赵蕴之

一、舞台魔术因剧院诞生而快速发展

在瑞典斯德哥尔摩大教堂里，矗立着一座著名的圣乔治屠龙（St.George and Dragon）木雕。这座刻于1489年的木雕是北欧现存最大的一座木雕，在木雕底座侧面一处，刻画着一位街头艺人在集市中，右手持棒，腰间缠绕硬质袋子，仿佛在表演着什么。经考证，这便是欧洲街头表演“杯与球”魔术的景象，是在北欧的与现当代表演杯与球魔术方式最相似的一幅图像记载。近景魔术（CloseUp Magic）的起源便是这种场景：在集市上，魔术表演者用各种方式吸引来来往往的行人驻足观看。在18世纪前，人们最常聚集的地方是城镇定期举办的集市，各种艺术形式的表演都会聚集于此。这个时代，魔术表演都是在集市这个场地中，以吸引人群驻足观看为目的，还没有明确地区分开舞台魔术和近景魔术。

　　19世纪初期，欧洲剧院兴起，魔术开始走入剧院。人们从昏暗、潮湿、甚至有些肮脏的居住环境，换上整洁华丽的服装，乘上代步工具，举止优雅地到剧院门口取票，进入明亮干净的剧场，坐在柔软且不用担心鸟屎沾在屁股的椅子上，观看乐池里的演奏家演奏起乐器，随后红幕拉开，一位衣着燕尾服的绅士走上舞台，开始变出各种东西，引起观众一阵阵惊呼与欢笑。舞台魔术（Stage Magic）的起源便是这种场景，用中文来说，“在剧场观看的魔术”更符合英文的“Stage Magic”的原始含义。在这个时期，舞台魔术走上了高速发展的阶段。

　　20世纪初期，胡迪尼依靠“逃脱术”在美国爆红，成了美国与英国家喻户晓的明星。观众看到胡迪尼被结实坚固的金属手铐脚铐固定、上锁，放入装满水的巨型玻璃容器中，盖上了厚重的金属盖子，再次上锁。这种能让大脑不自觉地与“死亡”产生联系的画面深深地刺激着观众，并随着现场的倒计时越来越强烈（胡迪尼有时候会设置疑似失误的情节，这更能让现场观众的尖叫声与哀嚎声此起彼伏）。当胡迪尼成功逃脱出现在大众视野中时，观众不仅鼓掌，还会热烈欢呼、热泪盈眶。胡迪尼的表演会给人很强的“重生”感觉，这也是逃脱术最独特的艺术魅力。因逃脱成功后同样会给观众“怎么做到的，不可能啊”的感受，所以逃脱表演至今都被认为是魔术表演的一部分，故胡迪尼当时的爆红很大程度刺激和提振了当时的舞台魔术表演市场和发展。

　　从19世纪初到20世纪中，150年左右，近景魔术几乎没有发展，据瑞士魔术学者Roberto Giobbi提供的20世纪中期的一位魔术师在美国电视节目中表演“三杯球”的视频中，魔术师的手法是非常拙劣的，即使现在一个不懂魔术的人也可以清楚地理解这个所谓的“魔术”是怎样完成的。这个视频客观地显示了当时世界近景魔术的平均水平较低。

二、Dai Vernon创造了近景魔术的革新

20世纪60年代，住在美国的加拿大人Dai Vernon从纽约彻底地搬到了加州洛杉矶的Magic Castle，年近七十岁的Dai Vernon已在美国及欧洲的魔术行业内名声大噪，这次去Magic Castle工作是他人生的第一份全职工作，而这一干就是30年。Dai Vernon生于1894年，童年便同父母前往纽约生活，19岁到41岁左右靠剪裁人物侧脸肖像（类似中国剪影）为生，2分钟剪出一个侧面肖像赚25美分。1938年美国最低工资标准是每小时25美分，所以Dai Vernon每周工作数小时便足以养活全家四口人（他、妻子、两个孩子），其余的时间，他就在美国拜访技艺高超的“老千”，向他们学习纸牌的技术。从他进入Magic Castle工作开始，他的近景魔术技术层面的思想影响了整个魔术业内，人们尊称其为“教授”（The Professor）。在他的影响下，魔术师们开始潜心改进近景魔术的技术动作，将动作做得自然。西班牙的Ascanio、Juan Tamariz都受其影响深重，其中Juan Tamariz成为了欧洲第一位全职近景魔术师。

