袁　茜

　　《视唱练耳》是一门培养学生听、辨、记忆能力的音乐 基础课程，是学生认识音乐、理解音乐的必修课。以前我国的视唱练耳教学一直以技能训练为主，随着教育改革的深入，这门学科的教育理念逐渐由技能训练向音乐综合能力的培养过渡，在强调基本技能的同时突出学科的综合性、应用性和实践性，在教学方法上也提出了更高要求。现代学习理论认为，“学习”不仅仅是汲取应当习得的各门学科的知识内容，更应当是在学习过程中学习者主动实现掌握知识，发展能力，形成态度这三者的统一。这样的学习观必然较多地倡导在学习过程中学习者的主动性和主体性，强调主动的体验性学习。笔者认为，视唱练耳学习过程应当是获得“音乐工具”的过程，视唱练耳学习的终极目的应该是获得感知音乐、理解音乐的能力。在整个学习过程中，教师应当引导学生积极主动地体验音乐、感受音乐，在全身心投入的状态下获得解读并表达音乐的能力。基于以上思考，笔者开始了视唱练耳“体验式”教学的一系列尝试。

　　(一) 视唱练耳“体验式”教学实践的理论基础

　　美国发展心理学家加德纳认为，智能是在特定的文化背景或社会中解决问题或制造产品的能力。从加德纳的多元智能理论出发思考视唱练耳教学我们可以获得一个较为开阔的视野。视唱练耳教学不仅仅是培养学生的视唱技能和听觉能力，它还应该培养学生的音乐思维能力、音乐想象力、音乐理解力和创造力，最终促进学生整体智力的挖掘和发展。这一目标的实现决不能仅仅依赖于技能训练，而需要从音乐本体出发，在学习体验中寻求途径。德国著名音乐教育家奥尔夫也强调“音乐教育首先是人的教育”，要重视音乐的“原本性”。他说“原本的音乐决不只是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐。”既然如此，作为基础学科的视唱练耳教学就应当把感受音乐、理解音乐、表达音乐作为自己的教学使命，帮助学生找到打开音乐之门的金钥匙。

　　“体验式”教学注重个体的情感、体验、领悟等心理功能的发挥，旨在通过个人音乐体验获得学习经验和音乐能力。在教学过程中，学生是感受音乐的主体，教师通过各种方法帮助学生寻找解读音乐的途径，并逐渐形成基本音乐能力。这种教学方法不仅能够激发学生的学习兴趣，还可以让学生在一种放松的状态下与音乐“亲密接触”，引导学生在感性经验的积累中自我总结、自主学习。

　　(二) 视唱练耳“体验式” 教学方法的运用

　　总的来说，“体验式”教学法可以运用到视唱练耳教学的各个层面。首先，是音响的感知：采用立体式体验方式，纵向和横向同步进行，纵向是指从单音扩展到音程再到和弦的叠置型音响感知；横向是指从单音听辨到旋律片断的长时间记忆。在纵向听辨的训练中，侧重于音高距离、音程性质和和弦色彩的感知，在横向听辨的练习中，注重横向音乐的连贯性，融音高、节拍、节奏于一体，体会旋律的发展和调性的变化。同时还要运用多媒体技术给学生提供丰富的音色体验和力度体验，培养学生对不同音色和力度变化的辨别能力。第二，节奏感的培养：让学生在音乐作品中体验各种节奏节拍的特点，将节奏节拍与音乐情绪的表达联系起来，分析不同节奏类型与音乐风格形成的关联。 通过节奏模仿的形式让学生熟知各种节奏型，并能在节奏听记时区分各种节奏。设计节奏节拍游戏帮助学生形成良好的拍感。第三，音乐的表达：主要通过视唱、弹奏和律动来完成，分为旋律音高、音乐情绪、音乐表现形式等几个方面，比如，让学生视奏视唱音乐片段、根据音乐情绪的理解处理音乐作品、用身体语言表现音乐等等。

