菜叶

　　

同一种颜色，不同的魅力

　　从小，我们就知道太阳是红色的，小草是绿色的。我们在潜意识里也认为，红色代表积极向上，绿色代表生机盎然。这样的印象似乎也不错，但它太绝对了。

　　西斯莱是印象派绘画的前辈，他喜欢在室外写生，记录大自然的灵动与生气。在他的作品中，绿色是最富有诗意的颜色。就像他的这幅《库朗塞公园附近的小路》中所表现的一样：在一个风和日丽的下午，人们有的在骑马、有的在散步，而草地和树木也在阳光的照耀下显得更加青翠。这种场景本身就很美，绿色在西斯莱的把控下，显得更加富有诗意。

　　而在凡·高的作品中，绿色就变得诡异、消极。这种低沉纠结的色彩，在他的《夜间咖啡馆》中尤为明显。在这幅画中，凡·高在各种细节上都使用了绿色，屋顶、吧台、台球桌，甚至店主的头发都是绿色的。凡·高说过，他特意用了绿色和红色两种夸张的颜色冲撞，就是想表达人类的可怕。

　　夏加尔的这幅《舞者》，整个画面的背景全是黄色。在这幅画中，夏加尔画的是自己与爱妻贝拉喜结连理的幸福场景，周围的动物和人类都在为他们祝福。所以，这里的黄色代表的是热烈又感性的爱情，是充满幸福感的色彩。

　　在《悲惨世界自画像》中，高更也在背景中布满了黄色。这幅画是高更给凡·高的的，他还附送给凡·高一封信。信中写道：“画中的我就像《悲惨世界》中的主人公冉·阿让一样，这个冉·阿让意志坚定，十分可爱，却遭受社会的迫害，他不正体现了当代印象派画家的形象吗？”在这样的故事背景下，满屏的黄色将画中高更的脸衬托得更加阴郁，不禁让人感到凄凉。这里的黄色表达的是失望与无奈。

　　雷诺阿的《两姐妹》，整体色彩都比较鲜艳，基调已经奠定。蓝色用在两姐妹的外套、帽子以及身边的花草上，更是点睛之笔，凸显了两姐妹活泼、青春的气息。这里的蓝色代表了清新和天真。

　　毕加索笔下的蓝色显然和雷诺阿的蓝色截然不同，因为他曾经历过一段“蓝色时期”。在这一时期，他所有的作品都以蓝色为主，画中的人物全部垂头丧气、毫无生机。他有一幅画名为《弹吉他的失明老人》，画中的老人蜷缩着坐在地上，穷困、孤独、悲伤，而这种阴暗的蓝色则让画面显得更加悲凉与凄惨。

线条有它自己的想法

　　人们对线条通常也有刻板的印象。比如，直线给人的感觉是整齐、硬朗，具有规律性;曲线则带有一些凌乱和繁复。当然，这种印象同样有些绝对。

　　翁贝特·波丘尼的作品《离开的人》描绘的是即将登上火车的人，这些人孤独、悲凉、迷茫。画中可以看到少许棱角分明的几何图案，这些图案代表的是将要远行的旅客。旅客的头，一些是人，一些是机器，看起来荒诞又慌张。然而整幅画作中短而有力的直线，配上这样的意境，使得直线看起来并不整齐有序，反而具有极强的视觉冲击力。

　　曲线也一样。曲线通常在我们脑海里展现出的，好像就是一团乱麻。但英国设计师威廉·莫里斯却要告诉你，不是这样的。在他的作品《莨菪叶》中，几乎找不出一条直线，所有的叶子都呈S形，堪称是曲线中的曲线。但精密的布局以及按照规律排列的曲线，让这幅画看上去并不凌乱，甚至比直线看起来还要整齐许多。

艺术家的“脑洞”可大着呢

　　其实不光是颜色、线条，在画作的表现形式上，也存在着刻板印象。可以试想一下，说到“画画”两个字，你的脑海里浮现的画作是不是都是由线条组成的呢？其实画作的表现形式远不止这些。

　　比如，这幅作品出自菲尔·汉森之手，成千上万个“点”描绘出了一名可爱孩童的模样。这样的表现手法处于情理之中，又让人意料不到。

　　菲尔·汉森曾是全球闻名的点画艺术家，他独特的技法以及完整的构图使他在艺术界名声大噪。他非常沉迷于点画，但也正是因为他太过于沉迷画点，他的手出现了不可逆转的疾病。最后，他不仅画不了直线，就连他最擅长的“点”也画不好了。

　　不仅如此，菲尔·汉森还想出了用腳沾染颜料，以脚为笔，用脚作画的方法，或者干脆用星巴克的杯子和一支铅笔创作。