左 立

一、电影《交响情人梦》与钢琴作品的移植

（一）电影《交响情人梦》的概况

日本电影《交响情人梦》中讲述了一个浪漫的爱情故事：一名出身音乐世家的男主角——千秋真一从小深受古典乐的影响，在年少时游历欧洲时梦想成为指挥家维耶拉大师的弟子。但是男主角后来却在飞机失事的阴影中留下了不敢坐飞机的恐惧症，不得不放弃赴欧洲学习音乐的念头而在日本国内就读。

　　但是，恃才傲物的男主角，却长期生活在内心充满失落与彷徨的生活中。直到有一天，千秋遇到了钢琴天才、过目不忘却不爱干净、不收拾房间的女主角野田惠，从此改变了他的人生轨迹。在这部电影作品中，除了男女主角外还有一个非常重要的角色——钢琴。这部电影的剧情表现中，还通过对不同风格的古典、现代音乐的运用，体现出钢琴在不同结构中承载的角色特征。无论是电影对于原作的移植、对部分作品的改编，还是专门为独特的镜头画面所进行的音画设计，都很好地表达出作品中所蕴含的主题内涵与情感特点。

(二)电影中的钢琴音乐

这部影视作品中，很恰当地凸显出钢琴音乐对影片意境的渲染、对人物情感的烘托以及对人物性格的塑造等作用，在剧中起到了非常重要的“表现”功能。《交响情人梦》中还赋予了钢琴音乐以主题动机、画外提示等作用，很好地配合了电影画面与情节的展开，具有不可替代的作用。电影《交响情人梦》在运用音乐元素方面，具有自身的独特技法——通过对从古典主义风格作品、现代主义风格作品的移植，对部分乐段演奏技法、编制的改编，以及对钢琴色彩的强调，使得该剧获得了独特的气质。

　　无论何种乐曲的植入，都很好地表达出了剧中人物单纯、敬畏的音乐之情。这些钢琴音乐在扮演不同角色的同时，也都与剧中所要表达的内涵相互呼应。

二、《交响情人梦》中钢琴的角色功能

电影《交响情人梦》中所运用的钢琴音乐具有多种不同的角色功能，在作品中承载着重要的表现力和节奏意义。这部电影中所运用的钢琴音乐所具有的角色塑造功能主要体现在旁白者、交谈者、穿越者几个不同方面，因此在电影片中具有多个角色功能。电影《交响情人梦》中钢琴音乐多角色特点，也为这部电影作品注入新鲜活力，带给观众在听觉和视觉方面的全新体验。

（一）钢琴在电影中的“旁白者”角色功能

电影《交响情人梦》中的钢琴音乐首先在剧中承担着叙述故事情节、诠释内容的“旁白者”角色功能。

　　首先，导演通过巧妙地运用多种不同的机位、摇臂变化等拍摄技巧，借助优美、热情的钢琴曲调与画面同步的方式，使得具有暗示性的音乐主题贯穿整剧。比如在《交响情人梦》中有一段小提琴奏鸣曲《春》的演奏情节：此时的电影画面——两个人的钢琴与小提琴演奏画面，应和着《春》在第一乐章中的旋律特点，揭示出强大的音乐叙事功能特点。此时音乐中凸显出优美的小提琴旋律与柔和的钢琴伴奏声部彼此交错、进行着时而你问我答，时而彼此一致的呼应性特点，钢琴音乐承载了音乐对画面内容的直接感应体验功能，也使得故事中的情节与画面内容都显得更为完整。

　　其次，钢琴音乐中的主题旋律和富有平仄起伏的变化进行，不仅可以很好地体现出剧情中的情绪变化特点，还可以使作品能够巧妙地突显出故事中的时代特色。比如《交响情人梦》中所选用的贝多芬创作的钢琴奏鸣曲《热情》中的第一主题片段，也都具有平仄起伏的渲染性作用，从而增添了对电影中故事场面、情景和气氛的象征作用。当然，这些对于古典音乐的运用，也有结合电影表现需要的改革与创新：比如运用莫扎特的《练习曲》时，就通过对现代钢琴技术的运用与传统演奏效果的对比，让主题在左右两手间进行自由的低音、和弦转换，体现出曲调的新颖性特点；还有那些改编自巴洛克时期巴赫《赋格》《前奏曲与赋格》中的旋律，也在强化钢琴音色、音区对比的过程中，尽显古典与现代风格交替的气质特点。这些高雅的古典钢琴曲与电影画面的有机结合，不仅展现出了钢琴音乐灵活的结构特点，也体现出对不同钢琴音乐的交替运用所产生的新特点，使电影作品中的内容在呈现得更加自然、连贯与完整的同时，还很好地塑造出了剧中不同的人物形象与性格特点。钢琴音乐使得电影剧情在展开过程中，能够产生先声夺人的效果。音乐风格优雅不仅增添了电影镜头与画面的节奏同步效应、“音画对位”效应，还使得情节在婉转曲调的映衬下，具有深入人心的主旨强化功能。

