姜志伟

　　昨晚，寒雨袭沪，一片萧瑟，然而在兰心戏院内却有另一番景象，剧场内座无虚席，舞台上婺剧演员楼胜一会儿抒声吟唱，一会儿闪转腾挪，引来台下观众们的齐声叫好，一唱一和，一招一式，众人欢腾，热闹非凡。这正是婺剧青年演员楼胜折子戏专场演出的现场盛况，精彩的演出使观众热血沸腾，沉醉于其中，即便是曲终，但人却不散，留恋在剧场，或赞叹或回味吟唱，或献花或上台与演员合影，久久不愿离去。笔者有幸坐在台下，观赏了整个演出，享受了这幕剧的美好时光。

　　整场演出包括三个婺剧折子戏：《临江会》、《断桥》、《火烧子都》和两段婺剧音乐独奏。三个折子戏都是婺剧的经典剧目，故事性和观赏性俱佳。《临江会》讲述了周瑜以联刘抗曹之名邀约刘备过江议事，酒席宴前设下埋伏企图加害刘备，刘备命关羽护驾，识破公瑾之计，公瑾暗害不成，徒留气愤。《断桥》讲述了许仙悔听法海之言，欲与白素贞重续夫妻之缘，小青恨许仙忘恩负义在前欲杀他泄愤，白素贞对许仙既爱且恨，从中调解，最后许仙对天盟誓，表达心意，夫妻重新和睦如初。《火烧子都》讲述了郑、许两国交战，郑国公孙子都抢功弑帅暗箭杀死颖考叔，班师回朝后却心神不安，满是惶恐，庆功宴前饮酒表功却幻视幻听，几近癫狂，最终自刎身亡。青年婺剧演员楼胜分别扮演了周瑜、许仙、子都三个性格迥异的艺术人物，表演技艺精湛，身法功夫叫绝，观众连连称好。

　　婺剧的艺术魅力来源于剧种本身经过多年发展，融百家之长，革新创造所凝练出的艺术表现力。无论是唱腔、程式还是文本，都体现着剧种的特点。而观众领略婺剧的魅力是通过舞台上生动的人物形象。人物的塑造对于传统戏曲来说至关重要，对于婺剧来说亦是如此。塑造鲜活、生动、可爱的人物形象一直是中国传统戏曲的强项，“角色”带动的观演体系也一直是它的独特之处，婺剧概莫能外。大而化之，传统戏曲历史悠久，源远流长，经过长时间的磨洗与锤炼，能够呈现在当下人面前的自然是精粹，精粹之处尽是精彩（精彩的表演，跌宕起伏却又通俗易懂的故事）的艺术表现。而婺剧的精彩体现在独特表现形式对于人物塑造的作用，继而带来的艺术魅力。婺剧讲究“文戏武做，武戏文做”，所谓“武戏慢慢来，文戏踩破台”， 本场婺剧折子戏演出，这种独特的艺术手段初露端倪。

　　婺剧的 “文戏武做，武戏文做”，是一种独特的艺术特点。通过楼胜先生和其他婺剧演员的表演，我们能深切体会到这一特殊艺术特点所产生的艺术魅力，以及对于人物形象塑造的作用。两种方式都是人物性格和心里的外化，通过夸张和大开大合的动作以及间或静像式的造型来渲染气氛、从而表现人物和剧情的特殊要求。它所产生的艺术效果来自于节奏的变化和动静的对比。如《断桥》，这是一出文戏。夫妻相逢，解开误解，重归和睦，本可以是愤恨的指责，悠扬的唱段，低徊的哀怨，所产生的抒情效果，一般不会出现大幅度的武戏动作，但《断桥》却反其道而行之。戏一开场，便是许仙匆忙的逃跑，他做出了几个高难度的“武戏”身法，翻腾跳跃，非常有观赏性，也十分契合他此时相见娘子又忌惮小青厉害的心情。此后，三人在台上的静态造型和动作交替进行，戏剧的节奏时而紧张时而舒缓，有起有伏，也极具戏剧效果。

　　另外在《临江会》这折戏里，周瑜嫉妒、刚愎的性格也是通过大幅度的动作身法来表现的，尤其是开场的“高台功”，令人咂舌。这种间离式的表现手法比较独特，它区别于大多数传统戏曲手眼身法的旁敲侧击，它更加直接，更加外化，更加夸张。高台一跃，年少狂傲的周瑜直接给观众以冲击，观众不用细细打量、慢慢聆听，顷刻间就感到这江东才俊的桀骜之气。婺剧善于将此时此刻人物状态、心理变化以简洁夸张、大开大合的肢体动作加以表现。夸张、高难度的肢体动作无疑是婺剧最独特的塑造人物的方法。这种近似杂技式的夸张动作，一方面极具舞台感赏心悦目，另一方面对于人物状态、心理变化的强调力道十足。《火烧子都》中两方面作用都有所体现。

