王欢欢

　　绘本作为一种图书形式，如今已经变得家喻户晓，它蕴藏着有冲击力的画面、微观的细节、安宁的意境和饱满的情感。可如果说我国魏晋时期的绘画便已潜藏着绘本的萌芽，你相信吗？

　　《女史箴图》的诞生就是这样，这幅画是画家顾恺之根据官员张华的《女史箴》一文所作，全卷长348.2厘米，高24.8厘米，“女史”是女官名，“箴”有劝解的意思。那么，张华为什么会写下这篇劝诫文呢？这要从西晋的一位皇后說起。

画中有戏细细看

　　西晋时有位皇后名叫贾南风，据《晋书》记载，她性格霸道，倚势挟权。张华想劝贾皇后别太好勇斗狠，于是将历代贤女的故事编写成一篇讽谏文章，名为《女史箴》。“女史箴”是宫中女官教导后宫生活规范的意思。可惜贾皇后并未听劝，张华也因此获罪，倒是他用心写就的《女史箴》成了传世名篇。

　　约百年后，东晋大画家顾恺之突发奇想，将《女史箴》画成了插图版手卷《女史箴图》，共有12段，与原文的12段文字一一对应。画中有读书人，有玩耍的孩子，也有对镜梳妆的贵妇人……虽然张华的原文写得庄重严肃，充满说教意味，但顾恺之是个很有趣的画家，他画的《女史箴图》一点儿也不刻板，别具生趣，其中的人物表情丰富、姿态多样，仿佛每个人都有一段内心故事，用顾恺之自己的话说，这就叫“传神”，所以这幅画的名气可比《女史箴》原文大多了。

　　因为是据文而作，《女史箴图》故事感更强，比如第一段“玄熊攀槛，冯媛趋进”，说的是公元前38年，汉元帝带妃子观看猛兽表演，一头黑熊突然跳出围栏要袭击汉元帝，妃子冯媛立刻挺身而出。画中的黑熊张着大嘴、身体向前扑，汉元帝大惊失色，几位妃子吓得缩成一团，只有冯媛面色平静，与宫廷卫士一起面对黑熊，俨然一位女侠。

　　在画中，挡熊的卫士龇牙咧嘴，你仿佛能听到他们正对着黑熊大声呼叫;而那些拉车的大汉弓腰抬脚，好像正在发出粗重的喘息声。

为什么人物比山还大

　　顾恺之是东晋人，字长康，小字虎头，因此又有人叫他“顾虎头”。他是第一个提出“传神论”的画家，认为画人物时可以不求形似，但一定要有“神”，这对后世的人物画、山水画的影响都很大。对魏晋时期的人们来说，顾恺之还是一个十分有趣的人。

　　顾恺之多有趣呢？有个成语叫“一叶障目”，传说有朋友拿一片树叶给顾恺之，骗他说这是蝉用来遮挡身体的叶子，只要用它遮在眼前就能使自己隐形。顾恺之明知是玩笑，还是把叶子挡在眼前玩耍起来，别人笑他傻，却不知这缘于他通达的个性。另一个成语叫“渐入佳境”，则是说顾恺之吃甘蔗从尾部开始嚼，因为这样会越嚼越甜。

　　一个和这么多成语典故有关的人，自然是个有故事的人，有故事的人才能画出像故事一样的图画，所以，死板的劝诫书《女史箴》被他画成了有趣的绘本《女史箴图》。

　　细观《女史箴图》，颇有魏晋时期人物画的特点。那时候，人们生活的方方面面都讲究风雅优美，他们崇尚瘦长轻盈的身姿，走起路来衣带翻飞、飘飘欲仙，所以在画里面也特别注重表现人的神态，人物形体大多瘦削、俊秀，还会加上长长的裙带。《女史箴图》里的人物形象就是如此。顾恺之特别擅于使用绵密连贯的笔法来描绘人物，人物造型基本上是匀细而富于流动的线条构成的，后人把这种笔法形容为“春蚕吐丝”。

　　《女史箴图》第三段画的是崇山峻岭间，有一匹刚露出头颈的马，山坡上有一只老虎蹲坐回首凝视，山下是一个单膝跪地正在射箭的人。画中的人物比山还要大，这是因为中国古代早期的绘画以人物为主，加上《女史箴图》人物众多，不这样画，大家根本看不清楚人物在做什么。从画面布局来看，人物居中，间杂以山水、飞禽走兽，使画卷的内容显得生动活泼，丝毫不单调，因此，很多人将顾恺之视作中国山水画的鼻祖。

　　和雄汉盛唐相比，魏晋是一段纷乱的时期，正因如此，当时的人反而更珍惜美的事物。欣赏《女史箴图》，我们可以欣赏浓郁的配色和流畅的笔法，假如还能从中品味到画家特有的生活趣味，自然会理解它穿越千年的历史价值。

　　（晨香摘自《智慧少年·润》2020年第5期）