黄金时代的插画大师_读者·校园版_校园_网络文摘

米鹿

　　无论是古埃及《死者之书》中的几何纹饰，还是中世纪手抄本边缘的怪诞图案，皆如英国小说家莫里耶所言：“多数文明人喜爱阅读，而多數阅读的人都喜爱书中美丽的图画。”插画艺术有着悠久的历史，最辉煌的时期莫过于19世纪末至20世纪初。那段时间涌现出一批杰出的插画大师，诞生了一幅幅至今都令人惊叹的作品，被人们称为“插画的黄金时代”。

插画艺术殿堂里的“三巨头”

　　有时，文字无法使我们脑中形成影像，而插画则能立刻让我们进入书中描述的世界。在插画的黄金时代，有三位大师——亚瑟·拉克汉姆、凯·尼尔森、埃德蒙·杜拉克，被公认为艺术成就最高，人称“三巨头”。

亚瑟·拉克汉姆：用画笔告诉我们仙女的模样

　　亚瑟·拉克汉姆（1867—1939）是英国维多利亚时期具有代表性的插画家。1907年，他凭借为《爱丽丝梦游仙境》绘制的插画而一举成名，随后，他又为众多闻名于世的作品绘图，如《仲夏夜之梦》《亚瑟王之死》《彼得·潘之肯辛顿花园》等，也为格林童话和安徒生童话绘制插画。拉克汉姆的作品总能让人自由穿行于奇幻世界之中。他擅长勾勒优美的线条，尤其是他笔下的女性，精致优雅，犹如仙女。有人说，拉克汉姆的作品就像一首首用线条来表现的抒情诗。

凯·尼尔森：用最贴切的画风诠释安徒生童话

　　凯·尼尔森（1886—1957）生于哥本哈根一个艺术之家，少年时代就酷爱绘画。有评论家说，对安徒生童话诠释得最贴切的插画家就是凯·尼尔森。他被称为“童话绘本界的怪杰”，因为他的风格奇特而多元——集日本版画中大片留白、夸张变形的构图，与唯美艺术大师比亚兹莱的荒诞诡异、奇邪隐秘的造型风格于一体，同时又受新艺术运动影响，其作品中处处可见优美流畅的曲线。1912年，一个英国出版商请尼尔森为童话故事配图，于是就有了1913年的《12个跳舞的公主》。这部绘本融合了繁复的装饰风格与神秘的东方情调，一经出版便广受赞誉。此书连同1914年的《太阳的东边，月亮的西边》、1924年的《安徒生童话绘本》和1925年的《糖果屋历险——格林童话集》，成为尼尔森的“四大名著”。

埃德蒙·杜拉克：笔下有无尽的异域风情

　　埃德蒙·杜拉克（1882—1953）出生于法国南部，10多岁便开始画画。1907年，《一千零一夜》的出版令杜拉克一炮而红。杜拉克为该书画了大量插画，丰富绚丽的色彩、无边无际的想象力、奢华浓重的阿拉伯风情……看得读者如痴如醉。从此，《一千零一夜》里的插画风格成为杜拉克的标志之一，之后大卖的《航海家辛巴达及其他故事》的配图风格也是源自此书。

　　杜拉克最为人津津乐道的天赋在于：无论学什么类型的画，他都一学就会。比如他模仿中国画风格绘制的插画《凤凰的故事》，就让人惊叹不已——这真的是一个法国人画的吗？而这只是他多变风格的一个表现而已。《天方夜谭》的浓艳奇幻、《鲁拜集》的空灵飘逸、法国童话的浪漫多情、安徒生童话的诗意忧伤、爱伦·坡诗歌的深沉阴郁、日本传说的恬静淡远……都在他的画笔下一一得到呈现。

星光闪耀的黄金时代

　　除“三巨头”外，插画黄金时代还涌现出了不少插画大师，他们的作品至今都在插画艺术殿堂里熠熠生辉。

杰西·威克斯·史密斯

　　杰西·威克斯·史密斯（1862—1935）是一位美国的女性插画师，被誉为“伟大的纯插图画家之一”。她为当时美国众多杂志绘制插图，绝大多数作品都关注儿童和母爱，她用柔和的线条和颜色为孩子们描绘了一个又一个经典的童话故事。

阿尔丰斯·穆夏

　　阿尔丰斯·穆夏（1860—1939）是一位来自捷克的画家与装饰品艺术家，其独特的插画风格形成了一种专属的“穆夏风格”，至今都是很多插画师入门时的学习对象。穆夏的人生并非一帆风顺，而失意时成就他的，是他为一台歌舞剧设计的海报。他在海报中将女星塑造得宛如希腊女神般高贵优雅，引领了人们审美趣味的转变。