曲兵

　　

　　2017年9月4日，我到支教学校第一次参加教师会议。校长拍着我的肩膀说：“曲老师啊，以后学校的美术课就交给你了。”我当时没想到，这句话让我成了全校21个班的美术老师，从一年级到六年级，800多个孩子见到我都会咧开嘴笑。

　　突如其来的重任让我有点措手不及，不知从何处下手，但我知道这是开展艺术教育的最好机会。对孩子们的绘画水平进行摸底后，我发现，虽说大家的水平参差不齐，但在画创意画的时候，竟然画得都一样，完全没有孩子应该有的天马行空的想象力。

不太一样的美术老师

　　对于艺术教育，我的想法可能和别人不一样，我从小就喜欢胡乱画，更希望一直胡乱画下去。眼前的孩子们让我很惊讶，为什么他们上美术课那么安静？为什么他们的画都一样？为什么不但画得一样，他们的习惯也是一样的？

　　第一周，我按教材来上课，把教材分成了两个部分，一部分是绘画，一部分是做手工，学生的反应有点不痛不痒。

　　那就搞点刺激的。我问学生：你们为什么学习？艺术到底是什么？你们从什么时候开始爱美了？问了一节课，有点用了，孩子们在课堂上不那么安静了，动起来、吵起来了。

　　但这些问题是不是孩子们自己的问题呢？我能不能把看似离孩子很远的艺术和生活联系起来呢？如果回到小时候对世界的最初体验，这些孩子是不是就敢开口了？

　　于是我开始了我的“打太阳运动”，带着孩子们走出教室观察校园，同时纠正孩子们的坏习惯。一开始孩子们只会看，不会观察，我就带着孩子们说，先开口描述，讲述自己喜欢吃什么、喝什么、玩什么，仔细描述，要有细节。

　　描述是第一步，真的打开了孩子们的嘴巴，让他们找到了成就感。孩子们会描述了，对物体产生了形状的概念，进一步让他们学会用肢体语言来表达，最后才是拿起画笔。

　　在这个过程中，我和孩子们一起观察学习，后来，我总结出了一套“1分钟扫描式观察法”。具体来说，就是把1分钟的观察时间，分成30秒、20秒和10秒三个阶段，30秒用于整体观察事物，比如说观察人，从头到脚地看，形成整体的概念;20秒用于观察细节，比如头发的颜色、长短、疏密、卷直等，从头到脚再熟悉一遍;最后10秒，是查漏补缺的阶段。1分钟后，孩子们就开始画画，画的时候不能看实物，实在画不出来，再进行一次1分钟的扫描观察。

　　经过一个学年，孩子们学会了如何观察，学会了描绘物体，越来越自信，相信自己可以做很多事情，成为生活的有心人。

一个最唠叨的老师

　　在我们学校，超过80%的孩子从二年级开始住校，很多问题随之产生。

　　美不仅在课堂上，也在生活里。我想把美术教育融入日常生活，与个人习惯和个人卫生相结合，十年、二十年之后，他们可能忘了怎样画画，但习惯可以影响他们一生。

　　第一个学期，我不仅是美术老师，还是一个最唠叨的老师，每天对孩子们唠叨，上课要穿鞋子，下课要向老师说再见，睡觉前要洗脸、洗脚、刷牙……唠叨得多了，孩子们也慢慢改变了。

　　第二个学期，给孩子们做思维的训练。有了观察的基础，第二步要让他们画得不一样。让孩子们根据大脑收集的原始素材，开始建立关联，联想再创造。

　　我希望我教出来的是800多个鲜活的孩子，而不是像一个老师的孩子。所以，我要变懒，不能给孩子们做示范，让他们自己画，画长的、短的、大的、小的、胖的、瘦的。我告诉他们，要相信自己、表达自己，因为这是你自己感受到的。每个人的感受都是属于自己的，没有对错之分。

　　这个学期的任务主要就是让孩子们放得开、表达自己，我做了很多尝试。学期末，我带着孩子们的画参加了展览。2018年4月26日，画展在杭州举行，学生们的作品真正走出了大山。

　　为什么要参加画展？主要是因为家长觉得艺术教育可有可无，而其他老师也觉得美术课不重要，学好主课才最重要。既然孩子们画得那么好，给他们带来了成就感，那我就想办法带他们参加比赛和展览，改变家长和老师们对美术课的看法。

