宋梦寒

　　吴镇《中山图卷》

　　黄公望 《富春山居图》（局部）

　　吴镇《嘉禾八景图》 倪瓒 《安处斋图卷》

　　王蒙《西郊草堂图》

　　元朝统一全国后，又出现了一次民族文化大融合，中原文化在边疆地区流传，元朝统治者和王公贵族们纷纷学习汉民族的文化艺术，甚至有好几位元朝皇帝精通翰墨。虽然元代没有设立像宋代那样的画院，但是也有专门的宫廷绘画机构，从事书画收藏和组织创作。政府的扶持和较为自由的文化环境使中国绘画，尤其是山水画，在元代又达到了一个新的高峰，其中最具代表性的就是“元四家”。

　　“元四家”是指元代最著名的四位山水画家，但是具体是哪四位有两种说法。一种是明代王世贞的《艺苑卮言·附录》中的赵孟頫、黄公望、吴镇、王蒙，另一种是明代董其昌的《容台别集·画旨》中的倪瓒、黄公望、吴镇、王蒙。虽然两种说法小有出入，但从这五位画家的作品里，可以窥见元代山水画重视笔墨、崇尚意趣的特点。

　　无论是否入选“元四家”，赵孟頫都是对其他画家影响最大的人，其中王蒙是他的外孙，自幼跟他学画，黄公望也得到过他的亲传。这些画家都生活在江浙一带，都擅长画水墨山水和竹石，又都有深厚的学养。在元代，宫廷画院里大都是艺匠，他们负责为皇室服务，描绘宫廷日常生活。由于艺术创作的成分比较少，这些艺匠尽管也有一定的文化素养，但始终被认为是手艺人，其社会地位要比职业画师和文人画家低很多。“元四家”是典型的文人画家，他们继承了五代和宋代的山水笔墨技巧和审美取向，同时又有各自的创新，成为引领时代的佼佼者。

　　不算赵孟頫的话，黄公望应是“元四家”之首，他的代表作之一《富春山居图》广为人知。《富春山居图》是黄公望倾注心血最多的一幅画，画了整整七年。清代吴姓收藏家因为太爱这幅画，临终时坚持要带画一起走，家人只好当着他的面把画点着。等他侄子把画从火里抢救出来的时候，画已经断成两截。现在这幅画前半卷在大陆，后半卷在台湾。2011年两卷合璧在台北展出，引起极大轰动。只见画中山峦浑厚延绵，水面苍茫辽阔，紧密处草木葱茏、群峰竞秀，疏朗处天高云淡、烟波浩渺。作者采取的是平远的视角，画卷由近及远徐徐展开，景致由苍劲秀润走向荒寂淡泊，仿佛将春夏秋冬四季一起收入画中，颇有“行到水穷处，坐看云起时”的自在之感。《富春山居图》是画家从大自然中汲取灵感，并融入了自己的人生感悟，加上炉火纯青的艺术技巧，描绘出的充满哲思的生命画卷。它的笔墨古朴厚重又不失灵动，意境深沉恬淡却不乏生机，被誉为“山水画中的兰亭”，是中国十大传世名画之一。黄公望 《九峰雪霁图》 倪瓒 《古木竹石图》王蒙 《春山读书图》王蒙 《东山草堂图》

　　“元四家”能够载入史册，原因之一是他们在笔墨上的开拓精神。像黄公望的“长披麻皴”苍率潇洒，被赞“无笔不灵，无笔不趣，于宋法之外又开生面”。王蒙在前人基础上创造了“牛毛皴”和“解索皴”，还自创了“水墨晕章”（一种让墨色层层晕开的效果），笔法厚重有力，墨色氤氲酣畅。倪瓒的画风空灵平淡，他惜墨如金，多用侧锋干笔的“折带皴”。吴镇是干湿笔合用，淡墨皴擦，浓墨点苔，墨色秀润苍劲。

　　元朝的特殊社会环境决定了当时的艺术评价与魏晋时期“就画论画”不同，在少數民族统治下的汉人艺术家，除注重个人内在的文化修养在画中的表现外，还将绘画中的伦理价值凌驾于审美价值之上，甚至演变为以道德价值为艺术评价标准的“笔格高下，亦如人格”。所以，“元四家”都很清高孤傲，保留着“不食周粟”的士大夫气节，远离世俗生活，只寄情于山水之间。赵孟頫之所以被董其昌排除在“元四家”之外，与他翰林院学士的身份不无关系。

　　植根于中国传统文化的山水画，在元朝并没有出现断代，反而在当时的文化环境下得以繁荣发展，为华夏文明留下了光辉灿烂的一页。