李海涓

　　〔摘 要〕在流行演唱中，混声技巧已成为一项重要的声音技法手段。如何使目前的流行演唱教学，在借鉴传统美声演唱混声技法的基础上，在混声比例上的操作如美声演唱那般，形成一个比较有规律性，并为流行演唱特点而服务的混声技法，将是流行演唱中的一个重要课题。

　　〔关键词〕流行声乐 ； 混声 ； 演唱

　　20世纪以来，流行音乐开始发展并壮大，它是在欧洲的传统音乐、民间音乐以及美国的黑人音乐的基础上融合发展而成的。在演唱方面，其借鉴了大量欧洲传统美声唱法的技术元素，在交流、借鉴与融合中形成了新的演唱方法。所以，从传统的美声唱法中获取高难技术的支持，然后根据不同的嗓音特点，充分吸收美声唱法技巧的长处并加以创新，已成为流行演唱的一大重要特點。

　　一、流行声乐演唱中进行混声训练的重要性

　　在美声唱法中，混声技巧是一项重要的声音技法手段，是解决声区不统一的有效途径。我国的声乐教育家沈湘先生曾阐述过混声训练的重要性：“如果严格地说，每一个音都是一个音区，一个音一个样儿。要想达到‘扩展音域、统一声区的目的，就必须用真假混声的方法来练，使真声和假声根据不同音高将它们按不同的比例进行混合。只有把两种机能混合使用，才能在整个音域中得到统一的共鸣音色。” 在流行演唱中，这一技法已得以广泛应用并得到认可。在高难度流行歌曲的演唱中，需要起伏跌宕的层次推进歌曲的情感表达时，混声技术能让声音更持久更耐听，实现对声音运用的绝对控制，获得混声就能获得统一稳定的声音状态，能在各个声区穿梭自如。因此在流行演唱训练过程中，对于混声技术的训练显得举足轻重；然而，在这项技能推进过程中，突出流行演唱的流行风格，声音上体现出流行音乐的个性化与特色化成为主要的实践难点。如果拿美声演唱的混声要求去直接要求流行演唱的声音，那么，在风格特点的把握上必然发生矛盾。在这项技法的应用上，它不像美声唱法有基本的操作规范与步骤；而对于流行演唱来说，还是一个新的领域，需要大家去探索与实践，怎样做才能既提高流行演唱者的演唱水平，又不失去演唱时的流行特点与风格。

　　二、流行演唱中的混声比例分析

　　在目前的流行演唱领域，混声技巧的技法手段已广泛用于流行演唱教学的课堂，很受老师们的重视。曾有文章指出，混声技术是一种科学而系统的发声方法，流行演唱应首先拥有流畅的声区转换、统一的声音色彩和宽广的音域，这是所有歌手演唱生命力持久的重要保障。但是，在具体的应用实践过程中，关于这项技术在混声比例的具体操作上大家的做法却是很不相同，值得探索。首先，我们来看看美声唱法中的混声技法的应用与实践。对于美声演唱来说，混声的比例特征是在某些音高以真声为主逐渐换到以假声为主，将人声演唱的音域分为三个声区，低声区以真声为主，中声区是混合声区，高声区逐渐甩掉真声，以假声为主。音域范围内都要练成从低到高完全统一，既不虚也没有坎儿，是美声歌唱在混声技法上的主要特点。其次，流行演唱作为一种新型演唱形式，所要达到的音乐特点具有生活化、通俗化等特点，并且易于传唱。与其他音乐类型相比，流行音乐更加符合民众的需求及兴趣偏好，其具有大众化、生活化、创造性和多样性等特点，简单明了、直抒胸臆，旋律和节奏都非常鲜明。 综上两点，本人认为，在流行演唱的混声教学中，混声的比例操作可按以下处理：

　　（一）换声点处理实现混声转换的自然过渡 在演唱中，中低高的三个声区，要使声音成为一个整体，实现声区转换的自然过渡，让声区统一，才能使流行声乐的演唱具备能力与张力，这门技术混声是提高流行演唱能力的核心技术。在这个要求中，换声点处理是最为关键的，特别是在小字2组e与#f区间，容易出现混声衔接不到位、音色脱节的问题，所以，加强对换声点处理的训练，确保真声、假声间的过渡，提高音区、音色转换的自如性，才能为听众提供悦耳、舒服的演唱。

