王一思

　　[摘要]钢琴是西洋乐器之王，在音乐艺术中具有十分重要的地位。要用钢琴演奏优美的音乐，演奏者必须具有丰富的联想能力。了解钢琴演奏联想的基本概念，联想在钢琴演奏中的重要性与作用，才能提出策略，积极有效地培养钢琴演奏中的联想能力。

　　[关键词]钢琴演奏 联想能力 听觉联想 视觉联想

　　钢琴演奏是演奏者凭借自身过硬、扎实的演奏能力将音乐艺术通过钢琴演奏出来，从而带给听众一个享受美好音乐的过程。著名音乐学家菲因伯格对钢琴演奏曾经提出这样的观点：钢琴音乐的重要特性是听和丰富多彩的想象力，这是钢琴演奏音乐艺术的基本特征。钢琴演奏者提高自己的艺术水平和演奏技能，最关键的是要培养自己在演奏过程中的联想能力，将联想不断融入到钢琴演奏的技艺中去，只有这样才能创造和演绎出优美、高雅的钢琴艺术。

　　一、钢琴演奏联想概述

　　1.联想概述。联想的定义分为两种，一种是广义的定义，一种是狭义的定义。从广义方面来说：联想和生理学上的条件反射完全对应；从狭义方面来说，也就是人们通常所说的联想，是人们已忆活动的基础，和人们的情感反应有着十分密切的联系，是指人们在持续的感知、想象或者想象某些事物而形成彼此表象之间的联系，以后一旦出现类似表象，立即就可以引起相应的表象或联想。在钢琴演奏中，联想是各种情感的催化剂，不仅能使人们在进行钢琴演奏过程中的心理活动更加丰富多彩，也能使演奏者的艺术思维更加丰富和广泛，不仅能带给钢琴演奏者很好的创作灵感，也能带给演奏者具体的艺术创作思想。瑞士知名钢琴家费舍尔曾说，有一天外出散步，突然发现地上有一只雏鸟，他将小鸟拾起来，捂在手心，他发现小鸟的心脏还在微微地跳动，浑身也在不停地颤抖着。此时，他立刻想到演奏莫扎特的作品时就应该是这种小心翼翼的感觉。据此可知，联想对钢琴演奏艺术的创作具有十分重要的影响，这种影响不可忽视，应该给予特别的重视。

　　2.联想过程。钢琴演奏音乐是一种相对抽象的听觉艺术，与其它艺术对于事物的直接感知存在一定差异，是通过演奏音乐的传递和演奏者的联想，使演奏者投入到音乐演奏中，带给观众完美的音乐艺术。而对于钢琴演奏来说，联想的关键点在于对心情的模拟，演奏家在演奏过程中，不单单依靠情绪、氛围等，更为重要的是通过联想使自己对情景中的角色心情进行临摹，以便使自己能够真正地投入到音乐的角色中去。要进行具体联想，通常要经历三种转变。第一种转变：隐含情绪，即常说的情景情绪。这种转变是指演奏者演奏音乐的时候，要将对音乐的理解形成一种隐含情绪，然后根据音乐的音型和主题，将其转换为一种由具体氛围形成的真情实感，同时能够由内而外逐步建立一种加强的氛围和思维。第二种转变：氛围情绪，即常说的情景视听。第一种转变通过假想氛围逐步进入第二种转变，这能使演奏者通过内心的心理情绪逐步被侵染为主观抽象的情调，从而逐步进入符合该音乐场景的客观情境中去，即所谓的情景。第三种转变：情景融入，即常说的角色视听。演奏者通过对情境中角色的临摹，使自己快速、真正地融入到钢琴演奏中。例如莫扎特的《安魂曲》相对比较悲痛，在演奏时可以将这种悲痛变为全人类的痛，演奏者自身不断进行联想，以便使这种音乐呈现的情感能够喷发，个体情境营建成功后，演奏者就实现了氛围情绪到情境视听的转变。经过这样的联想步骤，钢琴演奏者在表演过程中能够构建自己的音乐世界，和音乐艺术一同历险，就好像英雄驾驭着鲸鱼在海上自由自在地遨游一样。

