作为创造主体的女性，耿雪，《米开朗基罗的情诗》_艺术评论_杂文_网络文摘

贾方舟

　　《米开朗基罗的情诗》作于2015年，它是雕塑、行为和影像的一个综合体；又集叙事性与抒情性于一体。艺术家像拍一部雕塑教学片一样，完全按照泥塑制作的程序按部就班地将人物塑造的工作过程——堆泥、做头部、做眼睛、做手臂、做腹部和下半身、调整细部、切割、翻制模具前的准备，以致清理现场、保湿等等程序……

　　但她在这个作品中所设计的教学式的叙事结构，却随着她充满激情的创造过程，随着创造者与被创造者的暧昧关系，使这个冷冰冰的、索然无味的技术程序变成一个生命与另一个生命的不期然邂逅，变成了一个创造者情不自禁的倾诉，一个生命的诞生与创造他的人构成一种情感微妙而复杂的互动关系。仿佛艺术家面对的不是一堆泥巴，而是等待她通过技术手段唤醒的一个“沉睡”的人。她的所有动作：推、拿、捏、揉感觉不像是在做雕塑，倒更像是在对另一个人的爱抚和抚摸，小心翼翼地寻找她心中丢失的那个人，是在与另一个生命交流、对话。在互动中两个生命交织在一起，表达她对那个即将被唤醒的生命的期待和惊喜。

　　过程进行到最后，教学式的冰冷的技术程序又被艺术家巧妙地利用来表达一种情感的逆转：一种温馨的柔情是如何通过一种冷酷的方式转换成对面生命的暴力行为。令人惊讶的还在于，在这种特殊场合，暴力的实施是如此的合理和必不可少。包括最后一道程序——保湿，完全是对死亡的一个暗示，从而让我们感受了一个生命从诞生到死亡的全过程。

　　

　　《米开朗基罗的情诗》视频尺寸可变 2015

　　采用米开朗基罗的情诗作为影像的字幕更使这个作品的叙事变成一个生命诞生充满诗意的抒情。作为雕塑家的耿雪对米开朗基罗的崇敬和爱，贯穿在她作品创造的全过程之中。她着迷于米开朗基罗雕塑的力量感和尊严感，他的十四行诗中，有大量写给同性爱人的热烈的情诗，艺术家将这些充满对爱人对艺术的神圣情感的诗句作为字幕，和艺术家在影像中的行为相呼应，加以配音的感染力传递给观众的是一种充满爱的欲望和柔情。

　　耿雪的这件影像作品也可以从性别视角进行解读，因为这是一个女性艺术家创造一个男性的案例。男艺术家的欲望叙事常常带着鲜明的男权话语的特征。雅克·拉康在批评男权话语时曾把文学过程定义为“阴茎之笔与处女膜之纸”。这种用“阴茎之笔”在“处女膜之纸”上书写与被书写的模式参与了源远流长的传统创造，并规定了男性作家作为“创造者”的主体地位和女性作为“创造物”的客体地位。这使我想起奥维德曾经讲过的皮格马利翁的故事：这位塞浦路斯王感慨于女人天性中的种种鄙陋、邪恶，亲自动手塑造了一个美丽的雕像，并且爱上了这个雪白的、无与伦比的象牙女郎。在他虔诚的祈祷下，雕像变成一个有生命的美女：一个完全按照他的意愿创造出来的女性。而以男人的意志和想象来塑造女性，这正是男权社会的所为和男性的集体理想。男性中心文化正是植根于这种男性本位的创造神话里。但《米开朗基罗的情诗》把这个历史颠倒过来了。现在是一个作为创造主体的女性与被创造、被书写的男性之间的关系。

　　耿雪艺术作品

　　