　　（二）建立以真声为主的混声 在声区统一的基础之上，由于流行音乐风格的固有特点，运用真声为主的混声演唱将更能体现其音乐风格。在声音技术的要求上，混声的处理以真声为主，各声区中、高音不虚，中声不重，音色圆润而不生硬，有力而不炸裂，并可以控制音色的运用，当作品需要爆发情绪和力度时，混声中的真声机能可实现其有力的突破，如谭维维在2016年春节联欢晚会上表演的歌曲《华阴老腔一声喊》中的 “喊得那老龙出秦川呐”中的“川”、“月亮勾起了个银弯弯”中的“月”等字的演唱处理，这样的声音运用将更能表达流行演唱当中的音乐需求。

　　（三）在高声区增强假声机能 在流行音乐演唱中，在高声区的部分还应该增强纯假声的机能。其作用主要是减少高音的发力，提升高音轻巧性的效果。在纯假声的演唱中，要做到音色的力度不能过强，即声音不能太亮，具有一定空洞感，也不能过虚、过飘，即声音也要有一定的穿透力，保持打开的状态，使中声区与高声区实现灵活的转换。如袁娅维的《绅士》这首歌中“多想摸你的头发，只是想和你说说话”，就是运用偏假声的混声在进行演唱，区别于假声的缥缈，这句虽轻但仍具备一定的音质音色感。

　　三、流行演唱中混声比例的实践训练

　　（一）自然音域内进行有效的训练 流行演唱的音乐风格是追求自然和随意的，它强调用自己最真实的声音歌唱，从而体现出声音的个性化与特色化，我们应在自然音域范围内进行有效的混声训练，保持住这样的个性与特色。常用练习可以是以下几条，具体的要求主要是“像说话一样去歌唱”，以达到真声为主的混声的音响效果。

　　要求：像说话一样去歌唱

　　（二）高声区假声方面的专题训练 在流行音乐的混声演唱中，在高声区的部分还应该增强纯假声的机能。实践中，我们训练的方式可以是：采取单音长音的训练（如3和4），用纯U母音，训练的音域范围为小字2组的c至小字2组g，通过假声的高位进行长音u的发音，具体的要求是像吹气一样的，往下叹，对气息和声带状态的调整，逐渐将声音落下来，让气流在叹气的同时碰响声带，气息就像小提琴的琴弓轻轻擦过琴弦一般把声带碰响，如此便容易获得既通畅又纯净的假声。

　　（三）换声区域检测演唱效果 在各声区间换声的区域，检测其演唱是否为平稳、舒适的状态，消除“坎儿”，使声音达到连贯通畅的效果。在这里，可以用一些专门针对歌唱的呼吸，使声区平稳过渡辅助式的练习，如哼鸣练习等。

　　“哼鸣”是美声歌唱中较为常用的训练方法，在意大利有个说法是：你能哼到哪里就能唱到哪里。很多歌唱家，拿来曲子先哼鸣一遍，然后再唱，这样做的好处是可以使整个声音置于呼吸之中，将声音统一起来，有助于音色的统一。具体的措施是，喉头一定要稳定，胸腔要放松，气息自然地沉落下去。一旦找到呼吸的共鸣感，就逐渐将这种感觉慢慢地延伸到人声发音的五个基本元音，A、E、I、0、U 这几个元音上去，从而达到无换声区歌唱。

　　综上所述，在流行声乐的领域，混声的比例操作构成了其中的要点与难点。在演唱中按照以上思路，在实践中展开措施，相信对于流行声乐演唱技能技法的掌握将是一个大大的提高，对提升该专业声乐演唱的质量将起到重要的作用。

　　（责任编辑：鲁冰倩）

　　参考文献：

　　[1]沈湘著，李晋玮，李晋瑗.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，1998.

　　[2]郑巧.搭建声音转换和统一的桥梁——论流行演唱训练中的混声技术[J].艺术评鉴，2016（15）.

　　[3]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].华东出版社，2003.