宋立刚

　　[摘 要]本文对初唐书法家虞世南的书法艺术生涯中的交游进行了梳理，其与欧阳询、李世民、张怀瓘为主要讨论对象。

　　[关键词]虞世南 书法 交游

　　初唐四家之一的虞世南，是一个饶有意味的个案，因为他的书法，因为他的德业和履历，因为他的人际关系，因为抑欧扬虞……其书法艺术的交游是很可谈谈的。

　　期间所关联的第一个人物便是欧阳询。几乎同样的身世经历，同样的生命历程，将他们生前身后的命运紧紧捆扎在一起。虞世南为越州余姚（今浙江余姚）人，欧阳询为潭州临湘（今湖南长沙以南）人。越州与潭州皆属六朝江左风流、人文荟萃之地，世家大族子弟生长期间，其熏习濡染可想而知。欧、虞都在南国度过了他们可贵的童年和青年期（欧32年虞31年），都在隋王朝度过了他们的盛年（32年）。自621年入唐以至谢世，耄耋之年躬逢盛世明主，功成名遂，各以其夺目才华照亮了艺术的星空。

　　如果说顾野王给予虞世南的是学问根柢，僧智永给予的是书法根柢，则欧阳询所给予虞世南的便是一生的砥砺。陈亡，虞世南随兄、欧阳询随江总入隋。隋末乱，并为窦建德留用两年。窦败，并事秦王。李世民登基，一起充任弘文馆学士……双方之交集可想而知。一般而言，两个在相同的环境中生成长大的人，总会具有某种相似的禀赋和特质。从虞世南和欧阳询相反相对的书法风格来看，虞世南似乎有意要与欧书的劲险外露拉开距离，但是又有哪一位书家能超越它的时代环境呢？所以欧虞无论怎样努力总还是“欧虞”，总还是“初唐四家”，总还是“书贵瘦硬”的风尚，而距“丰肥浓丽”的时代尚有些时日。将《九成宫醴泉铭》和《孔子庙堂碑》比较来看，其间的消息是：两者都在继承着隋朝“俊整”的书法传统，都存在着一种可贵的探索精神。结字都取纵势，字体长方；用笔沉稳，每个笔画在整个字势结构中都显得不可稍作移易；笔画粗细对比都不显明，并常常微含隶意（如捺和鹅钩）。区别只在于一个险劲一个端劲，一个外露一个深藏，一个方笔内擫一个圆笔外拓……共处一生的两个人，学问艺术没有不互相影响的。欧虞两家共事三朝，生命轨迹的一致，使得两人在书法学习上不能不处于相互扬弃、相互砥砺的状态，这种状态对于生年八十的书家来说，其意义不能不说重大。身在跋涉途中的艺术家只要心存“圣殿”，没有哪个是可以轻率地漠视周遭而不取长补短的。于此可知无欧不成虞，无虞亦不成欧，欧虞一体，不可不察。

　　第二位关联的人物为李世民。李世民不但是确立王羲之书法地位使之定于一尊的关键人物，也是虞世南书法艺术得以名垂青史的重要推手。当年被隋炀帝嫌恶为“峭正”的虞世南，到了唐太宗这里被赞誉为“当代名臣，人伦准的”，用与不用，为谁用，世事之反复，直若霄壤。朱关田《唐代书法考评》谓：“虞世南之所以独在贞观年间朗朗成名，不仅其书法‘下笔如神，不落疏慢，无惭世珍，更重要的是出于唐太宗的崇仰。”一个人在当代的成名，除了个人成就的因素外，那个认可、推举你的人似乎至为攸关。以虞世南“君子藏器”的个性，若其不在太宗朝任事，不受太宗的赏识，恐怕其书名会默默无闻亦未可知。或其书法成就会遭遇“敬客”般隔世而知的命运，亦未可知。当然，虞世南若不在太宗朝任事不受太宗赏识，其书法风貌能否遽登恁般高妙境界，亦不可知。天地渺渺，即便历史不能假设，似乎可靠推理知之！

　　虞世南去世后：李世民叹曰：“钟子期死，伯牙不复鼓琴！”手敕魏王泰曰：“虞世南于我，犹一体也。”尝称世南有五绝：“一曰德行，二曰忠直，三曰博学，四曰文辞，五曰书翰。”

