○常琳菲 尹宇豪

独辟蹊径的音乐风格—引人瞩目

2013年的夏天，他穿着宽大白体恤戴着黑框眼镜，在《快乐男声》长沙赛区的海选现场用“火星文”唱了一首“无字歌”给现场观众、选手带来了极大的震撼。几乎所有人都提出了疑问：这人精神正常吗？现场评委陶晶莹老师都问他：你的人生快乐吗？

　　他的唱法，像是开辟了音乐道路的另一条蹊径，让我们顿悟，原来歌还可以这么唱。于懵懵懂懂间便登上了巅峰，他也从此因为那份捉摸不透的痴而得名“火星弟弟”。他的音乐带有其专属情绪，也吸引着大众想要去挖掘他的内心，探究是什么原因才让他写出这种压抑、孤独又无助的作品。

　　再一次的大规模热议，来自于2014年《花儿与少年》。节目编前会上，导演组与华晨宇语音通话，在得到他“什么也不会做”的一连串回答后，节目敲定了人选。随后的本色出演与混乱剪辑，将活在自己世界里的“火星人”推向了舆论的风口浪尖。

　　但他却似乎不为所动。一次访谈里主持人欲挑起事端，“花少中你呈现给大家的形象让人觉得你是个‘巨婴’。”他却扶额傻笑，“你不觉得这个词很酷吗？”那段时间，质疑声盖过了欢呼，卷起了一阵关于这个小怪人的群嘲。

　　在百度贴吧中，有个粉丝留言，“愿你成为自己的太阳，无需借谁的光”。四年过去，他做到了。他是新生代歌手里第一个连开三场万人演唱会和第一个开四面台演唱会的人，他的演唱会门票总是在开票几十秒告罄。今年9月8日，他又将成为在九万人国家体育场鸟巢开唱的90后歌手第一人。

从无人附和到万千拥趸—灵魂舞动

在贩卖人设成为惯例的娱乐圈，他因为拒绝刻意的自我表达而成为具有多面性的特殊存在。《天籁之音》里显出胸中丘壑的改编，《明日之子》中严苛背后的专业态度，以及《歌手》中首场第一、二场第三的战绩……他在一步一步为自己加冕。

　　钢琴、吉他、鼓、长笛、竖琴……是他会的乐器。哭腔、咽音、滑音、嘶吼……是他不断突破的演唱技巧。古典、流行、迷幻、摇滚、说唱、电子……是他游刃有余的风格。“粉上一个怪才，每个Point都是超纲题”。

　　连女声都难以企及的20sHighC高音，G2-G5的超广音域，rap里无可复制的风韵与带着个人色彩与才华的各色编曲—这一切让华晨宇站到了同龄歌手基本难以企及的位置。互动性超强的现场，几秒内植入灵魂的旋律，在呆萌、妖娆与疯狂中渐次切换的面孔，则让他走进越来越多的听众心里。

　　台上台下的反差萌、创作里的剑走偏锋—他很怪，但又很真实。与一些偶像步步为营地构筑形象不同，他从不在乎自己的与众不同，时间久了，你就会知道，他的开心是真的，他的遗憾是真的；他的傻头傻脑是真的，他的撼天动地也是真的。

　　那只在唱至入迷时五指张开企图遮住面庞的右手，是他在四年或许更久的时间里，改不掉的肢体动作。从无人附和到千万拥趸，这样的小小的不安分里藏着的，是他在音乐中肆意舞蹈的灵魂。

　　在这个复杂的世界，仅仅有天赋与个性是不够的。就是从2013年夏天问鼎快男开始，华晨宇以肉眼可见的速度完成了脱胎换骨，从不善言辞到高密度的通告与演出，他非常努力地一步步适应着娱乐圈的规则，但又从未曾将个性割舍。

　　2016年底，华晨宇被提问，“如果你的音乐不被市场认可，你还会坚持吗？”他很认真地回答：“我觉得不要跟随市场，放弃自己喜欢的东西，为什么我不能直接去引领市场呢？”

　　狂妄吗？也许吧。但你仔细想想，这个回答里不过是艺术者心中最普通的坚持罢了。是光怪陆离的娱乐圈让它在大多数人心中变成了遥不可及的理想。这个圈子太乱了，许多人穿行而过，带着强烈而具体的愿望，也许有若干所得，也许一无所获。但他却能把自己的态度偷偷藏在那首《无聊人》里—“我攥着别人遥不可及的东西，一边自嘲一边冷眼那些肮脏的东西。”

　　小编叨叨叨：

　　2013年刚参加工作的时候，周末在家啃着馒头看“快男”，一个戴眼镜的小男生唱的《我》听得我满脸泪花，在那之前我粉的本来是酷帅酷帅的欧豪，却在总决赛倒戈投了花花。五年过去了，看着他越来越好，真是忍不住骄傲，本仙女就是这么有眼光，服不服？—林木木

　　

释放心底里的情绪—登峰造极

华晨宇的音乐很大程度上，受到他童年生活的影响。在他三岁的时候，父母离异，自此他再也没有见过母亲。父亲由于工作很忙，所以几乎不管他。他小的时候被其他同学追着打，骂他野孩子。他每天只能拿着钱独自一人去饭店吃饭；整天躲在黑乎乎的房间里，没日没夜地练琴，直到半个月才出一次家门；从出门到回家，陪伴他的只有钥匙碰撞产生叮当响的声音。这样的环境让他形成了一个孤僻的性格。

　　由于缺失爱，他渴望爱却又恐惧跟别人交流，这种纠结、痛苦的心理他想要诉说，于是便用音乐进行表达。他朋友少得可怜，他就把自己所有想说的都融进音乐。他自己也说“最早写歌，就是想要发泄”。

　　从小到大，他最要好的、也是唯一的朋友就是角落里的那一架钢琴，他把自己的故事、情绪、心理、对这个世界的看法全部融入了这架钢琴所产生的奇异音符之中。

　　这段特殊的成长经历，使他拥有了敏锐的内心感受能力，造就了他许多关于心理挣扎、超脱反叛的音乐，以及刻画他成长经历、和诸多对世界和人生追问的乐章。华晨宇将以他为代表的90后心里对世界的追问、困境的应对、面对社会我们应采取的态度都融入到了音乐当中。

　　他的音乐有太多冲破和反叛，正符合当代年轻人不愿墨守成规、力图挣脱流言蜚语的心境，但他音乐里的反叛不是一味地让人抗拒，或许这也是大家广泛接受他音乐的原因。

　　这种反叛，是默默忍受痛苦、积蓄了无穷能量之后才发生的，并不是当规矩困住一个人时，立马做出抗拒的状态，这也是华晨宇自己所说的，“我的歌很多是反叛，而不是叛逆。叛逆是要我做我就不做，反叛则是要我做，我可以做，但做得怎么样是我自己的事。”

　　他的音乐也告诉我们不要在意别人的看法，大胆去做自己，别人说的任由去说，只要我们自己走的路是对的，就足够证明自己的价值了。

　　他最喜欢小人物，因为再渺小的人也能迸发出大大的力量。他鼓励那些追求个性却害怕不被接纳的人勇敢做自己：“这个世界有点奇怪。每个人都在追求独特，但是当真正独特的东西出现在你面前，你却不愿意接受它，甚至会去否定它。真正追求独特的人，不要被旁人的眼光和话语阻碍了你真正想要表达的东西。”