参加画展是一件很偶然的事情

　　接到画展的消息后，我就想带孩子们去参加。展览的主题是“海洋”，但山里绝大多数的孩子没有见过海，问他们什么是海，不少孩子回答我，海就是“洱海”。

　　我挺头痛的，没见过海，要怎么画，没有源头，哪来的创造？和当地老师聊天，我听说孩子们很喜欢老师放的短片，我就去找了几部海洋纪录片，孩子们看过后，非常受触动。

　　这个方法效果很不错，不少孩子都画出了海。第一次收稿，我用了一天半，看了800多份画稿，感觉不尽如人意，很多孩子在模仿镜头的画面，但也有孩子转换了视角，有不一样的想法了。

　　那我就换个思路。这一次，我让学生说出记忆里最深刻的东西，孩子们都说出来了。那就根据这个东西，画它的6种不同的变化，画小稿，当堂交。这一次，孩子们画出了不少好作品，然而时间有限。当天傍晚，吃完晚饭后，我又叫孩子們到办公室来画，一个一个地指点，突出他们自身的特点，让孩子们增加自信，把自己和别人不一样的地方尽可能地扩大、夸张、极度地表现出来。

　　有个孩子叫杨雪辉，所有老师都“怕”他。他的屁股坐在凳子上不超过1分钟就要弹起来，但是他聪明、有想法、喜欢做大家不敢做的事情，他最喜欢画各种奇奇怪怪的鱼。他常问我：“我画的是不是最好的？”我说：“你画得很好，但再认真点会更好。”

　　我顺便给他出了一个难题：“你能画一条很复杂的鱼吗？很难的，我估计你画不出来。”他不服气，我说那你就每天抽出3个小时来画，他果然赌气画了3天，画出了一张大作。

　　參加展览的画就是这样一张张收集起来的，每张画都有故事。其实过程也很辛苦，我要给每个孩子裁纸、改小稿、正稿、涂颜色、整体调整，完成后还要备注名字、拍照存档，最后快递到杭州，参加展览。

　　参加一场展览，孩子们累我也累，但结果是美好的，大家都很开心。

每个人都有自己的颜色

　　2018年9月，到了第三个学期，新队友川江来了，他很厉害，也有想法，我们和孩子们做了很多新尝试。

　　这个学期，孩子们慢慢有了自己的风格。我想让高年级的孩子再上一个台阶。这时候，上课主要讲情感、讲思想，让他们感受自己内心的想法，把情感表露出来。情感出来了，放在画上，就是学习色彩，因为色彩是情感的最好表达。

　　这个学期，孩子们的画不再具象，色彩也不再单纯地表现物体，虽然看起来怪怪的，但很有意思。这个阶段，我做了两件事，一个是打破常规，一个是传承历史。

　　在村里，孩子们画画能用的颜料很少，一般只能用水彩笔和少量的彩色铅笔。我就带着他们打破常规。

　　远古时期，人们收集大自然的颜色，从各种花草树木、石头土壤里收集颜料，我们也可以试试让孩子们寻找常见的颜色。有的颜色变成汁水，有的颜色变成粉末，最后都出现在了纸上。更有趣的是来自草木的颜色，刚刚做出来是一个颜色，画到纸上，过一段时间就会发生变化，但是依然很美。孩子们在玩的过程中都找到了属于自己的颜色，做成小册子，标着植物的名字、来源以及颜色。

　　打破常规让孩子们摸不着头脑，当然也不能让孩子们一直糊涂，也要让他们学艺术的历史。在教学的过程中，我越来越感觉到一个人的发展和艺术的发展非常像。因此，对于教学方式，我也进行了改良，和孩子们一起在课堂上读美术史，把书里的图片和重点内容做成PPT，孩子们提问，我们一起探讨，还做拓印、做陶器，很好玩。

　　还有一个学期支教就结束了，我想把美术史讲完，把课堂交给学生，让他们学会自己解决问题，帮助更多的人。最初定的那个目标——让孩子们成为独立自由的人，可能我自己都没有达到，但我坚信成长这件事，大家一起努力总比一个人努力好。