　　极力推崇王羲之书法“尽善尽美”的李世民“书学虞世南”，则虞世南书法的地位在太宗眼里可想而知。唐太宗之重用虞世南书学虞世南，其简洁的意义在于：为虞世南的书法创作提供了物质方面的便利，制造了一种鞭策激励的精神氛围，致使虞世南书法在其晚年获得了质的升华。所以，在造就虞世南书坛地位的因素中，一代帝王唐太宗的作用可谓重之又重，无法估量。

　　最后一位关联人物为张怀瓘，约略生活于唐玄宗开元到唐肃宗乾元年间，上距虞世南在世不足百年。正是在其所著《书断》中一句“君子藏器，以虞为优”，造成了后世的“抑欧扬虞”纷争，推高了虞世南的艺术声誉。张怀瓘著《书断》的本意，在其末尾的《评》中申明了三个原则，其二便是“其一字之褒贬，微言劝诫，窃乎《春秋》之意也”。所谓“春秋之意”亦即“春秋笔法”，明言作者在书法品评的标准中，有意无意加进了道德人伦甚至功业方面的考量。在书法与人的关系上，张怀瓘是第一个将二者纠结起来的书论家，并从评价虞世南书法起始，开了以人论书的先例。“其书得大令之宏规，含五方之正色，姿荣秀出，智勇在焉。秀岭危峰，处处间起；行草之际，尤所偏工。及其暮齿，加以遒逸，臭味羊薄，不亦宜乎。是则东南之美，会稽之竹箭也。然欧之与虞，可谓智均力敌，亦犹韩卢之追东郭兔也，论其成体，则虞所不逮。欧若猛将深入，时或不利；虞若行人妙选，罕有失辞。虞则内含刚柔，欧则外露筋骨。君子藏器，以虞为优。”在评价虞世南书法的各家书论中，最以张怀瓘的阐述为代表，而研究唐人书法也是最难绕开的一节。张怀瓘是使书法评价产生歧义的始作俑者，以“欧虞”评论为典型，为“唐人尚法”做了理论上的铺垫。关于“欧虞”两家孰优孰劣的论调，则为虞世南书法的身后事宜做出了重要贡献，使得虞世南的书法声誉在后世逐渐隆盛成为事实。欧阳询对虞世南书法的影响是终生的，李世民对虞世南的影响是关键的，张怀瓘的“盖棺论定”则是深远的。一个书法家一生能得遇此三人，可谓“幸甚至哉”！

　　四家相较来说，虞世南书法的高古淡雅使人忘情，缭绕其间的“无我”状态让人心生茫远。身世之悠悠，学问之沉深，绚烂其极终归平淡，非凝神静虑孰能晓其风神？浑穆与秀朗相间，端严与平淡相得，似乎有所坚持，确然无所彷徨，一任世事顺流而东，我自胸怀耿介，非贤达志士孰能体其衷肠？仿佛江河之静处平原，浪波沄沄；又似秀岭之兀立群山，朝揖有度。欧体为少年时可“楷范”的法书，富余形质；虞书乃中年以后不得不心仪的“人文”，沉潜神采。炉烟氤氲，晴窗细乳可分茶，宫殿嵯峨，鳞次朝班朕用嘉，大隐若是，良有以也。

　　其实虞世南是觚棱难近的，其人如斯，其书亦然。正所谓其“峭正”，所以难得近人，因其中和，故拒人于千里。峭正之与中和，实一体之两面。欧阳询书法因其面目斩截，如悬崖孤松赫然危立，触目难忘，所以学之者不能不众；虞世南书法高远萧散，穆如清风，虽内在高烟冲举，然骤接举止平常，所以难遇伯乐。芸芸众生性好简易不尚寻真，遂至落落寡合矣。侧身芜杂的当代，身为初唐大家的虞世南的落寞似乎吻合下落的时尚：俗即是美，无耻是美，不管风骨和真！虞世南之标杆是“可远观而不可亵玩”的，无奈仰之弥高，即之深寒，不易端倪，难窥“室家之好”。犹如世间的某一类歌曲，只能被人倾听而不能被普罗大众花开里巷般传唱！

　　虞世南的书法艺术确乎达到了“居高声自远”的境界，其书法成就也确乎“非是藉秋风”而成。悠悠天地，渺渺个体，生于专制社会而能保其天真，得其天年，成其令名功业者古今若人哉？数千年人文纵横，多少才智精英，至达其道者，古今若人哉？虞世南可称艳羡！ （责任编辑：蒋晗玉）endprint