　　二.联想在钢琴演奏中的重要性

　　1.听觉联想的重要性

　　（l）听觉联想在钢琴演奏表演中的重要性。要演奏出美妙的钢琴音乐，必须注重多方面因素的影响，例如音符、和声、旋律等。这些不同因素具有完全不同的力度和色彩，这些不同，部分演奏者能够听到，而部分演奏者则不能听到。例如巴赫的著名钢琴曲《三部创意曲》，第一条是由音阶构成的主题，在进行演奏时，要保持良好的演奏效果，两只手的声部要控制好，必须要通过演奏者的听觉联想对其进行监督。在演奏过程中，演奏者通过联想能够不断地“听到”乐曲的微妙变化，通过对微妙变化的感知，演奏者能够感触到音乐的真正内部，这比演奏者仅依靠单纯的演奏技巧更具有感染力，更能创造优美的音乐艺术。总的来说，首先，听觉联想在钢琴演奏中不可或缺。在进行钢琴演奏前，演奏者可以通过听觉联想将整个乐曲在大脑中“过一遍”。通过这种提前联想，能够舒缓表演者的心理焦虑和紧张状态，演奏者在表演过程中不断进行听觉联想也有助于其集中注意力，避免受到外界不良因素的影响。其次，听觉联想在旋律处理中不可或缺。对钢琴演奏来说，要创造出完美的音乐艺术和完整的旋律，两只手必须一起分担，所以在具体演奏过程中，不仅要协调好两只手，还要注意两手之间无缝隙地过渡衔接。而在钢琴演奏时进行听觉联想，不仅能给演奏者“树立声音”，还能在大脑中设计出预期的艺术效果，进而在演奏表演中有效指导自己的演奏过程。

　　（2）听觉联想在钢琴演奏背谱中的重要性。对钢琴演奏者来说，要演奏出美妙的乐曲并非一朝一夕的事情，必须通过长期不懈地努力坚持练习。在练习期间听觉联想具有不可忽视的关键作用。首先，听觉联想在钢琴演奏者识谱时具有十分重要的作用。识谱及浏览乐谱时，除了依靠眼睛之外，听觉联想也具有十分重要的作用。例如演奏者在看到乐谱时，虽然通过眼睛观看能够在心里形成特定的音乐画面，但是在演奏过程中不可避免地还会出现弹错的情况。之所以会出现这种情况，主要因素在于演奏者演奏时缺乏听觉联想。优秀钢琴家之所以能够演奏出美妙的音乐，主要原因在于能够在演奏过程中借助听觉联想探究乐曲的“灵魂”，通过听觉联想能够正确分析自己演奏时出现的错误音响，从而能够进行及时有效的改正。其次，听觉联想在背诵乐谱中具有重要作用。要完美地演奏钢琴乐曲，首要条件是对乐谱能够熟记于心，对乐谱熟记于心的主要作用是对乐谱的深层内涵具有深刻的理解和掌握，而听觉联想能够实现将钢琴音乐的织体和音响效果联系起来，这样就能使钢琴演奏者无需进行实地演奏就能从“内心”听到自己演奏的声音，在一定程度上对乐谱具有深入的理解和记忆。

　　2.声音联想在钢琴演奏表演中的重要性

　　音乐是一种语言，它以节奏、旋律、织体、声部和结构等作为理性骨架，无论是哪种类型的音乐作品，都有其要表达和展示的内容。作曲家通过构思联想描述自己心中美好的境界，最终通过演奏者在二度创作中完美地表现出来。具体来说，也就是通过演奏者的音乐思维方式树立音乐形象，再通过声音形式将其完美呈现出来。在现代社会，钢琴演奏的新观念是必须具有强烈的立体感和丰富多彩的想象力，除了要表现出创作者的主观情感和客观的自然界活动，还必须具有一定的交响性。不同风格的钢琴作品，具有不同的明显特征，在进行演奏时，每个乐句、层次都要体现出某种具体现象，通过这种方式能够产生不同的效果，构成丰富多彩、具有极强说服力和哲理性的主体呈现在观众面前。要实现这种效果，必须以钢琴音色为中心，从幅度范围的变化，通过贴切形象的声音演绎给观众，从而达到想要的效果。例如：著名的钢琴演奏家霍洛维茨在演奏时，并没有什么夸张的肢体语言，但他演奏的莫扎特音乐却十分优雅高尚，令人着迷。演奏过程表现出来的那种清新的音乐线条和明快适度的对比，给观众留下了极为深刻的印象；而当他演奏肖邦的夜曲时，带给听众一种清新的听觉感受，貌似观众在欣赏一首情感质朴、具有浪漫主义色彩的诗章，演奏时呈现的“一音一色”很好地展现了内心主观世界和外部客观因素，而产生一种来自心灵深处的声音；当他演奏拉赫玛尼诺夫协奏曲时，依靠演奏中准确的音乐形象和庄严辉煌的声音，一下子就完全征服了观众，这就是著名钢琴家之所以出名的关键原因所在。

　　三.联想在钢琴演奏中的作用

　　1.联想在钢琴演奏训练中的作用。钢琴演奏家要达到较好的演奏效果，平时刻苦严格的训练是必不可少的。而在平时训练中，必须要对音乐作品的细节、发音等进行周密的思考，然后通过视觉和听觉联想使自己脑海中出现理想的音乐形象，在这些都准备就绪后再开始进行演奏训练，以便达到艺术的共鸣。通过这种形式能够使演奏者深刻理解音乐作品的内涵，将其推向更为高雅的艺术境界。俄国著名钢琴家尤里·把什米曾这样说过：当我自己演奏巴赫的一组曲时，脑海里会出现巨大的管风琴，管风琴的管子直入云霄，我自己就像站在雕像的脚下，我的联想如此清晰强烈。又如，演奏的音乐突然变弱，我们可以进行下述想象：自己正在摸黑下楼梯，台阶都是完全相同的，如果自己觉得还要低些，就要踩下去，此时会有一种哆嗦的感觉。由此可知，在进行钢琴演奏时，必须充分发挥想象力才能进一步把握音乐作品丰富的内涵和深邃的意境，这是钢琴演奏创造的基本条件。

