〔摘 要〕艺术作为人类文化的造型载体，它与地域、习俗、生活方式及其潜在的审美心理特质有着千丝万缕的联系。抽象画是一种新形态的绘画艺术，其最大的特点是强调个性、思维灵活主观，它是抽象画家们用新的艺术“语言”表现出灵活思维的成果，是当代艺术中的主要艺术表达形式。本文从当代抽象艺术的角度去阐述画家安尼沃尔绘画作品的抽象表现特征。
〔关键词〕当代；抽象艺术；安尼沃尔
1960年代始，西方社会和文化发生重大的变化，现代主义出现了新的转折，它早期的一些原则逐步被抛弃，呈现出一些新的特征和趋势，这种趋势就被称为“后现代主义”。后现代主义早期最具理论化的运动出现在建筑中，第一个注意到这种变化的是美国建筑师罗伯特·文杜里。艺术家观察到生活中一些微妙的、细微的语言，去体会一种美感，把这种美转换成另外一种语言去告诉他们进行交流。从这个角度来说，艺术家是一个发现者和实验者，翻译是每一个观众自己。
一、安尼沃尔走在中国当代艺术的边疆 —— 空间的写意性
在具象艺术所主宰的世界中，抽象艺术依旧是小众艺术。虽然艺术家安尼沃尔是70年代末80年代出生人的一拨新人，他生长的环境已经是中国逐渐开放的发展时期，在他身上，具有不同于前辈人的社会特质，然而我在此不赞同将他归入70后或80后这样的笼统的时代序列和时尚化的潮流之中，对他的解读应放置在更为宽泛的语境下进行。在艺术发展的当下阶段，中国艺术越来越显著展现出了后现代的特征，集中的价值观念不再成为主导，统一化的话语背景难以左右舆论的方向，分散的个人化特征越来越在多元的艺术视野内浮现出来。观念艺术已经逐渐抛弃掉80年代以来，通过对意识形态进行批判进而表达观念的单一思路，转而回归艺术本体层面，以一种开放的态度，不断探索，洞悉社会表象下人的精神内核。
二、当下视野中的“安尼沃尔抽象艺术作品”现代设计与民间工艺传统色彩的碰撞
1.空间的流动性
艺术家安尼沃尔选择了壁挂毛毯作为绘画媒介。其作品一如既往地体现他的极简主义美学观点，以及他对传统民间工艺色彩的热爱。他对于色彩的精心选择体现了他的地方热情。他在壁挂毯上的色彩运用也可能源于当地条件的限制，反映了偏远贫困的新疆村庄中对于染料的选择是极其有限的。北京《艺门画廊》负责人郑女士对此表示：“这种羊毛挂毯是纯手工的，上面的染料也是完全从矿物质中提取的。”在安尼沃尔的作品中也能发现每块壁挂的背景或主体通常都是未经染制的白色或深褐色，保留了羊毛的本色，只有一条条的色笔是染过的（图1）。从实用主义的角度来看，现代设计与传统民间工艺色彩的碰撞降低了作品与当地手工匠的距离感，并且不会大幅增加作品的成本，使制作更简单易行。
2.空间的故事性
安尼沃尔的绘画讲述的是第一人称的故事，如日记般跃入观者眼帘的不是只言片语，而是对这个世界的欢喜和尝试的情感回应。这些作品所具有的形象化的魔力来自对纯粹的、基本形式的视觉表现的强烈爱好，以及这些元素及其交互作用是如何联络而成一个情感之旅的。安尼沃尔的作品是对理智和诗意灵魂的吸引，而这恰恰在“85新潮”的巅峰之时是最不时尚的。当艺术界慢慢延伸，当占支配地位的西方品位对政治题材的艺术慢慢失去兴趣而停滞，表现艺术家们将越来越拥有空间找到他们的观众。
3.空间的交错性
安尼沃尔的艺术生涯被他所接受过的绘画的职业教育和训练，及那些特有的绘画规律深深的影响。首先是安尼沃尔追求画面的色彩效果，他希望自己的画面使观众迷恋。通过色彩和油彩本身的肌理等元素一起所产生情感流露。而通过长期以来创作的作品来看，他画面的横竖交叉的笔触能看到他画面的空间的特色，观众也感受到他所爱的色彩魅力。如今，通过安尼沃尔作品，如《节奏》（图2）可以看出，丰富的冷暖色彩对比，以及画面在稳固性和流动性，透明与不透明之间，寻找自然而游刃有余的线条笔触，所营造出的空间深度。这些笔触依然是他作品中的特征所在。在“毡子”作为基础材料的一系列作品中也能看到一条条笔触所带来的重要角色。他的有些作品直接放在露天的风雨之下，听凭自然的力量来触摸改变作品的表面。对自己感兴趣的元素进行试验，体现出了艺术创作本身是实验性的活动。这种自然方式，随机性地创作出的作品，在视觉感受上充满偶然性和质朴感，而这也正是他的自发，有直观的表现力。因此，欣赏他作品的时候，观众自己是一个翻译者，人人应该独立去感受。
