法国著名电影家雷内·克莱尔曾讲过：观众并不永远都是对的，但是无视观众的作者却永远是错的。随着时代的变化，社会的进步，动画艺术的发展，观众的审美心理、审美情趣也在发生着变化，他们已形成一种全新的审美接受观念。根据姚斯对影视作品所提出的“期待视觉”观点，我们知道，观众在接受动画作品时，因其不同的知识结构、文化素养、社会地位，他们原先已有的各种经验，趣味，审美理念等，在观赏时就表现为一种潜在的审美期待。这就好比，我们看同一部影视作品，会出现“一千个观众心中就有一千个哈姆雷特”的情形一样。动画制作总的来说是为了观众，各种不同的观众对动画的理解与参与又反过来决定了动画制作的方式和价值。那我们在研究动画艺术时，就必须了解观众对动画有什么要求，他们最想看到怎样的动画片。当然，不同民族、国家，不同时代的观众，对动画艺术的审美要求肯定有不同看法，即使是同时代、同民族的人，也会因各种不同的立场而提出不同的见解。
对一般的受众而言，他们对动画艺术的审美要求，确实有许多相同的地方，具体表现在如下几个方面：
1 、 简单单纯，充满张力的故事情节
迪斯尼许多优秀的影院动画都是改编自神话传说、民间故事、世界名著……他们都有一个共同特点，故事的主线简单单纯，矛盾的设置富有力度，情感上具有很强的感染力，并且故事轻松欢快，从不点破主题，而是让各个年龄的观众层去领悟，体会其中的涵义，当然这样的故事模式取得了很好的票房，比如《白雪公主》、《灰姑娘》、《森林王子》、《花木兰》等。的确，童趣是动画片要表达的内容，故事内容过于沉重，矛盾太尖锐，过于残忍的情节并不会受到小观众的欢迎。
但是，简单并不等于草率或者空洞，还必须在照顾儿童观众理解能力的同时，保持故事脉络的清晰以及情节的趣味性，因此，对故事中的一些小情节的安排与故事节奏感的控制十分重要。有张有弛的节奏感是创作者最有效的手段，当观众预感到危险时，顺势把人物推入危机之中，因为在观众的意料之中，所以剧情的感染力会减弱，这时，让情节的推进先停一下，缓和观众紧绷的神经，当他们感到放松戒备的时候，再突然地进入下一情节，这个时候，强烈情绪反差形成了张力，使故事的节奏感鲜明，起伏跌宕，情节连接得十分紧凑。这些都是动画片中常用的创作技巧，在一些优秀动画片中大都有体现，比如《狮子王》中的坏蛋叔叔刀疤带小狮子辛巴到山崖下的情节，当辛巴独自留下来时，观众马上意识到辛巴的危险处境，并随之充满紧张的情绪，但这时却出现了一个轻松的段落，一只蜥蜴爬过，辛巴则一本正经的去和他逗玩 ，使气氛顿时变得轻松，就在这时，周围的石子开始往下掉，成千上万的野牛狂奔而下，剧情的发展，把辛巴推到了生死关头……象这样的情节就会牢牢抓住观众的注意力，带给观众丰富的情感体验。
2、与众不同的幻想世界
动画大师迪斯尼说过：动画片的首要责任就是把生活卡通化，在片中充分发挥幻想和夸张的特性。的确，创造一个独特的幻想世界是动画创作的点金石。比如在日本动画片《千与千寻》中充满奇特想像的神仙澡堂，各种古怪的神仙，《怪物史莱克》中生活在灰姑娘、白雪公主、三只小猪等童话角色中的史莱克及周围的环境，《海底世界》中大都市一样繁华的海底等等。这些在现实中不可能出现的如梦境般情境。它们都成了动画片中最能打动观众的地方。
虽然幻想在动画片中占有十分重要的位置，但是我们强调想像力的同时却不能忽视幻想的情节应该是来源于现实生活中的变形。正如迪斯尼所说：真正的卡通是真实的或可能的事物，甚至是即将发生的事物，加上幻想和夸张。比如美国动画片《虫虫总动员》把昆虫角色拟人化构造了一个奇妙梦幻世界，片中的环境就是真实的大自然，故事跟随着蚂蚁主人公的特殊视角，把我们带入了一个与众不同的微观世界，在这里，水滴成了巨大而危险的水球，罐头盒成了昆虫吧，饭盒变成了魔箱等。一个同样是我们熟悉的世界经过创作者的想像，把视线放低，带上放大镜，却变成了一个充满惊喜和意外的卡通世界。这样的想象虽然不是凭空而生的，他们的确都来自对现实生活的再创造。