　　从20世纪60年代至今，受Dai Vernon的影响，世界近景魔术发生了翻天覆地的变化，并因电视及彩电的普及，使其商业价值、普及程度都有了显著提高。

　　在同一时期，舞台魔术方面，虽然Franz Harary借助声光电与魔术结合，并因与Michael Jackson共同制作的演唱会获得好评，David Copperfield因全新的表演方式大获成功，Penn and Teller因双人组合表演魔术成名，拉斯维加斯赌场的秀因旅游人数众多而大卖，但是这些都只是对舞台魔术进行了一定的改进与完善，而观众对于“走进剧院坐下来看演出”的思维定式以及观看感受并没有质的改变。

三、我国魔术行业近年来开始与国际接轨

20世纪末至21世纪初期，近景魔术逐渐扩展用品范围，从纸牌、硬币扩展成我们生活中各式各样常见的东西，并与电视台合作，制作在街上随机给观众表演的电视节目。对这种形式的表演，业内称之为“街头魔术”，并诞生了街头魔术明星如美国的David Blaine、Criss Angel、日本的Cyril Takayama、英国的Dynamo。

　　在2009年中国中央电视台的春节联欢晚会中，刘谦在摄像机前，凭借出色的近景魔术表演，在中国瞬间走红。因其表演被称为“观众数量最多的魔术表演”，在世界魔术业内也成为热议话题，随即引发中国魔术市场几何式的增长，例如北京市内的魔术实体店由2009年年初的十余个变为2009年年底的近两百个。以西城区阜成门位置的某魔术店为例，2009年和2010年两年间，其工作日的日营业额常处于2-5万元区间，周末常处于8-12万元区间，偶能突破15万元，远高于周围店铺日销售额数千元的水平。刘谦的出名，使中国魔术市场蓬勃发展，魔术表演者收入增多，魔术道具商专业水平提高并开始与国际接轨，大量年轻人成为魔术爱好者。这期间，我国舞台魔术与近景魔术并驾齐驱，不断向世界学习、购买、模仿并进步着。

　　2009年至2012年，中国的魔术都处于较热的状态，淘宝上的魔术店铺不断增加，每年央视春节联欢晚会（下称“春晚”）的魔术节目都是热议话题，越来越多的地方春晚增设了魔术节目，并增加了魔术节目时长，这些都可以看出魔术行业处在较热的状态。2013年年初，以上情况开始有所转变，春晚虽仍是刘谦表演，但节目效果并不甚好，连网上揭秘都没有了往年的热情。之后，淘宝上专业度较低、目标客户不明确的店铺相继关闭；实体魔术店数量大幅减少，只剩下专业水平较高的店铺；魔术产品的价格由虚高转为趋于与国际一致，中国魔术行业由快速增长转变为稳定增长。有趣的是，刘谦是以近景魔术表演带红了中国魔术市场，但因实际活动场地较大，观众无法看清楚近景魔术的原因，收入真正发生大幅增长的几乎都是舞台魔术师，近景魔术只出现在私人派对或加入到能做到摄像机与大屏幕同步直播的剧场演出当中。

　　转观国际魔术，2007年至2010年间，欧美知名魔术公司的舞台魔术产品和近景魔术产品都在不断创新且销量较好，但2008年世界金融危机的影响在2009年之后逐渐开始在魔术领域显现，如韩国舞台魔术师商演收入不足而转攻国际比赛以获取奖金；日本商演减少、魔术酒吧增多导致年轻人大部分不学习舞台魔术；美国经济疲软与Youtube的兴起导致商演市场疲软，近景魔术找到了Youtube这个新的生长土壤，最大的美国魔术批发商Murphy也以原本贩卖专业表演魔术道具为主转为同时贩卖近景魔术道具。这些都显示出舞台魔术发展渐入瓶颈，而近景魔术的发展在逐步向好。

