李国栋

　　街头涂鸦这种艺术形式最早出现在20世纪60年代的美国。那时的美国，人民的生活水平贫富悬殊，现代化都市的快节奏和狭隘的居住空间，将生活在社会边缘的一部分人抛弃在街头，不良的社会状况进一步导致了他们的不满和反叛。这些生活在贫民窟中，被视为社会毒瘤的失业、辍学的西班牙裔或黑人青年，在反对种族歧视、反对战争、反对权力压抑的运动和思想潮流中达成共识，逐渐形成了一个个具有地域性的“小团体”，他们的一些行为活动，逐渐孕育了街头文化，如街头篮球、街头涂鸦、街舞、饶舌歌曲等。涂鸦艺术便源于此。

　　早期的街头涂鸦还不能被称为艺术。在内容上，文字占了很大的比重。从纽约街道两旁的卷帘门上，到地铁车厢和月台上，甚至厕所的墙壁上，到处都充斥着用罐装喷漆涂画的涂鸦文字。这些“作品”的作者既不是专业的艺术家，也不是艺术系的学生，他们就是来自纽约布朗克斯或布鲁克林的街头少年。这些简洁醒目的涂鸦文字，被视为叛逆青年们反抗体制、发泄情绪或控诉社会的有力口号和宣言。

　　随着社会的发展和人民生活的改善，涂鸦文化的内容也逐渐发生了变化。越来越多的具有绘画专业技能的艺术家加入到涂鸦创作里，这样一来，更能体现作者所要表达的内容和思想的图画、符号或标志成为涂鸦艺术的主导，一些色彩鲜艳、制作精美的大型涂鸦作品也开始进入画廊、美术馆，供人们欣赏、收藏，甚至买卖、投资。至此，涂鸦艺术的性质发生了巨大的转变。

　　经过多年的不断发展和演变，街头涂鸦艺术已经传播到许多国家，并为大众所接受。越来越多的年轻人迷上了涂鸦艺术，他们用不同的涂鸦形式来展现自己的生活态度，宣告自己的想法和理想。优秀的涂鸦作品成为引领时尚的潮流。

　　凯斯·哈林并非叛逆的街头少年，他是纽约视觉艺术学院的学生，正经的科班出身。然而他并没有从事严肃的艺术创作，而是离开画室，将自己的天赋施展在涂鸦艺术的试验田里。20世纪80年代，他在纽约地铁站的墙上、黑色的海报招贴处，画下了最初的一系列作品。这批作品是由白色粉笔绘成的线条画，内容包含了发光的婴儿、狂吠的犬、空心的抽象人形、三眼怪物、象征性的表情、商业符号和一些抽象的图案等。他画中的空心小人形象，通俗易懂，充满了动感，小人们组合成的画面充满着象征寓意，成为他涂鸦作品中最具特点的符号。

　　他的许多大型涂鸦作品看起来犹如某种复杂的花纹，各种图案充满了整个构图，没有透视，也没有肌理，充满了童真。

　　凯斯·哈林在户外勤奋地创作着，此时的他逐渐在纽约各地留下了数千幅涂鸦作品，他的街头绘画很快就在纽约艺术界小有名气，同时也引起了传媒行业的关注。

　　1983年的一天，正当美国哥伦比亚电视台采访在地铁站涂鸦的凯斯·哈林时，极富戏剧性的一幕发生了，一帮警察冲了过来，将正在涂鸦的他逮捕了。要知道，涂鸦艺术家一直都是警察黑名单上的常客，这种在公共场合“胡乱涂抹、破坏市容”的行为，在当时并不被政府认可。这个看上去“并不光彩”的事件突然成了他人生的大逆转，通过强大的电视宣传，凯斯·哈林一夜之间成了家喻户晓的公众人物，人们传颂着这位天才艺术家的励志故事。他的艺术创作也得到了主流艺术界的认可，画廊、博物馆、专题展览一路绿灯，曾经在户外的涂鸦作品被挪到了室内，其作品的价格随即水涨船高。这位崭露头角的年轻人，无论在艺术界还是在商界都获得了巨大的成功。

　　面对突如其来的成功，凯斯·哈林依旧没有停止创作。他开始在画布上创作，但从未放弃户外的街头涂鸦。他开始和艺术界的名人合作，他为当红歌手麦当娜设计演出服装，他以波普艺术大师安迪·沃霍尔的形象为原型设计卡通人物，他还在柏林墙上绘制涂鸦作品。他将自己的涂鸦设计广泛应用于服装、广告设计和室内装潢之中，有些还被做成了城市雕塑。1986年，他干脆在纽约开了一家自己的商店，他的作品被印在T恤衫、鞋子、帽子和纪念品上，被传播到世界各地。

　　然而，对于一个过早成名的天才，悲剧还是发生了。1988年，凯斯·哈林被査出患有艾滋病，1990年2月16日，31岁的他过早地离开了这个世界。在他去世前两年，他成立了基金会，积极参与防治艾滋病的宣传行动，他的画作在20世纪变成了警世的视觉语言之一。在他去世之后，他的商店依然在继续经营着，其全部收益都被捐入哈林基金会和其他慈善机构。他的哈林基金会也在不断壮大。

　　哈林曾经说：“我想我生来就是一个艺术家，我有责任为此而活……我将尽我所能地画，为更多的人画，永远画下去。”他短暂的一生就是为了涂鸦艺术而来。他的精神和他那些遍布在世界各地的上千幅涂鸦作品一样，永远都不会衰老。