□刘小土

　　短视频的迅猛发展给宠物经济带来巨大机遇，围观猫圈101 已成大众消遣。看别人的猫抖音营业，吃饭睡觉就圈粉百万。美的、丑的、灵的、憨的，似乎都能有一片天，可比真人圈包容多了。

　　但且慢，先看看“猫圈流量”的激烈竞争再说：@会说话的刘二豆、@东门魏官人、@小泡芙顶流永固；@哈鲁、@曲奇、@橘座来势汹汹，猫圈网红的人气格局稳定。此时入局，哪怕经纪人每日上传心机短片，换来的大概率也只是三姨二叔的亲友点赞。

　　十八线宠物猫如何才能一夜爆红？

　　他山之石，可以攻玉，细察刘二豆、小泡芙等流量猫咖的成名之路，不难发现它们有着相似的走红路径：“猫设”触及用户需求以及作品满足情感共鸣。

　　简而言之，想要捧红一只猫，咱必须先明确目标用户的属性及观看诉求。各年龄层用户的消费习惯不同，只有当供给侧和需求侧高度匹配，双方才会产生高黏性的情感联结。这一逻辑也适用于影视、音乐、舞蹈等短视频门类。

在抖音，猫咪给谁看

在任何圈子制造“明星”，立人设都极其关键。就比如偶像圈，颜值派、养成派、实力派的粉丝群体嗨点不一，这背后是代际和圈层间的审美差异。而在宠物经济中，猫设、狗设也变得前所未有地重要，成了“造星”的必经之路。

　　在抖音，坐拥4500 万粉丝的刘二豆的设定是“会说话的猫”，作品多数是展示猫咪日常，但在经纪人的剧情编排、后期配音后，整个视频变得格外轻松诙谐。偏爱幽默、可爱题材的抖音用户，看了二豆视频就停不下刷往期的小手。

　　以此类推，@东门魏官人则主打“猫圈舞王”，人猫配合演绎热门舞蹈，最受时尚用户的欢迎；@66 和曲奇以“傲娇少女＋甜系小伙”的组合出道，是年轻用户热捧的顶流CP；获赞600 万的@画卷则是妥妥的“工具猫”，是科普猫咪知识的形象大使，俘获了学院派饲养员的芳心。

　　坐拥万千粉丝的流量猫，都是切中了某个圈层用户的娱乐需求。想要红在抖音，必须先解决“猫片为谁拍”的缘起问题。否则定位不清，就无法精准覆盖和稳固核心用户群体，圈粉脱粉成为常态。

　　

　　而研究猫咪受众的喜好，必须先研究抖音用户娱乐消费的全貌。此前，抖音营销创意公开课上，巨量引擎分析高级经理罗丹在《抖in年轻人》的分享中提到，同属年轻一代的80 后、90 后及00 后成年用户，在消费场景、审美诉求、互动习惯等维度上却存在明显差异。

　　80 后喜欢在聚会、健身房刷抖音；90 后喜欢在餐厅、出行时使用。00 后则偏好在学校、家里使用。总的来说，家里、出行和餐厅是抖音用户打开软件的高频场景。

　　透过场景分布，我们大致能够判断用户的短视频娱乐需求和孤独指数紧密相关。当他们在独处环境时，往往会通过抖音来寻求陪伴感、存在感。因此，想要捧出国民级网红猫，应当生产带有温度的视频内容。

　　而从抖音代际人群高播放的特色视频来看，00 后爱明星，95后追影视，90 后沉迷日常、萌宠，而80 后则更关注民生内容。这一内容需求图谱，无疑为所有创作者找准了题材嫁接的角度。

　　想捧出“00 后的猫”，捆绑明星极具噱头。想当初和孙红雷、黄磊撞脸的宠物，都迅速攻入了网友表情库。想捧出“95 后的猫”，借势《猫和凶相大叔》《流浪猫鲍勃》等影视作品更有优势。《惊奇队长》上映期间，电影中噬元兽咕咕在抖音一夜爆红。诸多模仿咕咕创作的作品，也获得了动辄数十万的播放。而想捧出“80后的猫”，融合民生新闻最为靠谱。若是置换人猫视角，势必能勾起受众对流浪、饲养、生存等问题的探讨欲望。

