宋梦寒

　　

　　在2010年北京的一次拍賣会上，元代画家王蒙作于1366年的作品《青卞隐居图》拍出了201.6万元的价格。王蒙是元代著名的山水画家，与吴镇、黄公望、倪瓒并称“元四家”，所以，其作品拍出这样的价格也是意料之中的事情。而让人意外的是，同一年在香港的另一次拍卖会上，一幅名为《仿王蒙青卞隐居图》的画作居然拍出了2746.32万的高价，这幅作于1949年的仿制品价格高出真迹的价格10倍有余！因为这幅赝品的作者实在是世间少有的牛人，他的仿作虽然比王蒙的真迹晚了将近600年，但让人心甘情愿地花10倍高的价钱去买。因为这位“造假”高手不但在国内享有极高的声誉，而且蜚声海外，他就是被西方誉为“东方之笔”的张大千。

　　张大千1899年出生于四川内江，家中有十个兄弟和一个姐姐，他排行第八。他5岁时跟随姐姐学习《三字经》，8岁开始和姐姐一起跟着母亲学画。张大千的母亲是当地有名的画家和绣娘，他的童子功就是在这时候练出来的。19岁那年，他去日本学染织，两年后回国又拜上海的名家曾熙、李瑞清为师，同年举办画展，一鸣惊人。张大千的二哥是画虎名家，帮助他建立了广泛的人脉网;三哥是一个富商，在经济上给予他很多帮助。天时、地利、人和占全了的张大千，从此开始了他彪悍的人生。

　　

　　张大千回国学画期间，有幸在老师那里见到了石涛的作品。石涛是明末清初的山水画家，他的绘画和美学理论直接影响了他之后的中国画尤其是山水画的发展，在中国绘画史上具有重要的地位。临摹石涛的作品，让张大千受益匪浅。张大千先从石涛的作品入手，之后又临摹八大山人、陈洪绶、徐渭等明清时期的大家的作品，并且认真研习隋唐、宋元时期的作品，因此熟练掌握了传统的绘画技巧，为日后的创作打下了坚实的基础。再后来，他临摹和仿制的作品已经达到乱真的程度，这是致使他在造假，哦不，仿制的道路上一去不回头的主要原因。他也一度成为收藏家、鉴赏家的噩梦。许多名家在他的画前都看走了眼，把他的仿作当成真迹高价买回家，当宝贝珍藏，与同道共赏。上海地产大亨程霖生专收石涛的作品，在收藏界颇有名望，却不知道自己的藏品中十之七八出自张大千之手。堪称石涛作品鉴定专家的黄宾虹，自己的一幅石涛的真迹被张大千用假画调了包却浑然不觉。就连华盛顿弗利尔美术馆收藏的《宋人吴中三隐》、纽约大都会博物馆收藏的《石涛山水》和《梅清山水》、伦敦大英博物馆收藏的《巨然茂林叠嶂图》等，也都是张大千仿制的，其技艺之高可见一斑。

　　临摹临到极致并不是艺术家创作的最高境界，张大千能够被载入史册，凭借的是他建立在传统基础之上的艺术创新能力。他的山水画灵秀峻峭，花鸟画恣肆放逸，人物妩媚多姿，书法率真豪放。在构图上，别具一格，极具现代气息;在色彩上则一改文人画崇尚的淡雅平和，而是用大红大绿，再以泥金铺底，画面灿烂夺目、富丽堂皇。

　　张大千是勤奋和善于学习的。他不但向古人学习，也向同时代的人学习，他懂得师法自然的道理，也因此游遍名山大川，“搜尽奇峰打草稿”（石涛语），兼收并蓄，融会贯通，最终形成了自己独特的风格。虽然他去过日本、美国等许多国家，但对中国传统文化，特别是中国绘画，他始终是自信的。他乐于向西方学习，又吸取了传统绘画的精粹，他独创的泼彩对中国绘画的发展产生了巨大的影响，他被徐悲鸿赞为“五百年来第一人”。最可贵的是，他把中国艺术传播出去，让西方世界看到了中国绘画的博大精深，让毕加索感叹：“在这个世界谈艺术，第一是中国有艺术。”

　　张大千一生创作了4万多幅字画，然而，有资料记载，当他率队去敦煌考察的时候，他损毁了大量壁画，甚至为了保证自己的临摹成为孤本，不惜毁掉原作，而且还把大量的文物带到了国外。虽然后来有关部门出具了证明为他辩解，但质疑之声一直未断，这被认为是他一生的污点。

　　1983年4月2日，张大千在为友人作画时于画案前离世。目前，他的作品由于过于珍贵，已经被国家明令禁止出境。