陆陆续续把风吹阑叶的《忽而盛开》看完了，或在午后，或在黄昏，随意地翻看那些美到极致的文字，仿佛醉饮一杯浓郁醇香的酒，杯子用的是青瓷，或者是陶瓷的大碗，有怀旧的色彩，仿古的那种，能够看到历史的陈迹。有柔夷抚摸过的温度。让人迷醉，不忍放下。
　　
　　人是需要知己的。没有知己的痛苦我想多数人能够感受，一代名将岳鹏举在难眠的夜晚叹道：“欲将心事付瑶琴，知音少，弦断共谁知？”没有知音，多少让人感觉到遗憾。不需要知己的话，我想就不会有“高山流水”的故事千古流传了，许多人都在追求理解，武侠小说作家古龙一生都在追求理解，可是最终理解他的人我想不会很多，不过一二个已经足也！一曲肝肠断，何处觅知音？知音，千金难买。
　　
　　我想如果那些画家，书法家们看到《忽而盛开》这本书应该可以含笑了，起码，有些人是懂他们的，不至于让他们埋没于历史的陈迹之中。
　　
　　艺术是让人疼痛的东西，看完风吹阑叶的书之后我相信。她说：“它打开人类感情脆弱的骨缝，你进入，切割美，并被美切割，仿佛有灵狐附耳，被大雪覆盖，这样的瞬间是幸福的，这样的覆盖冰凉透骨，足以让你通体透明。”艺术的魅力竟至于斯。只有真正的知音，才能明白其中的奥妙。而她说的“差不多要哭出来”的那种感动，我想，也能够打心里理解了吧。
　　
　　看她品评那些古色古香的水墨山水，会有种置身其中的感觉，感慨于文字的魅力，一路看来，王羲之的书法，赵佶的书法在她的笔下仿佛重生。我想我是喜欢赵佶的，褪去他政治身份的外衣，如果他不是帝王而只是一个单纯的艺术家的话，我想他一定是成功的，从他的瘦金体的笔画里你能感觉到他的媚，他的纤弱如同女子般的美好，骨感，标致。看到的时候让人想起张国荣的回眸，无论是《霸王别姬》还是《春光乍泄》都让人有窒息的感觉，媚到极致。可是它的瘦弱注定扛不起整个国家。于是整个国家都像他的瘦金体一样羸弱。吹弹可破。
　　
　　大一的时候选修过书法，不过是听老师说着书法的典籍，操着一口潍坊普通话听起来总是有些昏昏欲睡，不过在学校里看到他编写的书法书籍确实不错，口音就值得原宥了，看他的书法，由衷的佩服。偶尔也临摹几笔王羲之或者赵孟頫的笔迹，可是总是在写着写着的时候回到自己的“陈体”之中来，写完了也倒得意的挂起来，不过是用背面挂起来，美其名曰：“书法”。其实看背面倒真的类似于书法，其美感可见一斑。柳公权的字体一直学不像，哪怕只是一二分像，所以干脆不去描摹了，继续自己的“陈体”，有着自得其乐的快感。
　　
　　透过那些古老的墨迹总是能够想到当时的一些情景，灵光一闪，妙笔生花。那些水墨绢绣得背后蕴藏着多少故事已经难以复原了，可是在幻想里面应该是美好而伤感的，或是爱情，或者是友情，游山玩水，瑶琴轻叹，茶花芙蓉的中间，花香鸟语，总是让人心向往之。
　　
　　能够和那些古色古香的东西待在一起，我想应该是幸福的。古画古书总是给人华美寂寞的感觉，爱不释手，能够体会金庸小说里面江南四友中那位嗜书画如命的感觉了，那种爱，无与伦比。我想那种华贵寂寞，不是一个人的，而是一群人，一群对艺术如痴如醉的人的华贵寂寞。如此动人的寂寞。　　

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