姜松

　　虽然政治联姻多以悲剧收场，但就有那么一个权倾朝野的豪门家族，自以为甜蜜的爱情、幸福的婚姻尽在其掌控之中。于是其找人描绘了一场包办婚姻的美好结局，这就是波提切利的《春》。

　　这个家族出了三位教皇（利奥十世、克莱门特七世、利奥十一世）和两位法国皇后（凯萨琳·美第奇、玛丽·美第奇），是达·芬奇、米开朗琪罗、马基雅维利等一众文艺复兴时期的大咖的金主。它就是来自意大利佛罗伦萨的美第奇家族。

　　波提切利的《春》绘制于1482年，作为美第奇家的私藏，几百年间被弃于库房，直至19世纪中叶才被重新发现，并掀起了惊天巨浪，曾被公认为是世界上最难读懂的画作。

　　

　　1983年，专家将画作的表层清漆清洗之后，草地上浮现出了多达190种色彩斑斓的花卉，透过缤纷花语，围绕此画的百年谜团才终于得以解开。

　　首先，由背景中的橘树推断，这幅画是作为婚礼的礼物送给美第奇家族的。因为橘子是美第奇家族的徽饰，代表了家族的繁荣兴旺，也是婚礼的象征。谁的婚礼呢？背景中有两棵月桂树（Laurel），Laurel的发音类似“洛伦佐”，由此可推断是洛伦佐的婚礼。哪个洛伦佐？从画中总共画了一大一小两棵月桂树来推测，是不是暗示有两个“洛伦佐”呢？实际上，当时的美第奇家族的确有两个洛伦佐。大的外号叫“豪华者”，是文艺复兴高峰时期佛罗伦萨的实际统治者，最著名的艺术赞助人。小的全名叫洛伦佐·皮耶罗·弗朗西斯科·美第奇，是“豪华者”的表弟，比其小14岁。文献记载他18岁时就被大表哥包办了政治婚姻。这幅画正是为了这次联姻而绘制的婚庆礼物，也可以说是给画了一个“大饼”。

　　这个有美好结局的爱情童话是从右至左展开的。最先出场的是长着一对翅膀的西风之神泽费罗斯，他在佛罗伦萨代表春天的和风。可“和风”先生肤色青紫、面目狰狞，怎么看都不像好人。的确，他正要引诱意欲逃跑的花之精灵克洛莉丝。

　　克洛莉丝是一位天真无邪的花季少女，她每说一句话都会从嘴里飘落无数的长春花，脚下盛开着代表处女之身的雏菊。她被风神抓住了，表情和姿态都很慌张，估计这时候姑娘对“和风”先生并无好感，甚至还有点畏惧。

　　然而此后画风突变，一位甜美的少妇娉婷而来。她脚边的矢车菊和德国鸢尾都是婚爱的象征，暗示着从少女到少妇的演变。

　　她的纱裙上有草莓的图案，象征着爱情的甜美，她的腰间围着玫瑰花环，代表了爱的胜利！她还得到了一个大花园，并从此成了花神芙洛拉（Flora）——这真是一个让人喜闻乐见的转折，难怪当代有姑娘宣称“宁愿坐在宝马车里哭，也不愿坐在自行车上笑”呢！此外，佛罗伦萨的名字就是来源于她，她也是英文“花”（flower）的词源。

　　画面的中央自然是留给最尊贵的人物的。从她头顶拉弓射箭的小爱神丘比特可知，中间的女神正是爱和美之神维纳斯。维纳斯脚下的花是勿忘我和风信子，代表爱的芬芳。波提切利煞费苦心地利用后面的树枝自然形成一个拱门，为她营造出一种神圣的气氛，并请来了梦中情人西蒙内塔·维斯普欣当模特。西蒙内塔就是现实中令画家魂牵梦萦的维纳斯，他们死后被一同安葬在了佛罗伦萨诸圣教堂。

　　再往左是“美惠三女神”。她们是维纳斯的下属，草地上盛开的茉莉、兰花、百合花与她们头上的水晶饰品分别象征快乐、优雅和贞洁。

　　最后出场的神使赫耳墨斯正用他的神杖驱走乌云。据说他的模特是西蒙内塔的秘密情人，美第奇家的茱莉亚诺。不知画家让自己的情人和情人的情人同框是什么心情（也有艺术史专家认为，他是以新郎小洛伦佐为模特画的）。无论如何，波提切利没让主题跑偏，他在赫耳墨斯的脚下画上火绒草，衣服上也有火焰的图案，象征爱的火焰永不熄灭。

　　波提切利为什么把这一组人物画在了一起？他要表达什么意思呢？

　　答案是，他的画是婚礼的礼物，尽管这是一场毫无爱情可言的交易，但他希望通过画中人的象征，告诉新娘一个道理（还是从右至左）：

　　包办婚姻表面上看像一场绑架，正如西风之神泽费罗斯对花之精灵克洛莉丝所做的，“很黄很暴力”。但初尝爱情的甜蜜后，就会像花神芙洛拉一样有美好的记忆，并收获颇丰：你会得到爱神维纳斯的祝福，从而获得真爱;爱的滋润还会让你变得像“美惠三女神”那样更加优雅、美丽、快乐;最后，神使赫耳墨斯会为你驱散乌云，让你融化在爱的火焰里……

　　花语是进入波提切利的秘密花园的钥匙，是送给新人的美好祝福。