　　那之后，近景魔术虽然发展迅速，但盈利点较少一直是突出问题。舞台魔术的盈利方式很传统且清晰，即演出卖票。但近景魔术因表演距离近所以观众数量较少，演出卖票并不是现实可行的盈利办法。国际当前相对成熟的盈利模式有：

　　（一）魔术与人流量高的场所结合。日本有魔术酒吧（如Half Moon），瑞典有魔术餐厅（在地铁Karlaplan站100米旁），迪士尼、欢乐谷等游乐场里设立魔术主题店铺。日本魔术酒吧每晚会有两场相对正式的近景魔术表演，并且其他时间会有魔术师做巡桌表演，酒吧的酒水费用自然高一些，酒吧的利润正是来自酒水与小食；瑞典魔术餐厅每天都有巡桌表演，周末会有正式长达45分钟的演出，这里酒水与食物和外面的餐厅没有区别，每天的巡桌演出是作为一种服务吸引客流，周末的演出需要提前预约并支付一定费用；迪士尼、欢乐谷等游乐场所内设立魔术主题店铺，店铺门口有即兴街头表演拉拢客人，店内有近景魔术表演并贩卖魔术产品，表演和贩卖的产品都是同游乐场主题相关的魔术。

　　（二）通过摄像机将优秀的近景魔术节目即时同步呈现在更多观众前。通过参加电视节目录制或入驻有摄像机与大屏幕同步直播的剧场节目中，一些优秀的近景魔术节目能够像舞台魔术一样在众多观众面前表演。例如Yif在湖南卫视快乐大本营中表演近景魔术节目，通过摄像机的录制，在电视屏幕（或线上视频平台）上呈现在广大观众眼前；西班牙的Woody Aragon在上海国际魔术节演出，通过摄像机录制即时呈现在剧场大屏幕上，达到和舞台魔术近乎一样的演出效果。

四、你看短视频吗？

2017年5月，Will Tsai在美国达人秀上表演了一个非常独特的近景魔术节目，4枚硬币在没有任何遮挡的情况下在观众眼前交换位置，并最终变成四朵花瓣。这个节目给台下观众极强的视觉冲击，他的表演视频迅速占领各大视频门户网站，成了那段时间的热门话题。他的节目极特别的地方在于它不再是既能在1米内观看也能在屏幕前观看的魔术节目，而是只能通过摄像机拍摄在屏幕前观看，若某个人和摄像机站在一起，他的肉眼是能看出问题的。虽然在此之前就有一些魔术节目是只能在屏幕中观看的（如美国Criss Angel），但Will Tsai首个在现场表演了这类魔术。因摄像器材的不断发展，“只能在屏幕中观看的魔术节目”的不断增多，业内为其取了个名字——视频魔术，并成了任何一个魔术师都不可回避的话题。“视频魔术”一词在魔术行业内是有轻微贬义的，原因是视频魔术效果通常是不能在现场环境中表演的（因其常借用拍摄或后期手段，制作出魔术效果）。现在魔术业内对“视频魔术”的发展还没有特别的关注与研究，主要是以抵制为主。但是，视频魔术会不会就是未来近景魔术更新更好的发挥场地呢？

　　我们先给“视频魔术”做几个简单的分类：

　　（一）电影魔术。把魔术表演制作成微电影，纪录片（如美国David Blaine的Real or Magic）。

　　（二）直播魔术。魔术在剧场演出，电视直播，app直播等，有摄像设备即时同步直播的现场表演，没有后期参与。

　　（三）短视频魔术，将魔术拍摄并剪辑成15秒至1分钟的短视频，并在网络上传播。

　　电影魔术本质是影视作品，直播魔术本质是表演节目，这两个都是传统表现方式与近景魔术的结合，体现了近景魔术效果的好看程度已经足以支撑影视作品，足以支撑现场表演，足以吸引并满足大众，也就是我们常说的“这个节目是立得住的”。