　　2.联想在钢琴演奏舞台中的作用。为了使钢琴演奏者的表演无可挑剔，在进行舞台演出时，必须使用联想将乐谱和音乐形象联系起来，让音乐中的每个乐句、音乐层次都能带给观众美好的联想，演奏者将精力集中在音乐形象的塑造上才是创作的最可靠途径。例如著名钢琴家里赫特关于李斯特《第一钢琴协奏曲》曾说过：我通过协奏曲的前几个小节就好像看到了富丽堂皇的教堂正门，一辆马车正从远处通过人群向此处驶过来。据此可以知道，在钢琴演奏中使用联想，会给演奏者带来特定画面效果的音乐形象，这种形象是十分具体的，其带给演奏者清晰的画面，体现音乐作品的内涵和轮廓，能使音乐艺术更加成熟，更加趋向完美。

　　四.钢琴演奏联想能力的培养策略

　　1.夯实音乐基础。要成为出色的钢琴演奏家，扎实的音乐基础是前提条件，若演奏者没有扎实的音乐基础，要培养联想能力简直是天方夜谈。若一个演奏者对于基本的节奏和音调都把握不准确，那根本无法对钢琴曲目进行完美的联想。夯实音乐基础，具体来说，可做好下述几方面：第一，加强音乐理论知识的学习，例如音乐发展史、乐理等；第二，加强音乐技能的训练，如对于节奏、音阶和旋种类的判断等，只有掌握了这些基本的音乐知识和技能，才能为联想能力创造基本的培养条件。例如德彪西的音乐作品，通常都具有一种朦胧的美感，如果演奏者对其音乐产生背景和音乐史缺乏深入的了解，就很难从本质和内涵上理解和掌握其作品，在演奏时进行相关的联想根本无从谈起；反之，如果钢琴演奏者对德彪西生平、创作背景等具有准确的把握，就能从根本上理解音乐的真正内涵，从而才有可能进行合理的联想。

　　2.多听名家演奏。在具备扎实的音乐基础后，演奏者要多听名人的演奏，这样能够不断让自己的内心听觉标准得到检验和完善。例如：对某一首音乐作品，演奏者自己具有一定的标准，钢琴名家也具有自己的标准，听了钢琴名家演奏后，就可以将自己的标准和钢琴名家的标准进行对比，在对比分析中得到启发，从而对自己的标准进行一定的修正和完善。基于此，演奏者要不断听钢琴演奏名家的作品，在现有基础上提升自己的鉴赏能力和力度，并据此做出全面、细致的评价，最终使自己建立正确、完美的声音概念。但要引起重视的是，在对名家作品进行鉴赏时，关键在于做作品的聆听和感悟，重点在于培养自己的联想能力，并非盲目地对其进行模仿或者复制其演奏技巧。

　　3.丰富其想象能力。著名钢琴家霍洛维茨曾经这么说过：钢琴演奏就类似画家的绘画过程，根据演奏者自身的意愿进行随意的描摹。其实，霍洛维茨的这种说法从本质上说明了钢琴演奏属于一门发挥联想的艺术。在进行钢琴演奏时，演奏者通过识谱和联想在脑海中能够构建出基本的音乐形象，虽然这种形象属于比较基础的，大致的，但是通过其听觉联想能够使所塑造的音乐形象更全面、完善。要充分发挥联想的作用，就必须具备丰富多彩的想象力。例如舒曼的音乐《梦幻曲》，这首音乐的内涵是要表现孩子幻想的意境，具有十分强烈的联想色彩，极易使人们在不经意间被音乐带领进入一种幻想的梦幻世界中去。要达到完美的演奏效果，演奏者必须首先结合自身的体验，进行合理的想象，在想象的基础上进行联想，最后通过联想的引导对整个钢琴演奏音乐进行完美演绎。

　　结语

　　综上所述，联想对演奏者实际的心理和演奏活动具有十分重要的作用，只有通过丰富多彩的联想才能充分发展艺术形象，才能具有真正的创作力。因此，培养钢琴演奏者的联想能力是十分必要的，不仅能激活演奏者的情感，还能对创作的自我感觉产生一定程度的影响，是很有意义的活动。除此之外，通过联想能充分利用其他多种多样的艺术因素，以提高钢琴演奏者的白信感和音乐感受能力。所以，真正的钢琴演奏家必须具备丰富多彩的联想能力，通过联想、思想境界和丰富的想象力完善自身的音乐形象。