三、安尼沃尔的抽象画已经走出展现了美丽新疆的人文画卷
边疆地区视觉遗产中的民间手工艺术色彩与图形元素是安尼沃尔吸收、参照和升华作品视觉效果的来源。当他采用边疆地区民间艺术元素，把它恰当地结合到自己的作品中，并作为一位当代艺术家身份走向北京、纽约、柏林等艺术舞台之时，表达出来的那种大方、自然、远景视觉眼光，充分说明一位艺术家无论在哪里都会成功的可能性。安尼沃尔认为自己的作品表现出抽象特征是视觉体验中哲学探索的结果。我认为，这是一场简单又复杂的体验。他所讲的就是我们如何向经验敞开自己的想法，以及我們又是如何看待颜色与空间的问题。
“从单一的习惯上来说，传统绘画作品的二维空间符合人们的视觉舒适度。而你可能只使用了不到百分之十的身体潜能，我想要人们更多地参与其中。”这样的创作观点造就了毡子系列综合材料作品。如今，后现代主义改变了人们视觉的感知性，而这种无法避免的改革中，任何画家直观的艺术想法，做起来都将变得非常困难。但是，在最近的几十年中，安尼沃尔也深入研究了这一个现象。观看他的作品，能让我们感受空间与时间的悬停状态。他的作品对于美学和精神意向的追求覆盖了我们对一幅当代艺术作品所做的预测。你会感觉到把自我放在外面。他对每一笔触线条之间的摆放位置会进行长时间的思量，因此，他的步调算是缓慢的，那些线条最终并置在一起，属于一个整体。通过画面的层层累叠，空间区域的定位，来获得深度感，可以说，对那种有意识的想象空气中跳跃弥漫着笔触的纹理和色彩的香味。他说，“我觉得自己的观念没有被人接受、缺乏交流，所以对一切没见过的，或者见得的少东西有一个否定。” 他想建立一个新的概念，就是人们应该亲身去体会一件作品，或者体会一个空间。从这个角度讲，这个画不是抽象的，他要让欣赏者在画面前体会他自己、他的身体、他的感受、他的呼吸和他此时此刻的想法和存在，所以艺术被热爱生活的人追求。如果一个人认识艺术，那他一定会认识生活。
四、感觉的再现——安尼沃尔世界
在安尼沃尔的综合材料绘画作品中，“情感的音色”这一词汇所描述的视觉效果与艺术家经常运用的极简抽象风格的元素形成对比，并赋予了作品一种独特的视觉形式。在安尼沃尔2014年创作的一系列织物作品中（图3），他开始回归本土文化，并将手工传统工艺融入其中。这些作品的创作采用了传统的地毯制作技术，通过应用一种古老的手工滚动与压制纯羊毛的方法使地毯达到厚实、柔软的质感，而毛毡就来自被压制的绵羊或山羊的羊毛。
结束语
艺术创作需要大量的实践和劳动才能出现，这种劳动不是建立在教条基础上，它是建立在感知和灵性基础上的。你必须非常敏感，而且要学会信任你的心灵。我们周围的那些“老师”“典范”和“规则”，无一与你的创作有关。当你在寻找某种“观念”“题材”和“方法”时，你已经背离了你的创作源泉。如果你足够敏感，你会得到启示，从任何地方，如，一个光点、一个景色、一个脸、甚至一张照片。坚定地相信你的感知，并且保持你的信念。不要跟随“主流”荒废你的时间，污染你的淳朴和简单。每天只解决属于你的那微不足道的一点点，时间到了，属于你的创作就一定会出现。
（责任编辑：杨建）
参考文献：
[1]陶步思. 安尼沃尔·买买提：走在中国当代艺术的边疆，2011.08.24；
[2]凯伦·史密斯.艺术中国，凯伦·史密斯英国独立艺术评论家、策展人.2011.08；
[3]康书增、透视黄宾虹现象，《新疆师范大学学报》（ 哲学社会科学版），2007.12.第4期.97；
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