3 、形象生动的动画人物
作为观众，我们经常会有这样的感受，一部动画片看过之后，在脑海中印象最深刻的就是里面的动画人物，比如 汤姆和杰瑞、米老鼠、唐老鸭、小叮当、柯南、兔巴哥；《怪物史莱克》中的史莱克；《玩具总动员》中的胡进、巴斯光年；《海底总动员》中的小丑鱼……这些有生命的动画人物，个个性格鲜明独特，生动可爱，它们成了观众亲切的朋友，也成为了动画片中的标志。因此，可以说形象生动的动画人物创造是动画片的第一任务。
观察那些被观众喜爱的动画人物。我们发现，观众对动画人物的喜爱，一方面是因为独特的形象感到新鲜和有趣，另一方面则觉得它们有了生命，有了感情的交流，这些动画人物对他们而言不仅仅是一个影像，而是高度浓缩了人情、人性的人生百态。当身边一切都匆匆变化，复杂纷繁的社会令人焦头烂额的时候，只有这些屏幕上的老朋友依然如故，这正是动画片独有的魅力。那么，如何让动画人物具有独特的感染力创作都首先要思考的问题。动画人物是创造出来的，因此有很大的创意空间，造型是最直观的表现方法，除了要给人物设计鲜明的视觉外在特征之外，还应该具有独特的个性。比如《怪物史莱克》中史莱克外表丑陋，性格孤僻冷淡，又脏又臭，但却有一颗英雄心。《大力神》中，反面人物死神的造型就很有特点，他的头发就是燃烧的火焰，随着情绪的变化忽大忽小，变幻颜色。动画片《猫和老鼠》，就是用生活中的细节和夸张的人物动作，把一只体型巨大、狂妄自大的猫和小巧机灵的老鼠的性格展现无遗，片中创作把每个动作都设计得与众不同，出人意料，使观众忘却了生活的规律常识而深深地被这种新奇有趣夸张的场面所吸引……在这些动画片中， 我们看到了夸张的人物造型和个性化的性格，也正是这些，使他们受到了观众的认可，并获得成功。
4、娱乐性与视觉奇观
娱乐是公众对动画艺术的一个基本要求。对观众来说，他们喜欢动画片是因为它的轻松夸张、风趣幽默和新鲜刺激。这里面既有对感官的娱乐，也包含精神娱乐。但迪斯尼说过，动画片不仅仅是拍给孩子们看的，而要老少皆宜，合家观赏。因此要让各个年龄层次的受众从片中享受到乐趣，除了需要制造视听奇观的感官娱乐外还应该有丰富的内涵。动画片的制作有一定的特殊性。与电影不同，它的环境，背景等都是虚拟的，是由人创造出来的，因此相对于真实的生活，它在视听方面就有很多潜力可挖，我们可以在片中创造如梦如幻的视觉奇迹，比如在《狮子王》中开阔的原野上，壮观的百兽朝拜；阴森的大象墓园里，扣人心弦的激烈追逐；热带雨林中三个好朋友的欢歌笑语，瀑布池塘边的甜蜜爱情……这些场面牢牢地抓住观众的视线，给人带来视听享受的同时，我们也在该片的丰富主题上找到了精神的高雅的娱乐。故事以一个正义必然战胜邪恶的主线作为主题，它单纯易懂，正符合儿童观众的需要。但是影片并没有停留在这个单薄的主题之上，而是在故事的进程中赋予了更深更丰富的内涵。例如生命如何在大自然中循环，人生必须面对的责任，人在成长中需要的勇气，还有成年人之间的恋爱关系……，这些深奥的命题也许孩子们并未理解到，甚至也不感兴趣，但是却给影片增加了分量，吸引了成年人的目光，使它成了一部有品位的动画作品。这也是迪斯尼动画能够取得成功的关键所在，它们不仅能带给观众强烈的感染力和层次丰富的感官娱乐，同时在故事情节上，也能充分考虑不同年龄层的观众需求，满足不同受众的精神娱乐。
（作者单位：湖南涉外经济学院艺术设计学部）
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