　　具体说来，我们可以采用以下几种体验教学方法：①游戏教学： 为节奏教学和音准教学等环节设计相关游戏，使教学过程既生动活泼又有一定的知识含量，让学生在轻松愉快的环境中探索知识的奥秘。如音级游戏、节奏模仿游戏、节奏编创游戏、旋律问答游戏等。我们还可以鼓励学生根据学习的知识点参与游戏的设计，培养他们的音乐思维创新能力。②律动教学：在听音乐的同时以身体律动来体验音乐, 并将这种体验转化为感受和认识。律动教学可以从聆听音乐或节奏音响入手, 通过聆听和身体运动引发心理反应，以声音感觉和肌肉感觉合成的印象为基础, 不断加强音乐、听觉、动觉、情感和思维之间的内在联系。③欣赏教学：通过视唱和欣赏音乐片断培养学生理解音乐分析音乐的能力。包括节拍节奏的听辨、简单的曲式分析、音乐风格的理解以及情绪情感的表达等。这一教学方法的独到之处在于从音乐整体来把握细节，强调个体的音乐感受，在体验音乐的过程中渗透听觉技巧。

　　(三) 教学效果分析及教学建议

　　通过两年多的教学尝试，笔者发现学生的学习状况较以前有所变化。首先在学习兴趣方面，学生不再为大量的技能训练感到枯燥乏味，而是积极主动地投入到音乐体验当中，甚至会参与到教学设计中来，比如游戏教学中，有些游戏就是学生们自己设计的。其次，学生的音乐学习思维发生了转变，他们逐渐能够以一种开阔的眼界从整体上把握音乐，比如在视唱学习中，学生们除了对音高的把握，还会主动感受音乐情绪、分析作品结构、体会音乐各要素（节奏节拍、和声织体等）与音乐内容的关联。音乐思维能力的培养无疑会对他们以后的学习工作产生良好影响，甚至有助于思维方式调整和改善。这在无形中应证了加德纳的“智能”发展理论。最后，学生的实践能力大大加强了。以往的技能训练在技巧难度上挖掘较深，从这个层面上来说学生的单一技能得到了发展，但是从实践应用角度来说，学生的实践面较窄，综合运用能力无法突破。“体验式”教学强调将技巧的学习融入到音乐的体验和表达中，从整体上提高学生的综合运用能力。通过这样的教学尝试，学生能够采用多种方法解决某一个音乐问题。例如，在和弦连接听辨的学习中，学生最初觉得听辩难度较大，无法完整听记，于是笔者让学生先从带伴奏的音乐中感受和弦功能的变化，从和弦色彩上把握和弦的性质和功能，有了一定感性经验的积累后再进入到纯和弦连接听辨，这样学生的听记能力大大提高了，即使不能完全听辨音高，他们也能从和弦功能和性质完成和弦连接的听记。

　　值得一提的是，“体验式”教学并不是忽视技能训练，而是通过音乐体验和感性经验的积累潜移默化地培养音乐技能，同时注重音乐能力培养的连贯性和全面性。在教学过程中教师应当有目的地引导学生进行音乐体验，不可盲目体验一无所获。在教学方法的设计上要考虑到可操作性，比如游戏教学的设计要符合学生的心理特点和学生的知识水平，太难或太容易的游戏同样会使学生失去兴趣。在“体验”结束后，要适时地让学生总结经验，形成自己的学习方法。教师还可以组织学生交流学习经验，一起探讨教学方法，参与教学设计，充分发挥学生的自主性和积极性。

　　“体验式”教学是一种“寓教于乐”的教学方法，在视唱练耳课程中运用这一教学方法可以很好地挖掘学生的学习兴趣和潜力。随着教学改革的深入、教学理念的发展，视唱练耳教学将涌现更多的生机和活力。

　　（作者单位：湖南理工学院音乐系）

　　责任编辑：杨建