　　如果再细分类型，贴纸道具、拍摄方式、风格元素也会影响初始流量和传播效果。看重颜值、科技和游戏的00 后，想必难以拒绝盛世美猫、技术宅猫和陪玩猫的设定。

　　所以，猫咪的爆红之路，要从看懂年轻人走起。

萌宠致富，还需一首BGM

不过，走红圈粉只是萌宠之路的开端，后续等着它们的是粉丝留存、热度续航、商业变现的重重难题。

　　猫圈经纪人苍耳（化名），就正遭遇“恰饭掉粉、变现乏力”的尴尬。

　　一方面，她需要自家猫艺人营业来平衡收支，可广告过多难免有损粉丝忠诚度。另一方面，品牌在意传播效果、带货成绩，数据平平又难让金主满意。

　　其实，大众的内容付费意识已逐渐养成，年轻一代变得不再抗拒品牌植入。事实上，如果商业和创意能够高度融合，换来的也许是“×××多多恰饭”“金主爸爸，给×××打钱”“立马就买”的良性变现生态。仔细对比了抖音的优秀营销样本，发现苍耳的商业作品和爆款视频，也许只有一首BGM 的距离。

　　抖音公开课里，官方分享了大量“用BGM做内容”的经典案例，论证了音乐正成为诸多项目的核心创意。雀巢、王老吉、冠益乳、光大银行等知名品牌都曾发力音乐营销，且都取得了不错的成绩。

　　其中，光大抖音卡联名项目7 天播放量高达25 亿，至今仍在持续增长。这场创意营销中，改编自童谣《我有一只小毛驴》的BGM 无疑是突破点。在“我有一堆信用卡，我从来也不刷。直到有天兴高采烈办了抖音卡……”的创意歌词下，参赛者纷纷以动感舞蹈、刷卡剧场来补充歌词的故事。

　　这些视频因为戳中了围观群众的嗨点，赢得了“广告还能这么玩”“被抖音卡洗脑了”的评价。参赛者用创意换取了流量和福利，而品牌方以歌词带出了刷卡权益，获得了高转化。可以说，全站共娱，宾主尽欢。

　　诗剧

　　

　　你以这种方式开始：

　　这是你的手，

　　这是你的眼睛，

　　这是一条鱼，

　　蓝粼粼的而又光滑

　　在纸上，几乎是

　　一只眼睛的形状。

　　这是你的嘴，这是一个O

　　或是一轮月亮，无论哪一种

　　你所喜欢的。这是黄色。

　　——玛格丽特·阿特伍德《你开始》

　　BGM 有着原生、走心、硬核等多种滤镜效果，这意味着品牌和创作者拥有无数的创新可能。旧歌改编、热曲套用能引发共鸣；设定序曲、节奏纯音能增强沉浸体验；热梗混剪、歌词创作能引导社交传播，创作者应当按需采用，结合产品调性进行选择。可以肯定的是，当一只猫用上“妈妈我要吃猫粮。吃，吃×××的，两袋够吗”的BGM，在热梗音乐营销下就不愁没有流量。

　　事实上，音乐营销的价值在抖音红猫的商业合作案例中早有显现。双11 期间，天猫在抖音发起了#双11 十万个买什么#的挑战赛，全站寻找人间种草机。猫圈一哥@刘二豆上传了两个参赛作品，却取得了不同的传播效果。

　　第一个视频呈现了二豆和瓜子的打闹日常，结尾处以“买山药”的BGM 热梗引出了天猫双11的优惠，获得了62.2 万点赞。“妈妈我想买小棉袄。买，两件够吗？够了，谢谢妈妈”的改编文案，让一众粉丝拍案叫绝，“太好笑了，这个广告要加钱” “卖山药的梗太魔性了”的评论层出不穷。第二个视频则是简单的文案和剧情，缺乏新意的操作导致传播数据不及前作。

　　诚如抖音公开课所说，种种迹象表明音乐营销的价值不容低估。在BGM 的加持下，视频效果得以优化，形式也更为多元。全站共娱，宾主尽欢，制造爆款“恰饭视频”不再是空梦。