（二）钢琴在电影中的“交谈者”角色功能

钢琴音乐在电影《交响情人梦》中还承担着“交谈者”的角色功能。

　　首先，在这部电影中，钢琴音乐穿插在不同的影片氛围和多样性的场面中。钢琴的运用可呈现出电影作品中的思想主题或情感特征，电影则给予抽象特征的音乐以具象性的画面视觉感，从而解读出剧作的内涵特征。伴随着电影中多样性的情绪变化，以及影片剧情的需要而展现的音乐起伏，都呈现出电影中的“交谈者”角色特点。通过对不同场面、气氛的音调、语气应和方式，展现出钢琴音乐在影片的不同氛围中所形成对比、连贯、统一的节奏特点，也使得影片能够以立体化的方式呈现在观众眼前，从而将电影作品中的情、景、人等有机地组合为一体。比如《交响情人梦》中的镜头与音乐的巧妙设计段落——男主角千秋和女主角野田惠合奏的镜头中就出现了古典主义风格的《莫扎特D大调双钢琴奏鸣曲》的音乐段落。当剧情发展到合奏之后，画面的切换伴随着钢琴曲的主题旋律又出现了，呈现出莫扎特歌剧《女人心》中的咏叹调特点，仿佛对刚才的钢琴音乐进行呼应——这首咏叹调中从主题旋律、音型节奏到表演的力度速度等，都很好地体现出与剧中的主人公所有表白意义契合的特点。

　　其次，钢琴音乐能够很好地将观众指引到影片的意境和内涵表达逻辑中去，从而引发其对电影的无限想象。音乐的契合则更有助于让观者自身也融于其中，从而引起观者与电影剧情完整的情感沟通与灵动共鸣。钢琴音乐所具有的阐释性与作为独立作品存在时对人们所产生的影响，也能够产生“交谈者”的角色特点。钢琴情绪的起伏与电影故事中的情节变化，对电影剧情产生“对白”的效果。经过改编的钢琴音乐主题穿插于不同的电影剧情片段中，时刻都展现出剧中不同人物的形象特点、性格特征和环境氛围，每次出现都仿佛是角色的再一次“表达”。而且钢琴音乐所具有的这种特点对电影主题也起到一定深化作用。

（三）钢琴在电影中的“穿越者”角色功能

钢琴音乐的“自律性”特征，在与电影的结合中就会具有一定的指向性特点，从而产生“他律性”的表现功能。而这些特点，则是钢琴音乐在电影《交响情人梦》中具有“穿越者”角色功能的基础。

　　首先，钢琴音乐在画面、镜头的伴随下更加具体化、具象化，不仅大大缩小了人们对于既有音乐的自由想象空间，在电影情节、故事画面的引导下，还给人们一种“指向性”的导向作用。电影中展现出的贝多芬的钢琴奏鸣曲《热情》主题，也使了解这部作品的观者不仅能够产生直接、明了的“指向性”体验，还使得贝多芬《热情》中的音乐情感也成为电影内涵的最好注脚。剧情中演奏者所演奏的《热情》与几百年前的《热情》产生了“穿越者”的角色意义。《交响情人梦》中其他剧情中所展现的贝多芬、莫扎特、巴赫和格里格等大师的音乐，也使得钢琴曲目为人们的时空断点提供了新的嫁接“契机”，所有这些音乐中的“指向性”都会引导观众产生对应性的联想，与电影相关的画面、剧情产生综合性的具体体验效果。

　　其次，电影中的钢琴还具有时空“穿越者”的角色表现功能。电影剧情中使用的音乐，横跨欧洲、美洲，纵跨17世纪的巴洛克时期到20世纪现代主义，给电影内涵的表达以较大的想象空间——剧情内外的角色转变、穿越，常能引发观者不同的审美感受和体验效果。比如，在电影《交响情人梦》的结尾处，就缩编了美国现代主义作曲家格什温创作的交响乐《蓝色狂想曲》的主题旋律，这些都很好地融入到剧情展开中，隐喻出女主角野田惠的性格特点，从而将跨越历史时空的人物在电影画面中进行有机“穿越”，钢琴音乐则在剧情中起到负责联系彼此的“穿越者”作用。

　　总之，钢琴音乐是电影《交响情人梦》中最重要的表达元素之一。二者的结合不仅提供给观者一个新的想象空间，还以散状整体结构，或段落式音乐结构贯穿于主题音乐中或依据影片表现需要进行钢琴曲目的设计，产生很好的表达效果。