沙蕙

　　第三届舞蹈节的颁奖典礼结束之后，北大附中的校园里小范围地流传着一个冷笑话：“你知道学校里灯光控制得最好的是谁吗？”“是管乐团团长。”

　　林天熙参加了3届舞蹈节，每一届都是灯光师，为他所在的新民书院拿了两届“最佳灯光奖”。

　　作为管乐团团长，每次演出之后他都会站在舞台最耀眼处，代表全团演员向观众致意；但是当灯光师，他只能坐在剧场二楼的小黑屋里。当他的同学们在舞台上享受掌声和鲜花时，他把灯光打给他们，自己则透过观众席最后一排墙上那个小小的窗口，远远地注视着热闹的剧场。

　　即便如此，他也像热爱管乐团一样热爱灯光课。

　　高一下半学期，因为是从传统的初中考进来的，林天熙仍难以适应北大附中的走班制和书院制。在他感到迷茫的时候，夸张一点儿说，是灯光课拯救了他。

　　灯光课有个基础练习，就是把那种画素描用的女神的石膏像放到舞台正中央，然后往女神身上打各种各样的灯光，这样会产生特别奇妙、令人感到不可思议的千变万化。尤其是往女神的脸上打光时，在表情没有任何变化的情况下，从不同角度打过来的灯光让女神的脸呈现出不同的情绪，整体效果看起来也不一样了。

　　对于大家来说，灯光课都是零起点的新事物，一个有待开发的全新领域，投入其中尽情地探索发现，没有任何心理负担。

　　林天熙在高一上半学期上过戏剧课，有过零零星星的舞台经验，但是他从来没有意识到舞台上还有灯光的存在，更不要说感受到它的奇妙作用了。这个新发现让他有点跃跃欲试，产生了一种说不出来的期待，入校以来的茫然、困惑等负面情绪，也随之一扫而空了。

　　课程还没结束，舞蹈节就开始了。林天熙报名参加了舞蹈节剧组，负责打灯光。

　　舞蹈节的灯光需要配合剧情和音乐，他也会参与排练过程，看演员做动作、走位，看剧情发展演变，跟同学聊，找老师问：这个地方想表达什么感觉？那个地方需要什么效果？先把自己代入剧情，跟着感觉走，等老师把音乐的大框架做好，他就会根据音乐编排灯光。林天熙从小吹黑管，这培养了他对音乐的敏感，很容易把握音乐表达的情绪和节奏，跟着音乐节奏打灯光比别人更容易上手。

　　上课的时候灯光老师说过，如果把剧比作人，剧情和演员是骨骼，音乐是血液，灯光就是肌体。灯光可以调节情绪、创造空间，可以参与剧情设计；还可以为演员造型，勾勒轮廓，突出形体美。

　　与前两届新民书院的舞剧《冰雪奇缘》相比，第三届排演的《金陵十三钗》要复杂得多。情节起伏大，舞台变化多，需要表达的东西也更丰富，对灯光设计的挑战也大得多。林天熙决定先抓一个大纲，编出个雏形，突出主题，然后再随着排练的逐渐成熟慢慢调整细节，完善整体布局。

　　他最先抓住的是死亡点，用铺满舞台的炫目的红光制造出死亡和危机的冲击力；当扮演日军的黑暗元素上场时，以幽蓝色强调地狱般的阴森和窒息感；妓女与女学生深情相拥，短暂的告别段落以柔和的暖光呈现梦幻般温馨的同胞之爱；和女学生互换衣服的一刹那，面光毫不迟疑地打在妓女的脸上，凸显了她们风华正茂、决绝赴死的凄凉悲壮。

　　15分钟，五六十种灯光，不管是对光线的运用、节点的把握，还是整个剧场空间的变化，灯光师林天熙都努力做到极致。

　　最终《金陵十三钗》毫无悬念地拿到了“最佳灯光奖”，而此时林天熙的收获也已经不仅仅局限于灯光本身了。他懂得了舞台表演是一门综合艺术，一个作品的完成包含着编剧、导演、演员、布景、灯光、音响、服装、道具等不同工种各尽其责的艺术表达，给观众带来的是视觉、听觉、精神、意识、情感、理念等不同方面的欣赏、思考和交流，他从中学到的是一种思维方式和价值观。

　　在参加了灯光课之后，林天熙逐渐找回了自信，继而有勇气去报名参加学校的管乐团。高三参加《金陵十三钗》的排练时，他已经是北大附中管乐团的团长了。

　　3年时间，从灯光课到管乐团，林天熙逐渐融入北大附中这个集体里。

　　如同在舞台上能体会到不同的生活，在北大附中也让他体验到不同的人生——在别的学校，他只能扮演学生的角色，在这所学校他还可以是艺术家。北大附中对于这个18岁的青年来说，已经远远超越了传统意义上的学校本身，它不仅仅是传授知识的场所，目标也不仅再局限于考试。

　　在回顾过去的3年时，林天熙说自己做了“最正确的选择”。这个18岁的男生对自己高中生活的总结也值得每个成年人深思：“这一路走来曲曲折折，却无比充实而璀璨。我想说，读高中如果只是为考取好大学可能就有些遗憾了。一路走来，上小学为了上好初中，上初中为了上好高中，上高中为了上好大学，上大学为了找好工作，从事工作为了实现理想以及成家立业，而这一切的一切都是为了好好地活着。可是这日复一日、年复一年不就是在活着吗？那么，为什么不能从最开始就好好活着，追求理想呢？北大附中3年，最大的不同在于，我可以骄傲地说：‘这3年，我是实实在在地活着，我追求着自己触及灵魂的理想，我真实地存在过。”