　　短视频魔术是一个全新的领域，短视频魔术同样是需要观众在屏幕前观看的（往往是手机），但它与电影魔术和直播魔术不同的地方在于——时长短。时长短可以隐藏“不那么干净”的地方并放大魔术效果。如：

　　（一）不论是近景魔术还是舞台魔术，都会使用特别的道具，使用道具会遇到如何“拿到手上”和如何“放回去”问题，业内用语即如何“上下托”。但在短视频魔术中，就新产生了很多办法处理“上下托”的问题。例如扔到摄像设备摄像范围外，剪辑掉有问题的地方，有问题的地方快进处理，加特效让观众看不清楚等等。

　　（二）魔术是一个很能吸引人的表演形式，但由于舞台魔术道具繁多，道具研制周期长成本高，运输费用高，途中易发生损坏，因而魔术节目的产能和传播能力相较其他艺术形式弱一些。而时长短既能规避魔术产能低的弊端，因其在互联网传播不会发生途中损耗。魔术吸引人的优势正可以在此环境下发挥，在众多短视频中吸引用户，产生较高的完整观看率，加速传播。

　　故短视频既能掩盖魔术技术层面的问题，又能发挥出魔术自身的优势。我国一款名为“抖音”（海外版名为Tik Tok）的App已成为一款日活1.5亿的明星app，2017年苹果App商店下载量世界第一。抖音中短视频魔术领域几乎是一片空白，潜力巨大，并且其海外版Tik Tok更成为中国魔术“走出去”的主要战场。

五、他们就不练舞台魔术了吗？

虽然近景魔术势必成为这未来数十年的主要发展领域，但就该把全部精力放在近景魔术上而忽视舞台魔术？舞台魔术没有值得发展的空间和新的价值了吗？如何看待近景魔术与舞台魔术的关系并引导年轻人？

　　近景魔术出现在电视中的最初阶段，引起了大家的关注但并未大范围普及，之后近景魔术以街头魔术纪录片的形式在电视中播出，“酷”的感觉让年轻人开始喜爱近景魔术，专注于近景魔术的爱好者迅速增多。而之后Youtube的出现，却成了一把双刃剑。Youtube与我国优酷、爱奇艺等视频平台的主要利润来自会员收费的盈利模式不同。我国视频平台的主要内容是连续剧与综艺，这些内容吸引会员愿意付费跳过广告；而Youtube的利润主要是广告，广告的费用多少取决于流量高低，流量高低取决于内容好坏，Youtube的内容生产者是一个个独立的个人或小团体，他们制作吸引人的视频，吸引大家观看，点赞分享等，因此Youtube与内容生产者是利益共同体，即这些一个个独立的内容生产者为Youtube带来了广告收益。这引起了接下来的事情：一部分美国年轻人先是把一些早年的魔术教学DVD刻录并投放到自己的Youtube账号中，吸引人们观看。这种行为显然触犯了法律，Youtub采取了并不强硬的制止（视频下架但并未封号），这种做法是因为Youtube并不希望伤害内容生产者。之后，一些更“聪明”的年轻人想到了新的办法，他们学习魔术教学DVD的内容之后以自己的方式教出来，制作成视频后投放到Youtube上。这种“聪明”的招数导致新的原创DVD教学数量迅速减少（因为大家都不希望自己辛苦制作的原创DVD教学成为别人吸引流量的工具），而且有一些“聪明”的年轻人用较好的摄像机拍摄，并配以后期制作，视频看起来还挺酷，这吸引了很多年轻人前来观看，并导致了系列问题：

　　（一）因为大家都看相同的视频，所以年轻人学的近景魔术技巧过于雷同。

　　（二）表演能力弱（因为视频通常“重技巧轻表演”）。

　　（三）因为视频的目的是吸引流量并不是真正为了教学，所以技巧通常重视酷炫，忽视了实用。

　　（四）过多的信息导致年轻人不关注舞台魔术。

　　因为Youtube并未在我国推广，上述问题暂时并未在我国发生，但这是一个非常好的契机，即可以供魔术行业提前准备并预防。那魔术表演者该如何对待近景魔术与舞台魔术呢？

