普罗科菲耶夫是19世纪末20世纪初俄国最重要音乐家之一。他的音乐经常伴随一种感染人的旋律,同时又贯串着辛酸刻薄的语调以及不连贯的和声,还有那突然从简洁、朴素的织体转变到复杂和出乎意外的旋律演绎,给人留下了深刻印象。普罗科菲耶夫以其独特的音乐思维对后世的音乐创作产生了巨大影响。
普罗科菲耶夫创作的小提琴作品不多,但其第一、第二小提琴协奏曲却深受世界各国的小提琴演奏者和普通大众的喜爱。其创作的第一小提琴协奏曲,在协奏曲史中被誉为“最可爱的先驱”之一,它那独特的抒情性主题以及对各种演奏技巧的巧妙运用所造成的音响上的强烈对比,以及音色上的复杂变化,使整个作品流露出令人惊奇的简练、坦率的音乐气质;多变的演奏技巧使得简单、朴素的主题获得了出人意料的戏剧性的音乐效果。另外,在音色对比、力度对比和音乐情绪对比等方面的创作手法也非常突出,使演奏的各个环节如发音、运弓、拨奏、力度、速度、呼吸、分句、装饰、色彩、结构、层次等方面都发生了新的变化,富于奇思异趣,充满活力、热情。所有这些卓有成效的创新,赋予了小提琴以新的音乐音响表现形式,创作上把握住了发展作品的四个基本路线:古典的路线;现代之倾向;展技、抒情的路线以及结构均衡布局严谨的作品。
从演奏的角度来看,作品在小提琴演奏技术的运用上有许多创新,其中值得一提的如颤音、泛音、尖音弓、倚音技巧的创新发展。颤音,属于一种装饰性的演奏技巧,普罗科菲耶夫在其小提琴作品中颤音的运用不仅种类多,而且与传统的颤音用法相比有所创新、发展。各类颤音的运用使音乐获得梦幻般的音响效果,使颤音成为作品中刻画音乐形象的一种重要手段,极大地丰富了颤音在音乐上的表现力。所涉及的颤音的类型大致有五类:装饰性颤音、旋律性颤音、连续半音移指颤音、三度颤音、全音颤音。半音移指颤音:在八度双音基础上的半音移指及连续半音音程的颤音的演奏,可谓是普罗科菲耶夫对传统小提琴颤音的进一步的发展。这样的颤音技巧使小提琴获得了辉煌、灿烂的声音效果。三度颤音和全音颤音:三度颤音和全音颤音技巧极大的扩展了颤音在音响效果上的表现力,尤其是全音颤音脱离了传统的调性颤音装饰的创作模式,而成为一种获得特殊音响效果的技术手段。
自然双泛音滑奏技巧,充分展示了普罗科菲耶夫创造性思维。他充分利用了自然泛音在手指离弦后还能继续发音的特点,以双音泛音滑奏加上的力度,造成极其尖锐的音响,并让独奏者与乐队的全奏抗衡,获得独特的音响效果。混合泛音的运用也是一大创举,自然泛音、人工泛音、双泛音以及泛音滑奏四种类型的混合泛音,使独奏小提琴发出的透明而辉煌的声音,如同蔚蓝天空中的云彩一样飘忽不定,与乐队声部奏出的跳跃性旋律融合,在斑斓、透亮的音乐中增加了一些诙谐、幽默的成分。
倚音,对朴实简单的旋律进行倚音装饰,是丰富旋律的表现力的一种非常有效的创作手法。倚音装饰的合理运用能提高音乐的表现力。普罗科菲耶夫首次将倚音和主要音做为两种音乐性格来表现不同的音乐形象,倚音表现诙谐的提问式的音乐形象,主要音表现稳定、舒缓的叙述性的音乐形象。这在之前的小提琴作品中是极为罕见的,这种化简洁为神奇的创作思维让人耳目一新。
靠琴马演奏的尖音弓,尖音弓的演奏目的是获得掺杂有明显的不规则的泛音,并带有“喳喳”声的不纯净振动的声音效果。总体来说,这种演奏技巧在小提琴独奏作品中的运用是很少见的。虽然这种弓法并非普罗科菲耶夫首创,帕格尼尼也曾在他著名的《"摩西"主题幻想曲》中的第三变奏使用过尖音弓的演奏,但将这种类似于玻璃摩擦发出的奇异的、幽灵式的声音效果运用得如此贴切融合作品确实是非常难得的。他大段运用靠琴马演奏的尖音弓,营造出令人窒息的声音效果,挑战听众传统听觉模式,充分显示出其技巧、声音为音乐发展需要服务的基本创作理念,使音乐本身获得了惊人的音响效果。
总体来说,普罗科菲耶夫从一个作曲家的创作角度,极大的扩展了小提琴在音效上的表现力,脱离了以往小提琴演奏技巧单纯炫技性的发展模式。他的这种从音乐创作需求的角度出发的器乐创作理念,给后续的演奏家和作曲家以极大的启发,也打破了器乐独奏作品片面追求饱满、柔美、通透的声音审美习惯,延伸了小提琴音响上的表现力,为世界音乐作品宝库增加了不朽的名作。这是宝贵的精神财富,值得后续的演奏者和学习者进一步的深入探讨了解和演奏。
(作者单位:华中师范大学音乐学院)
责任编辑:晓芳
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