜甫的诗句“佩环空归月夜魂”。王昭君远嫁匈奴，怀念故土，却只能魂归故乡。“还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲”两句，借用了李白的诗句“黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花”，来写梅花飘零。

　　三、宋词的豪放之气

　　人们习惯将宋词按风格分为二类：“词体大略有二，一体婉约，一体豪放。婉约者欲其词调蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。”二体说被后人多推崇，虽有人认为不同意见者，但大体上仍不出二体之范围。宋词豪放之气派始于苏轼而盛于辛弃疾，以苏辛二人为代表。

　　现以苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》两首词为例，探析它们的豪放之气。

　　念奴娇·赤壁怀古

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石崩云，惊涛裂岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人间如梦，一樽还酹江月。

　　永遇乐·京口北固亭怀古

　　千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被，雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

　　元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？

　　《念奴娇·赤壁怀古》，借景怀古，以追忆三国人物，来抒发作者的爱国热忱，全篇情景宏大，气势豪壮。《永遇乐·京口北固亭怀古》，运用借古讽今的艺术手法，抒发了对南宋朝廷偏安一隅的不满，表达了词人北伐收复河山的雄图大志。在的词末尾，《念奴娇·赤壁怀古》“人生如梦，一尊还酪江月。”与《永遇乐·京口北固亭怀古》“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”都有年华虚掷，英雄无人赏识，抱负难以实现的无限慨叹。前者豪放、豁达，后者抑郁、悲愤。 北京大学著名教授袁仁需在论述《念奴娇·赤壁怀古》时指出：这首由赤壁大江的雄伟景色着笔，以不羁之才情纵论千古，抚今追昔，“其容量之大、感慨之深、襟怀之广、气势之豪，是在此以前的词作不可比拟的。”

　　总揽全篇，苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，由于时代相对趋于安定，作者个性和艺术素养的驱使，风格上表现为豪壮，有一种疏狂的豪气，读之令人心胸豁然。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，写于人民生活灾难深重、民族矛盾尖锐的时代、是抗敌壮士、失意英雄心灵的塑造，是乱离时代的慷慨悲歌，因而显得悲壮，读之令人沉痛、激愤、抑郁不平。

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