　　近景魔术盈利点不清晰的弱点显而易见，近景魔术的优势有没有可能就不是盈利而是收获其他东西呢？近景魔术的土壤先是从电视这个平台发展，之后通过摄像与直播技术让其走进了剧场。不难看出，近景魔术的发展最重要的是随摄像设备和传播方式的变革而变革。近景魔术的优势是“拍得近而自由”“传播得快而广泛”，换种说法，近景魔术的优势是推广并获得关注。就如同现今短视频平台中的一些红人，先是靠内容吸引流量，有了流量才能线下参加商业活动，在线上收获广告流量变现，近景魔术的优势也是如此。

　　舞台魔术当前发展处于瓶颈阶段，传统的模式已非常成熟，新的发展引擎还未发现。这时候，作为一个成熟的职业魔术师、年轻魔术师、准备从事魔术的杂技演员或大学生，该如何对待舞台魔术与近景魔术的关系？是否可以重视近景魔术而放轻甚至忽视舞台魔术了呢？日本因为泡沫经济的结束，商业活动大幅减少，舞台魔术表演机会减少，魔术从业者需找寻就业机会，不少人当起魔术老师或是转行开店，导致日本当今魔术从业者在45岁左右有一个很明显的断档，即45岁以上的人都是专攻舞台魔术，45岁以下的人都专攻近景魔术。这种局面导致当今日本年轻的魔术师很难进入正式大型演出中。

　　看轻舞台魔术显然是不可取的，面对舞台魔术的未来发展，应思考如下问题：

　　（一）舞台魔术对于一个魔术表演者是什么？是“饭碗”，是一个魔术师的立身之本。未来近景魔术通过摄像和互联网可以为我们带来大量名气，但名气之后呢？是活动邀约、演出邀约、广告邀约的到来，其中活动邀约和演出邀约几乎可以肯定是要表演一定时长的舞台魔术的。那如果活动现场表演不好，将来怎么有长期合作伙伴和长期稳定收入呢？

　　（二）舞台魔术还有哪些尚可提高的地方？舞台魔术虽然增速放缓，但仍有许多有待提高的地方。其中最为突出的是，舞台魔术表演方式仍以“展示性表演”为主，场景、人物、故事等等都还没有融入进舞台魔术节目中。这一方面需要的是魔术行业内有志从业者，尤其是青年，在魔术基础扎实的前提下，学习编剧、导演、舞蹈、戏剧表演等知识，并将其融入进舞台魔术“创、编、导、演”中，形成专业水平高的魔术节目。

　　（三）舞台魔术如需有质的飞跃，是什么方向？是打破舞台魔术背后“走进剧院坐下观看”的模式。人走进剧院坐下来观看节目，动机是什么？为的是美的享受，这里的美泛指众多美好的感受，如为了开心一下，为了欣赏神奇的节目，为了放松缓解压力等等。那舞台魔术下一个阶段的欣赏动机与表演意义是什么？动机是分享、给予，是修饰传递情感的过程，就仿佛“送礼物”。例如一个儿子想给母亲送个母亲节礼物，但是直接送出去好像无法承载他的心意，他不希望只是简单包装然后拿出来，而是可以学一个适当的魔术并在结尾将礼物送出去。舞台魔术接下来是需要艺术高度的前进，就仿佛绘画从写实走向印象，从传统绘画走向当代艺术，舞台魔术在魔术效果“立得住”的基础上，或有内涵，或有情绪，或有人物，或有讽刺等等，成为一个不仅演的时候让观众开心，演完还“仍有余香”的表演艺术。即使是展示性表演，也应严谨地扣住表演场合的主题。

　　未来的魔术表演者，如果希望成为有理想、有作为、能推动行业发展的一员的话，近景魔术与舞台魔术都不可以“偏科”。练近景魔术是为了在一些场合活跃气氛，宣传自己，并有能力在线上推广，获得名气。练舞台魔术是为了能在线下活动，实实在在地让观众满意，让主办方满意，展现自己的专业素质。