这个人在做什么呢？做体操吗？
不是。事实上，这个人是静止的，不过达·芬奇把这个人两个不同的姿势画在了一张图上，这就是为什么人们感觉他好像在动似的！
为什么画家不把这个人画在两张纸上呢？
达·芬奇把一个人两个不同的姿势画在同一张纸上，可以表现出人的身体各部分是紧密关联的和它们彼此之间的关系。这在当时是一种很创新的绘画形式。为了加强这张图的力量感和平衡感，达·芬奇将笔下的人嵌入一个矩形和一个圆形里面，这两个几何图形彼此完美呼应。我们仔细看的话会发现，所有的胳膊和腿的姿势都有可能组合，这个人一共能有16种姿态，我们看上去不会觉得别扭。通过这幅画，达·芬奇展现了他理想中的对称与和谐的人体比例。
为什么达·芬奇对比例这么感兴趣呢？
列奥纳多·达·芬奇是一个真正的视觉世界的探险者，他认为油画的中心主题应该是人。为了使一幅画中人的线条与动作显得逼真，并能准确地表达人物的感情，这些比例必须非常精准。换一句话说，达·芬奇认为，表现生命体的一个重要原则，就是将生命体真实再现。此外，对绘画中比例的认识与重视，也是意大利文艺复兴的主要思潮之一。文艺复兴既是一个变革的时代——与中世纪的“蒙昧时期”相对立，又是一个制定规则的时代——这个时期产生了许多新的规则、制度，尤其是在造型艺术方面。
关于人体比例这个主题，他还有别的画作吗？
是的，他做了大量关于比例的研究，不过最主要的还是对于身体特定部位的分析。比如，他把不同类型的鼻子、下巴、额头和嘴进行分类，再挑出其中最典型的用来画出一个人的头部侧面画像。另外，他热衷计算出头和脚或是头和肩膀、躯干、腿的比例，他对一个成年人与一个青少年头部比例的不同，或者一个人不同姿势的身体各部分比例的不同感兴趣，比如一个人被先后画成跪着、站着和坐着。在达·芬奇一些解剖学研究的作品、尤其是人体骨骼的绘画作品中，他明确指出了对于比例的计算方法。在这方面，《维特鲁威人》是他最精彩的作品。
文字并没有覆盖图画！
列奥纳多·达·芬奇总是对于他的绘画在图纸上的位置特别注意。如果文字为了不破坏画面而中断了，那文字肯定是后加上的。在达·芬奇这里，图像技术比文字表现更重要。这就是为什么文字从来不会占据页面中央的位置，而是绘画在中间的原故。他有几张图的文字占据了图纸的大部分，不过这些图上的文字都小心翼翼地绕开了图画。对达·芬奇来说，绘画视觉语言比文字更重要，绘画语言足以表达一切。
《维特鲁威人》是什么意思？
这幅画的名字跟维特鲁威有关，他是一个生活在公元1世纪的拉丁建筑师，他曾写过一部论著《建筑十书》。在这部指导性与总结性著作里，维特鲁威为建筑的比例与对称制定了标准，该标准也同样适用于人体结构。在文艺复兴时期，他的这些原则经常被艺术家所运用。
维特鲁威在他的著作中都说了什么？
他解释说，大自然是根据一定的标准来创造人体的。比如脸，从下巴到头顶发根的长度相当于身高的1/10；摊开的手掌从中指指尖到手腕关节的长度，相当于身高的1/8；脚长相当于身高的1/6；小臂长度相当于身高的1/4。
列奥纳多·达·芬奇同意维特鲁威的理论吗？
他并不完全同意维特鲁威的说法，该说法已经很陈旧了。另外，他并没有完全按照这位前辈权威的方法去画这幅图，而是他用自己的方法解决了比例问题。这就是在他的这幅画中，呈现出来的人体比例为什么并不完全符合他之前画家遵循的标准的原因。如果说无论是列奥纳多·达·芬奇还是维特鲁威，都同意脸长是身体总长度的1/10的话，达·芬奇通过计算认为，头部占到身体总长的1/8，上身占到2/5，手占到1/10，脚长占到1/7，他在这些数字上非常精益求精！他对人体的认识是从一个解剖学家的角度出发的，而不是从一个建筑家的角度。也许这个是造成差异的原因之一。
达·芬奇是怎么接触到维特鲁威的著作的？
在文艺复兴时期，印刷业蓬勃发展，各种思想伴随着书籍的流通而传播。当时正流行古人的经典之作，因此维特鲁威的著作被重新印刷了。达·芬奇很喜欢阅读，因此就知道了这部作品。
这幅画有名吗？
它相当有名，以至于被大量地仿作和篡改！达·芬奇在世时已经有很多仿制品了，通常都是一些无名者所为。在现当代，平面设计师、广告商和众多企业更是喜欢用它做文章。在意大利，这幅画更被赋予了象征意义，竟然出现在欧元纸币上！
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