我是一个很容易被动画台词感动的人

　　大家好，我叫黄成希，是一名在日本动画界工作的中国动画人。

　　我的工作是原画师，刚刚成功“上位”，在《火影忍者》系列《博人传》第65集当上了“演出”。

　　“演出”这个职位在中文里的意思类似单集执行导演。一个系列动画片会有很多集，每集由不同的导演来做。其实说起来还有点小激动，因为我是内地第一个在日本动画界做到这个位置的中国人。

　　原画师的工作是根据分镜和导演的意图，确定每一个镜头的构图、背景、角色表演、特效等，所以我们有的时候是群众演员，有的时候是主演，有的时候是爆破师，有的时候甚至还要扮成动物。

　　打个比方，有一次我接到一个项目，里面有一段说唱的表演，我平时根本没有唱过rap，所以只能自己做动作，慢慢找感觉，然后根据自己的这段动作画出需要的画面。

　　有時候我们要自己动手找工具，比如说主人公非常帅气地抬头绑头巾这样一连串动作，这些动作要画出来其实非常麻烦，为了让自己找到灵感，我去公司厕所撕了一条厕纸，绑在自己头上。

　　我跟动画最初的缘分，可以追溯到25年前。当时我5岁，还在上幼儿园，《龙珠》是我看的第一部动画片。大家知道小孩子一般晚上8点就睡觉了，唯独星期六的晚上10点半，我一定会守在电视机前看这个动画片。

　　就是这些染着金毛的“杀马特”，为我打开了新的人生大门。当时我就指着电视里的画面跟父母说：“我以后也要画这个。”然后屁颠屁颠地报了美术班，开始学画画。

　　在动画片的影响下，我在童年做了许多有趣的尝试，我也变成了一个外表害羞、内心“中二”、很容易被动画台词感动的人。

　　“不相信自己的人，连努力的价值都没有”

　　2004年春天，星空卫视引进了《火影忍者》系列动画。这部作品一经播放就火遍大江南北，并且改变了我的人生，也彻底改变了我们那一代人的跑步姿势，下课去厕所要是不用那个姿势跑都觉得没有气势。后来的每个星期四，都是我守着等更新的日子，这一追就是14年。如果人生只有一个星期，我的星期四就叫《火影忍者》。

　　《火影忍者》中我最喜欢的人物是李洛克，小李是一个没有才能、没有自信，却拼命努力的人。他陷入绝望的时候，他的老师跟他说了这样一句话：“不相信自己的人，连努力的价值都没有。”

　　我靠着这句话熬过了中考、高考，进入广州美术学院学习动画，这条路是我5岁那年就决定了的。在大学学习了4年动画，我却发现自己学得越多，不会的越多，于是决定去日本，更深入地学习动画制作。拿到本科毕业证3天之后，我就到了日本。

　　我在日本刚开始住的宿舍是什么样呢？大家应该都知道哆啦A梦睡觉的那个衣柜，我就睡在那种柜子里。人们常说贫穷限制了人的想象力，但恰恰是贫穷激发了我的创造力。这么一个两平方米不到的小衣柜，里面五脏俱全，学习、睡觉、吃饭，门一关就是一个小型家庭影院。

　　那是我第一次远离家乡、远离父母，整个人都充满着危机感。但就是这种不安，让我变得异常发奋。到日本的第一年我几乎没有其他生活，拼命地学日语、打工，找各种办法去动画工作室实习。

　　经过一年半的努力，我终于成功“出柜”，进入日本动画界。这个行业的压力非常大。入行以前我就知道做动画非常苦，但没有想到做动画还特别穷。工作的前半年，我的全职收入甚至比之前半工半读时的收入还要低。

　　当时支撑我坚持下来的，一方面是我对动画纯纯的爱，另一方面就是自己的那一点点虚荣心。每一次参与的动画片尾出现我的名字，我都会截图存下来。其实在电影结尾那个长长的字幕播放的时候，每个动画师都会紧紧地盯住自己的名字，自我陶醉。

我在公司里住了整整两个月

　　日本动画界有一个对我的职业生涯有巨大影响的人——山下宏幸。因为他非常低调，所以很少有人认识他，其实他是《火影忍者》整个系列的主力原画。

　　3年前《火影忍者》系列第一次进入中国大陆院线的《博人传》大电影，就是他导演的。他被火影的漫画原作者岸本齐史称作“为火影而生的男人”，为什么呢？因为他十几年来都在做火影，大家都不知道要是火影完结了他还能干什么。