　　先来看子都落入火海这场戏，几个兵士手拿火红大旗从舞台两侧鱼贯而出，子都先是狼狈迎敌，后又连连败退，几招下来已陷入他们的包围。兵士舞动大旗，大旗在他们手中上下翻飞象征大火肆虐无情，子都穿行于大火之间时而闪转腾挪，时而翻滚跳跃，点缀几处高难度的身法动作，兵士与子都交相呼应，再佐以灯光舞美配合，形成了一场精彩绝伦的表演。观众欣赏完大呼过瘾。高超的动作表现在交代剧情和人物的基础上，同时也保证了演出的精彩程度，极大地彰显了婺剧的艺术魅力。

　　再来看子都醉酒表功的这场戏，子都无功而有罪，何来表功，这功该怎么表？子都边饮酒边诉说，看似表功实则表罪。随着几杯酒下肚，子都渐渐癫狂开始听到颖考叔的“索命之声”，他自责、惊恐、慌乱的心理变化慢慢表现出来。他在桌椅间翻腾，随着心里变化的加剧，他的动作越来越大，越来越夸张，动作与动作之间加上唱词和念白，一步步将整个气氛推向紧张的最高点。动作节奏变化展现心里熬煎的进一步加剧，直至最终的心理崩溃自毙当场。在这场戏中，动作表现心里的作用十分明显，甚至是起到了不可替代的作用。正因为有了动作上一步步的变化推进，子都的心理线索才有了较为清晰的展现，才让最终的自我了断顺理成章，符合逻辑。最后一场戏是由子都内心的变化来推动的，并不依赖外在的情节因素，所以动作表现心里变化可谓是最后一场戏的关键部分。其实，动作表现人物心里，归根结底还是为塑造“这一个”人物服务，子都之所以形象鲜明是因为心理层面表现的生动，也就来自于那些夸张动作的表现张力。

　　优秀的角色由演员来塑造，高超的艺术动作由演员来完成。婺剧自身的艺术特点对演员的素质提出了很高的要求，尤其是那些杂技式的高难度动作极其考验演员的艺术功底。楼胜先生无疑是符合这种要求的，他对三个角色的诠释让笔者真正理解了“台上一分钟，台下十年功”这句话的分量。演员功夫到家，观众看着才起劲儿，本场演出绝对称得上精彩，如果用一个词形容的话，那就是“过瘾”，凌厉迅猛的身法，高亢激昂的唱腔曲调，真正体现了“热闹”，而且是热闹之极，使人不觉得叫上几声“好”。我们为楼胜先生叫好，也是为他所扮演的“周瑜”、“许仙”、“子都”这些栩栩如生的人物叫好。

　　楼胜先生的表演生动到位，人物形象跃然于舞台之上，婺剧的魅力油然散发。我们被他的艺术表现力深深吸引，为人物命运的跌宕起伏，唏嘘不已。楼胜先生的这场婺剧表演毫无疑问是精彩的，不用评判，看看观众的反应便会明白。观众的“好”叫给了这位有着扎实功底和精湛技艺的青年演员，也叫给了这出戏，这个剧种。一段婺剧演出，演员功夫过硬而演的精彩绝伦，同时这段戏也要求演员具备这样的功底和能力，演员通过自身的精彩表演完美诠释了戏剧人物，同时也展现出了他所代表的剧种的魅力和艺术特色。这种魅力的展现来自于两方面，一是剧种本身表现程式的要求；二是演员自身的功底。从根本上来说，还是剧种本身经过长时间的发展积累所形成的艺术特色来体现它自身的独特魅力，而演员的素质高低则直接决定了这种艺术特色决定的艺术魅力能否完全表现。毫无疑问楼胜先生是具备这样的素质的，仅是这场演出的三个折子戏，就能初窥他的深厚表演功底。通过他的表演，我们不仅领略到了传统婺剧嘹亮、高亢的唱腔，也深深惊叹于那些令人叫绝的独特技法。其中尤以最后一折《火烧子都》中的“三变脸”，令人印象深刻。婺剧中包含大量的武戏技法，比如《临江会》开场的“高台功”，以及《断桥》中“蛇步”、“飞跪”等技艺，对人物性格和心里的描摹恰到好处，这种直接、直观的表现，对于人物形象的塑造往往能起到事半功倍的效果。

　　短短两个小时的演出，笔者和在场的观众叹服于楼胜先生的精湛表演，进而领略到婺剧这个悠久剧种的独特魅力，可谓是一次难得的观剧体验。普通大众对于剧种的喜爱，对于剧种本身的生存和发展至关重要。传统戏曲正处于发展与前进的十字入口，如何前进，怎样发展，值得我们思考。市场背景下传统戏曲的生存困境和观众欣赏习惯的改变，对剧种本身提出了更高的要求。传统戏曲想要得到更好的发展除了本身艺术传统的坚持以及吸收各种艺术门类的长处外，年轻人才的培养和成长也十分关键。令人欣喜地是婺剧拥有楼胜、杨霞云等一批有水平、有活力的青年表演艺术家，这是观众之幸，更是婺剧之幸，笔者相信婺剧会有更好的未来。

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