　　2015年9月3日，我终于有了一次能跟他本人面对面工作的机会。当时是一个作画会议，但场面被我搞得像粉丝见面会，我把所有能拿得出手的画、所有的联系方式都给了他，确保有朝一日就算我在非洲他都能找到我。

　　4个月后，我收到他的邀请，正式进入《火影忍者》的动画团队，从一个外包男孩变成了主力原画。

　　制作非常善解人意，把我的位置安排在了山下宏幸的旁边，我也是那种脸皮特别厚的人，每天拿一个小橘子笑嘻嘻地过去跟他“尬聊”、向他请教。总之，为了练习日语也好，为了提升我的作画实力也好，我用尽了一切方法，终于在送了一年的橘子之后，和他发展成了师徒关系。

　　加入团队后的两年多，我一直在山下宏幸身边学习、修行。直到2018年年初，我在一个比较特别的时刻获得了担当演出的机会，在制作周期紧张、战力不足的情况下第一次挑起了大梁。

　　“演出”到底是做什么的？在我们的工作中有一样东西叫卡袋，每个卡袋都装着对应某个镜头的所有作画素材。我的工作之一就是要检查它们，对它们进行监督和修正。但其实几乎每一天的工作量我都没办法全部完成。

　　通常一集18分钟的动画片，大概会有250个到300个镜头，动画的张数在3000张到4500张左右。但我接到的这一集有点像脱缰的野马，因为我是第一次担任演出，又很有野心想要做好，镜头数达到了510个，作画张数直接到了18000张。

　　当我把分镜头交上去的时候，监制蒙了，他带着“你要完蛋了哟”的眼神对我说：“好好干吧。”我当时还不明白这句话的意思。

　　其实，这是一个正常工期几乎不可能完成的工作量。后来没办法，时间不够用，我只能住在公司里。

　　我做好心理准备，带上家里我所有的内裤来到公司。开始我还“妄想”两个星期后可以回一趟家，结果发现根本不可能，有太多事情要做。从我家往返公司大概需要1个小时，这段时间我宁愿拿来睡觉。洗澡、洗衣服就在附近的朋友家。最后，我在公司里住了整整两个月。

用动画带给人们希望

　　这一集在网上反响最好的是其中的打斗戏。因为当时觉得我不可能超越我师父的作品，所以唯一的出路就是做出有我自己导演风格的设计。

　　画打斗戏的时候我特别纠结。为了表现人物的羁绊和默契，我翻遍了700集的漫画原作，把里面所有可以调用的素材都调了出来。我想在带给观众视觉冲击的同时，唤起他们这十几年来对《火影忍者》的一些情感记忆。

　　因为这个我失眠了很多天，直到某一天在洗澡的时候，我闭上眼睛哼起歌，忽然之间灵感全都来了。之前一团乱麻的素材被理顺了，我把他们以往的经典招数用更加高级的方式组合在一起，漫长的头脑风暴终于迎来了晴天。

　　这就说到我作为导演所要做的一项工作，有人觉得你这个导演是不是就坐在那里指点江山？不是的，我是一个实干型的导演。有一段剧情描述的是鸣人跟反派徒手搏击，这段动作戏长达4秒。在我的设定里，他们一方用的是咏春拳，一方用的是八卦掌。

　　我很喜欢的一个日本泰斗级动画人，也是《火影忍者》的角色设定——西尾铁也先生说过一句话：“有的时候观众虽然看不出来，但是我们作为创作者不能对自己撒谎。”

　　这一集出来之后反响出乎意料的好。我第一次感受到，自己的意志、感情通过团队的努力传达到观众心里，观众的反应对我来说是无价的。

　　有时候我也会收到一些私信，问我：你是怎样学原画的？怎么样才能少走一点弯路？

　　说实话，动画这个行业没有捷径，我们不停地画、不停地努力，才能在合适的时机有一些突破。在能犯错的时间里尽情地犯错、尽情地“扑街”。“扑街”扑得够多，才能扑出一条路来。真的，往往我们缺少的还是耐心。

　　《中華小当家》的主角刘昴星说，他想用料理为大家带来幸福。那我的目标从开始到现在一直都很纯粹，就是想用动画带给人们希望。无论将来我尝试什么样的方向，作品永远是我和观众沟通的第一语言。